Avant de parler de ton émission, peux-tu nous en dire en peu plus sur toi et ton parcours ?

Mike : Et bien j’ai 34 ans et je suis originaire de Caroline du Nord. J’ai grandi à Durham qui, à l’époque, était une petite ville mais s’est agrandie depuis. J’ai terminé mes études au lycée [graduation] là-bas puis je suis parti à l’université d’Etat de Caroline du Nord. J’y ai passé trois années avant que, au vu de mes efforts, je comprenne que cela ne servirait à rien. J’ai alors arrêté mes études à la fin de la troisième année et déménagé à Savannah, en Géorgie. J’ai vécu la bas quelques années avec des amis puis je me suis installé à Athens, où je vis maintenant, ce qui a permis à ma compagne de suivre les cours à l’Université d’Etat de Georgie.

Après son diplôme, nous avons décidé de rester dans cette ville, à laquelle nous sommes très attachés. Depuis le lycée j’ai fait un certain nombre de petits boulots pour subvenir à mes besoins. Cela va faire désormais 10 ans que je travaille dans un magasin de photocopies assez connu à Athens. Ce n’est pas vraiment ce que l’on peut appeler une « carrière » mais cela me permet de gagner suffisamment d’argent pour profiter des choses qui me tiennent à coeur, et c’est l’essentiel.

Quand as-tu commencé à écouter du punk et du hardcore, et comment as tu découvert ce style de musique ?

J’ai découvert la scène punk-hardcore au lycée. Cela remonte au début des années 90 – je devais avoir 15 ans environ. Je me rappelle de la fois où notre école a accueilli ses premiers « punks » et j’ai tout de suite été intrigué par eux. J’étais d’ailleurs moi aussi un peu en dehors du groupe, à la différence que je n’avais pas de ligne de conduite particulière. Un ami connaissait ces personnes, aussi j’ai commencé à passer mon temps avec eux. Ils m’apportaient des cassettes et m’expliquaient où je pouvais trouver des disques, ils étaient très au fait de la scène musicale.

Peux-tu nous expliquer pourquoi tu t’es intéressé à cette musique plutôt qu’à une autre ?

Avant de les rencontrer j’écoutais déjà du heavy metal, la transition vers le punk et le hardcore n’a donc pas été trop dure. J’ai toujours aimé la musique rapide – Metallica ou Motörhead par exemple – et le hardcore se plaçait tout à fait dans cette continuité. Je suis devenu très rapidement ce que l’on peut appeler un « accro », achetant des disques et amassant le plus de musique possible. Cela a représenté jusqu’à 600 LPS [Long play, équivalent du 33 tours], 750 7 inches [équivalent du 45 tours] et environ 1500 CD. Malheureusement, à la fin des années 90, j’ai vendu une partie de ma collection, ce que je regrette toujours. Désormais je garde presque tout et ne me débarasse de certains qu’à regret.

J’aime toujours écouter du métal, notamment quand il est teinté de hardcore, mais la vitesse et l’agressivité prodigieuses du punk et du hardcore m’ont véritablement enthousiasmé. Quelque chose m’empêchera toujours de rester de marbre face à cette musique, quand bien même nombre de gens pensent que ces groupes sonnent toujours pareil ou « ne font que du bruit ». Je pense que cela vient de toute l’énergie, la rage et la passion qui y sont incorporées. Pour la plupart des groupes de punk DIY [Do it yourself,  « faire soi-même »],écrire, enregistrer, tourner, tout en réussissant à vivre à côté, représente une immense somme d’efforts et je pense vraiment que l’on peut le ressentir dans leurs musiques.

Qu’est-ce que t’apporte cette musique ?

Beaucoup de choses : faire sortir toutes les tensions et les frustrations emmagasinées, le plaisir que me procure le son, la camaraderie et les affinités que j’ai tissées avec mes amis de la scène punk-hardcore, un certain sens de la communauté. Tout cela me revigore et renouvelle pour mon intérêt pour elle. Pour faire simple, la musique me fait rester jeune à l’intérieur.

Quand as-tu commencé à diffuser tes émissions sur internet et pour quelles raisons ?

J’ai réalisé mon premier épisode d’All Go No Slow (AGNS) en août 2005. L’idée m’est venue quand j’ai acheté mon premier iPod. Je me suis procuré un encodeur pour convertir mes albums en MP3 afin de les mettre sur mon baladeur. J’étais, et d’une certaine manière je le suis toujours, obsédé par la volonté d’amasser le plus de musique possible sur mon iPod.

