Galactus

Point de laïus sur Jack Kirby, sa vie, son oeuvre ici,  je vous laisse plonger dans ma petite sélection de liens ci-dessous pour cela. Mais en dehors de son trait plein d’énergie et si caractéristique ³, c’est sa créativité qui impressionne.

X-51

Un rythme de travail proche d’un Tezuka, une utilisation de la planche révolutionnaire pour l’époque (qui n’est plus une simple succession de cases comme dans les comic strips)  que n’aurait pas renié Fred, des personnages mythiques comme Thor ou Captain America qui traversent les décennies (voir à ce sujet les films sortis en 2011) : tout cela fait de Kirby une référence incontournable de la BD américaine.

Le Surfeur d'Argent

Certes,  les grincheux diront que cela ne constitue pas une périphérie dans le monde du comics. Et je ne saurai leur donner Thor ⁴ tort. Mais pensons à tous ces gens qui viennent en foule, subjugués, sur ce blog et qui ne connaissent pas les charmes de la bande dessinée yankee. Mission pour moi est de ne pas les laisser dans l’ignorance.

Change (pas l'origine de la case en tête, mes confuses)

Alors sachons briser les règles de temps à autre, et s’en réferer aux joies du chaos. Surtout quand on tombe sur un chic type comme Kirby, qui me permet d’occuper mes longues soirées d’automne à retracer ses dessins.

Kirby sur le Net

Pour la bio brute, hors Wikipedia, vous pouvez lire cette bio (en français) sur SF Story ou celle (en anglais) de l’éditeur Jim Vadeboncoeur Jr  ⁵ et, pour les passionnés, ce blog consacré au « King of Comics » (ainsi qu’à Wally Wood, autre grand dessinateur américain).

Monstres tirés de la série Captain Victory

A conseiller sinon, cet intéressant podcast sur Comicsblog qui lui est dédié (le dossier commence à ⅕ du temps grosso modo) et le livre Les apocalypses de Jack Kirby par Harry Morgan et Manuel Hirtz chez l’éditeur Les Moutons électriques.

Si vous avez quelques minutes à perdre, deux petits documentaires sont visibles sur Youtube  :

Et n’oubliez pas d’aller faire un tour sur Jack Kirby Museum qui recense à peu près tout ce qui le concerne.

Sur ce, je vous salue bien bas, et le si coeur vous en dit, vous pouvez aller admirer d’autres restaurations de dessins de Kirby ici

Dessins (d’après Jack Kirby) et texte : Gwen

Le futur. Ni pire ni meilleur que notre mode actuel. Différent, c’est en revanche certain. L’arrivée des nouvelles technologies a amené une surveillance constante des autorités. Mais elle a permis de réaliser encore plus d’envies et de fantasmes. On peut désormais modifier ou améliorer son corps de la tête au pied, et plus encore… Du moment que l’on y met le prix. Une ville. Faisant furieusement penser à LA ville : New York. Les écrans déversent dans les rues des torrents de publicité et d’informations, distrayant la foule, indifférente aux exclus et autres mutants qui errent sans but. Et un homme, Spider Jerusalem. Journaliste cynique et enragé, forcé de revenir à la civilisation pour respecter un engagement avec son éditeur.

Les trois principaux « protagonistes » de Transmetropolitan étant présentés, c’est parti pour 1200 pages azimutées, sous la plume du scénariste Warren Ellis et le pinceau du dessinateur Darick Robertson ¹. Adoptant le style du journaliste Hunter S Thompson (récit à la première personne et abandon de la neutralité), Transmetropolitan nous plonge dans une mégalopole suintante, débordante, saturée de vie, la pire comme la meilleure. Un univers très plausible. Trop même par moments. Car sous son aspect cyberpunk, permettant toutes les folies (cybernétique, cryogénisation, nanotechnologies), Warren Ellis nous renvoie, sans aucune concession mais avec talent et humour, l’image de notre monde actuel. Un monde ou consommer c’est vivre, où tout est fait pour éviter de trop penser.

Mais ce monde n’avait pas prévu le fléau des fléaux, le poil à gratter 100% limaille de fer : Spider Jerusalem. Celui devant qui des journalistes muckrackers (« fouille-merde ») comme Upton Sinclair, Ida Tarbell ou Lincoln Steffen ne sont que des enfants de choeur. Crâne à la Kojak flanqué d’un tatouage d’araignée, lunettes bicolores en guise d’appareil photo, le système sanguin et nerveux saturé de drogues, Spider Jerusalem, aidé de ses deux « sordides assistantes« , fait tout pour traquer la vérité et la justice. Et s’il doit pour cela ruiner la carrière d’un homme politique ou tabasser un informateur récalcitrant, il le fera avec encore plus de plaisir.

Parue de 1997 à 2002 à l’origine chez Hélix puis Vertigo, une première tentative de publication en France, par les éditions Le Téméraire, en 1998, avait été stoppée dès le premier volume. Heureusement, depuis 2007, une nouvelle édition est proposée par Panini, dans la collection Vertigo Big books. Un format qui permet d’apprécier au mieux le trait de Darick Roberston, et ses planchées truffées de détails, rappellant l’univers de Grant Morisson ( Les Invisibles). Des compositions inspirées et toujours au service du récit.  Plus important, le soin apporté à la traduction par Jeremy Maness est indéniable. Elle permet de savourer les expressions particulièrement fleuries de Spider Jerusalem mais surtout d’apprécier au mieux le véritable talent d’écriture de Warren Ellis qui, à l’instar de Neil Gaiman, n’a rien à envier aux écrivains.