Quand j’en suis arrivé à la moitié de ce travail d’enregistrement et de classement, j’ai entendu parler des podcasts – des émissions radio sur internet, pour résumer. Cela m’a intrigué et j’ai commencé à chercher des émissions produites par cette communauté grandissante et susceptibles de m’intéresser. Mais aucune ne diffusait le genre de musique qui m’attirait.

L’idée est alors venue de ma femme qui m’a dit : « Je te parie que tu pourrais faire ton propre podcast avec tous ces MP3 que tu as encodés ». Tout est parti de là. J’ai fait des recherches sur Google pour savoir comment ces émissions étaient réalisées, quel était l’équipement nécessaire, où je pouvais héberger mes fichiers, etc. Après avoir passé une semaine à faire le tour de la question, j’ai acheté un microphone et je me suis jeté à l’eau.

Avais-tu une expérience dans la radio auparavant ?

Je traînais à coté d’une station de radio durant le lycée. J’ai suivi des leçons afin de pouvoir faire de l’animation. Je n’ai pas réussi à avoir ma propre émission mais j’ai fini par me lier d’amitié avec la personne qui s’occupait de l’émission punk sur le campus. Celle-ci commençait à deux heures du matin, j’amenais des albums et je m’occupais avec lui des premiers enchaînements. Il m’a ensuite permis de réaliser moi-même l’émission à plusieurs reprises.

Cela fut ma seule expérience radio. J’ai compris alors – et j’en suis toujours conscient -  que je ne suis pas vraiment un bon animateur d’émission. Pour moi, c’est la musique qui doit accrocher les gens. Et je fais en sorte que mon podcast soit axé autour de la musique, et non pas de l’animateur.

Est-ce que cette émission te fais gagner l’argent (ou en perdre) ?

AGNS ne m’apporte aucun revenu. Il y a juste quelques menues dépenses – 10 dollars par mois pour l’hébergement et d’autres factures pour du matériel afférent. En dehors de l’équipement que j’avais déjà acheté pour encoder mes vinyles, j’ai dépensé 30 dollars pour un micro et c’est tout. Une autre dépense qui pourrait s’ajouter concerne l’achat de nouveaux albums que je passe dans l’émission, cependant je les aurais de toute façon achetés. L’émission de radio me donne en fait une excuse pour en acheter encore plus !

D’où vient le titre de ton émission ?

« All Go No Slow » est l’un des premiers noms qui m’est venu à l’esprit et il me semblait le plus approprié pour l’émission que je voulais créer. Je souhaitais un titre qui évoque immédiatement le genre de musique que j’allais passer. De plus, c’est la philosophie qui sous tend cette émission, j’ai en effet beaucoup de réticence à diffuser de la musique lente ou mid-tempo. Je continue d’ailleurs à réfléchir à deux fois quant au choix des chansons, afin qu’elles s’insèrent le mieux dans la continuité de l’émission.

Sinon le titre en tant que tel a deux origines : une compilation CD de groupes de Minneapolis (Minnesota) sortie dans les années 90 est intitulée No Slow… All Go. Ce titre est resté gravé dans mon esprit. Et une chanson du groupe Bones Brigade, All Go No Slow, qui convenait si bien que j’en ai d’ailleurs pris un extrait pour débuter l’émission.

As-tu eu des retours de la part des auditeurs quand tu as commencé ton émission et y a t-il eu une évolution de ton public ?

Quand l’émission a commencé, j’ai eu des commentaires enthousiastes et de bons retours de quelques auditeurs. Je me suis également rapproché d’autres personnes qui produisaient des podcasts, et certains émissions dans le même esprit que la mienne ont commencé à apparaître à cette époque. On ne peut pas vraiment dire que j’ai tissé des liens très étroits avec les auditeurs, du moins pas autant que je l’aurais voulu. J’ai reçu des commentaires par ci par là, et j’ai même rencontré certaines auditeurs qui sont devenus de vrais amis, mais l’essentiel des gens écoute mon émission de façon anonyme.

D’après les statistiques de mon serveur, 300 personnes sont à l’écoute chaque semaine, et sur ce total, je dois avoir 1 à 2 commentaires. Mais c’est quelque chose que je peux tout à fait comprendre. Moi même je suis souvent trop occupé pour fouiller chaque site sur lequel je surfe. Je pourrais probablement accroître mon audience en me faisant connaître par le bouche-à-oreille ou la publicité, mais je pense que les gens qui tombent sur mon émission apprécient ce côté la. Si ténue que soit la relation entre les auditeurs et moi, de temps à autre je reçois un commentaire particulièrement enthousiaste, et c’est ce genre de message qui suffit à entretenir mon intérêt et ma motivation à faire de nouvelles émissions.

Quelles ont été les réactions des groupes dont tu as diffusé la musique ?

Jusqu’à maintenant, les groupes ont tous réagi de façon positive. Aucun d’entre eux ne m’a posé de problèmes, et la plupart qui ont entendu leurs morceaux passer dans l’émission m’ont manifesté leur reconnaissance. Je reçois d’ailleurs des CD promo et des MP3 afin de les diffuser dans l’émission et, quand ceux-ci me paraissent appropriés, je les inclus dans l’émission, en général en ajoutant une dédicace à leur intention.

Peux-tu nous expliquer à quoi ressemble une de tes émissions ?

Concernant AGNS il y a pour ainsi dire deux types d’émissions : une programmation normale, sans fil conducteur particulier, à l’image de ce que l’on entend dans une émission classique de radio. Et il existe aussi des émissions à thème. Cela peut être le style musical, des similitudes entre groupes, voire même des paroles de chansons traitant d’un sujet commun [comme la très bonne émission consacrée à Ronald Reagan]. Ou tout simplement un délire, comme celle composée entièrement de chansons de groupes comportant « No » dans leur nom. Dernièrement j’ai commencé à faire des émissions consacrées à des maisons de disque spécifiques, toutes les chansons de l’émission étant issues d’un seul label. J’espère que, d’une certaine manière, cela apporte à l’émission une valeur informative, tout en restant agréable à écouter.

Comment décides-tu de la programmation ?

En général, ce sont les émissions normales qui me donnent le plus de fil à retordre. D’habitude je construit le déroulement de l’émission durant la semaine, écoutant mon iPod sur mode aléatoire lorsque je suis au volant, devant mon ordinateur ou quand je cuisine. Je sélectionne alors les chansons qui sortent du lot. J’essaie également de me servir de matériels récents – des disques que je viens d’acheter ou venant d’être édités – ou tout simplement des chansons que je veux écouter à cet instant. J’essaie autant que possible que le déroulement de l’émission soit le plus fluide, c’est ce que je garde toujours à l’esprit. Quand j’écoute de la musique désormais, c’est un peu comme si je faisais déjà une sélection des morceaux pour mon émission.

Les émissions à thème sont plus faciles à faire d’habitude. Une fois que j’ai décidé du sujet, les chansons viennent d’elles-mêmes. Trouver de nouvelles idées est devenu en revanche un défi. Je dois approcher désormais des 100 émissions de ce type et trouver de nouveaux thèmes n’est pas simple. Heureusement, je reçois des suggestions de la part d’auditeurs ou d’amis, ce qui me facilite la tâche.

Et pour l’enregistrement, comment cela se passe t-il ?

Enregistrer est souvent la partie la plus simple. J’utilise un logiciel audio pour importer les MP3 sur une « time-line », puis j’enregistre mes interventions à part et je les place aux endroits souhaités. Enregistrer ces parties peut devenir ennuyeux, n’étant pas un animateur sûr de moi. Une fois que l’ensemble de l’émission est monté, avec chansons et commentaires, je n’ai plus qu’à exporter le fichier au format MP3 et à l’uploader sur le serveur, de manière à ce que le public puisse le télécharger ou l’écouter en streaming sur la web radio du site ou sur Myspace.

Est-ce que tu penses qu’Internet a aidé le punk-hardcore à se faire connaître ? Et, plus généralement, as tu vu un changement de perception de ce genre musical depuis que tu as commencé tes émissions ?

Connaissant cette musique et cette sous-culture depuis plus de 15 ans maintenant, je me rends mieux compte désormais, grâce à Internet, de l’immensité de cette communauté. Avant internet, on avait seulement une vague idée du nombre de jeunes impliqués dans cette scène, du nombre de groupes ou de concerts se déroulant dans des salons ou des sous-sols. Ces aperçus provenant de fanzines, comme Maximum Rock’n Roll [l'un des fanzines punk les plus reconnus aux Etats-Unis] ou d’autres plus petites parutions.