Sous ses aspects « fun » et rock’n roll qui vous sautent au visage, Transmetropolitan est une lecture à conseiller chaudement. Amusé, révolté, dégoûté, plié en deux et finalement ému, vous ne pourrez plus vous passer de la plus belle raclure du journalisme.

Texte : Gwendal

Images : ©  DC comics  / Panini comics

Transmetropolitan, Warren Ellis (textes), Darick Robertson (dessin), Jeremy Manesse (traduction).  Panini Comics, collection Vertigo Big books. 4 volumes parus Edit : 6 désormais, environ 28 euros chacun.

Pour les anglophones, le premier volume américain est disponible en téléchargement sur le site de Vertigo Comics

Edit : Retrouvez également une série de dessins tirés de Transmetropolitan sur ma galerie Flickr consacrée aux comics

Liens :
Site de Warren Ellis

Site de Darick Roberston

Site de Panini Comics

Connu grâce à la très bonne adaptation au cinéma par Terry Zwigoff de Ghost World, qui révéla Scarlett Johansson, Daniel Clowes fait partie des grands noms de la BD indépendante américaine. Un talent d’ailleurs récompensé en 2008 par un Eisner award pour sa courte histoire Mr Wonderful.

Moins connu que Ghost World, Art School Confidential est la deuxième adaptation par Terry Zwigoff ¹ d’une oeuvre de Daniel Clowes. Un regard grinçant sur les écoles d’art que l’on retrouve également dans la série Daria, avec le personnage de Jane Lane.

Déroutant pourrait être le meilleur terme pour définir son travail. Un trait précis, épuré et au premier abord froid, peu d’action, Daniel Clowes ne cherche pas à charmer son public. Réticent à la tendance majoritaire du comics, obnibulée par des héros costumés et leurs exploits pyrotechniques, Clowes nous plonge la tête la première dans un univers des plus banals. Une représentation contemporaine de notre monde comme si elle était restée bloquée dans les années 50. Ces années papier glacé, plastiques, sans aspérités.

Mais ce décor propret, Clowes n’a qu’une idée en tête : le faire imploser grâce à ses personnages. Des personnages tellement normaux qu’ils nous déstabilisent, habitués que nous sommes aux figures iconiques. Des hommes et des femmes médiocres, névrosés, pathétiques, lâches mais qui, grâce au talent de son auteur, arrivent à nous émouvoir. Auxquels l’on s’attache et que l’on peut, pour certains, comprendre. Mais pas de pathos ni de larmoyant dans cette démarche. Daniel Clowes possède une férocité et un cynisme redoutables. Et ses chroniques au vitriol n’épargnent personne : sportifs, intellos, hippies, classe moyenne, chrétiens ou satanistes, aucun n’est à sauver. Et surtout pas les auteurs de BD, et Clowes lui-même.

Pour arriver à ses fins dans cette entreprise de démolition jubilatoire, Clowes reprend à son compte dans Eightball l’histoire de cet art populaire. Revisitant, tel Crumb, ses codes et ses tics. Strips en 3 cases à la Peanuts, trait cartoonesque, récits en vue subjective, super-héros (souvent minables), mises en abîme, il y a là un talent et une aisance indéniables.

Mais ce foisonnement, cet éparpillement du recueil ne doit pas occulter les oeuvres suivantes de Daniel Clowes, prouvant sa capacité à gérer un récit de façon plus posée et profonde. Au portrait cruel de l’habitant de Chicago dans Eightball, prototype du beauf dans toute sa splendeur, Daniel Clowes est aussi capable de dépeindre l’adolescence, l’âge ingrat, d’une manière subtile et bien éloignée des clichés des teen-comedies américaines.

A ce titre Ghost World est une réussite évidente, brossant le portrait touchant de deux jeunes filles pour qui le malaise lié à la sexualité et la difficulté à s’affirmer en dehors des codes sont des combats incessants. Une attirance pour la psychologie et les conflits intérieurs qui peut également, à l’instar de certains métrages de David Lynch, basculer dans l’absurde et le fantastique comme dans Comme un gant de velours pris dans la fonte.

Déroutant, Daniel Clowes l’est donc sans aucun doute mais il vous secouera intérieurement, jusqu’à y prendre une place qu’il ne quittera plus.

Texte : Gwendal

Bibliographie

- Comme un gant de velours pris dans la fonte, Cornélius

- Ghost World, Vertige Graphic

- Caricature, Rackham

- David Boring, Cornélius

- Pussey !, Rackham

- Ice Haven, Cornélius

- Eightball, Cornélius

Filmographie

- Ghost World ,co-scénariste, réalisé par Terry Zwigoff

- Art School Confidential , réalisé par Terry Zwigoff

- The $40,000 Man , co-scénariste, réalisé par Terry Zwigoff, 2008

Liens

- Interview (en français) de Daniel Clowes sur le site pastis.org

- L’art de Daniel Clowes , site amateur dédié à l’artiste. Il n’est malheureusement plus mis à jour depuis 2005 mais le contenu y est toujours consultable

- Article exhaustif (en anglais) de Carina Chocano

- Documentaire diffusé sur Arte

- Extrait d’un documentaire (en anglais) de la BBC à propos de Daniel Clowes