Internet a permis de connecter entre elles toutes ces poches de gens qui avaient les mêmes centres d’intérêt, et cela a réellement créé des dynamiques que je n’aurais jamais pu envisager. Je n’aurais jamais pu penser par exemple pouvoir écouter des groupes comme ceux diffusés sur AGNS sur une radio ou un autre média de masse. Il y a des communautés entières de blogs musicaux qui mettent à disposition des musiques oubliées ou qui ne sont plus éditées, et les nouvelles générations n’y auraient jamais eu accès sans cela.

Des émissions radio sur internet comme AGNS, Radio Schizo, MRR Radio, State Control ou d’autres, même si elles n’ont probablement pas agrandi l’audience du punk et du hardcore, ont en revanche permis de faire connaître de nombreux groupes, anciens ou nouveaux.  Et j’espère qu’AGNS joue en partie ce rôle d’information auprès de la communauté punk et hardcore.

Pour terminer cette interview, pourrais-tu, pour ceux qui voudraient découvrir le punk-hardcore, nous citer 5 groupes que tu considères comme incontournables ?

Cinq indispensables ? Bon, ce n’est que mon avis mais le voici : Bad Brains, Minor Threat,The Circle Jerks, Black Flag et MDC. Ce sont ces groupes qui m’ont accroché dès le début et qui m’ont donné envie de découvrir le hardcore et tous les autres groupes.

Et à quand une émission dédiée au punk-hardcore français ?

*Rires* [cela fait un moment que je le harcèle à ce sujet]. Cela n’est pas encore programmé mais j’y travaille. J’essaie pour le moment d’engranger du matériel tout en travaillant sur les émissions à thèmes. J’ai encore beaucoup d’émissions à arranger mais celle consacrée à la France viendra bientôt, j’en suis sûr !

Edit : Mike a tenu parole est c’est ici que ca s’écoute, avec au programme Les Thugs, La Fraction ou Heimat Los

Propos recueillis par Gwendal

Photos et flyers : Mike d’All Go No Slow

Can you give us a little description of yourself (where do you live, your studies, etc) ?

I’m a 31 year old Australian guy living in Sydney. I work a fairly normal office job but spend my weeknights preparing my radio show and then Saturday night broadcasting it. It’s a volunteer gig but I look upon it as my real job. As for studies, I went to university for three whole days and realised I didn’t wanna be there, so left to have fun with my life. I’m obsessed with music and hearing it really loud.

How do you start your podcast ? Is this your first radio show ?

Well I only started podcasting in early 2008 as this is when the radio station 2RRR started giving us access to wav files of our shows. I started doing Thematics in 2004, but have been at the station since 2002. I began doing a punk and hardcore show but got really tired of each week just playing « punk » music and constantly trying to work out whether something was punk enough to play, so applied for a new slot and the station must’ve liked the idea I pitched to them of themes.

Flying Lotus – Zodiac Shit, from the Futur Jazz show

Concerning 2RRR, it’s a fairly small community radio station and sticks out a fair bit in the radio landscape of Sydney. It’s very diverse in it’s programming and caters for many different ethnicities (there’s even a French program called « Trampoline »). It has always used the tagline « Your alternative » and it’s spirit lies in the fact that we’re not playlisted, with all programmers getting to select and play whatever they like.

The number one priority is serving the needs of the community that we are licensed to serve. We do this by giving a voice to people who through the mainstream media have no voice. I’d have to say that we’re fairly unknown in Sydney as most people listen to the commercial garbage that’s rammed down everyone’s throats. But most people who just listen to radio don’t « follow » music anyway. Our transmitter isn’t all that powerful either, so actually a lot of people in this large city can’t even pick it up. So that’s another advantage of uploading my shows.

Can you give an idea of how you make a show (defining the subject, choosing the tracks, recording your appearance, etc) ?

Making each show is pretty different as I try and do all sorts of themes. Choosing the subject can be influenced by a particular CD that an artist or label sends me for airplay, so I’ll often look through the track titles and select a theme that one of those tracks would fit into, and go from there. The process is often quite random, which I’m into a fair bit (randomness philosophy like in The Dice Man) and it might be as simple as picking a band or producer spontaneously and fitting the theme around them. If I feel like having a guest on the show I let them choose the theme (and most of the musical selections).

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, from the Chiptune Show

Choosing the tracks once I know what theme I’m shooting for can be an arduous task of looking at the backs of my CDs, trolling through my hard drive via the trusty search function or plundering the depths of illegal file sharing domains like Soulseek (I’m not ashamed of this and am exposing talent).

After each episode, wav files are ready for me to pillage from the radio station’s computer, which I then cut up and edit if needed and upload to my site for podcasting. This is handy because I’m on air between 11pm and 1am on a Saturday night, so most people have better things to do than stay home and listen to me rattle on!

Could you define in few words the spirit of your podcast ? It seems difficult though when you look at the diversity of the musical genres in your show.

Tough question indeed. Moving from doing a punk show to what I do now was influenced by not being limited by genre and over-killing my love for one sort of sound. I am very conscious and wary of destroying a genre’s soul as I’ve gone through many phases of loving one sort of sound as a younger man.

Repetition rewards the listener with familiarity and instant gratification but in the long run they’ll get sick of it completely and move on. I want my show to surprise the listener week by week and for them to be exposed to different sorts of music.

The Who – Circles (Instant Party), from the  « Circle » Show

The theme-element of the show I think manifests interesting views on a certain lyrical theme for example and often shows a very diverse range of approaches to tackling a subject. But really, for me growing up I was always obsessed with making mix tapes and a lot of the time they’d be theme based or musically diverse.

I see doing this radio show as working hard to present a live mix tape with added commentary for even more personal touch. It’s spirit is sarcastic, with an attempt to flow and link up through associations of lyrics and sonic texture.

Besides your thematic podcasts, you also provide DJ’s sets. How do you select them and what do you like in these sessions ?

I have a lot of friends here in Sydney who are some of my favourite DJs and producers of electronic music. So a lot of the time when people come and play live in the studio, it’s resulted from just chatting to them at gigs or what not and them showing an interest in coming in one week. Basically, if someone shows interest in my show they’re more than welcome to come in and show the world their skills and tracks.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, from the « Space » Show

I love these sets because I get to sit back for a while and cop a free gig in my studio! The DJ set/mix culture is pretty huge on the Internet and I find that the sets I’ve uploaded generate lots of interest and downloads which is great for these people who take the effort to supply a performance for the airwaves and those who like downloading free music.

Among the DJ Sets you’ve broadcasted, do you have some favorites artists you would like to highlight ?

Tough question, but I’d have to say having Robert Inhuman from the U.S. digital hardcore band Realicide come in and play a set on the floor of the studio with a whole bunch of equipment was a highlight. Other sets I rate up there would be performances by Athrocycle (using circuit bent toys and an old Amiga), Paul Blackout, Highly Dubious and the one and only official Thematics release – three mixes given to me by Wildness Records to broadcast.

Now Wildness is a net-label based in France actually, and give away free underground metal and electronic releases. I was quite happy to get involved with them as Evy who runs the label is really nice and makes great music. The mixes on the release were by Mental D-Struction (France), La Foudre (France) and Bart Hard (The Netherlands).

The release from Wildness Records

You seem to have a incredible musical culture so I have two special questions for you : Do you know the australian band 11th He Reaches London, do you like it and do you know others great unknown bands from Australia you could advise us ?

Why thank you! I’m really happy that you’ve listened to the show and enjoyed it. I was given an 11th He Reaches London CD about eight years ago I reckon, and played it on The Punk Show. To be honest I haven’t heard what they’ve done since as I’m slightly out of the loop when it comes to the Australian band scene. I don’t remember disliking them, but they weren’t really my thing. I think they’re from Perth from memory which is on the other side of the country so I haven’t heard their name around much.

Some Aussie bands that I highly rate which you might not know of include : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Second special question : I’ve seen (and listened to) your french breakcore podcast. Great one by the way. But how did you decide to make it ? Is it France so very well known for this kind of music or your love for this country ? :) (If you answer yes to the second part, would you be able to make a special French podcast ? :D )

I decided to do a French Breakcore special because there’s so many producers of breakcore who I love that come from your fine country! Guys like Rotator, Krumble, Igorrr and Electromeca are such talented musicians so this inspired me to search out more of that kind of music. I’ve been intrigued by the genre of hardcore techno which exists called Frenchcore which has people from other countries that make it which is culturally fascinating.

Perfect – Can’t Touch Me, from the Dancehall Show

I have a thing for French people and music because of a crew who I hung out when I was first getting into dark hardcore and noise sounds who happened to be mostly Frenchies who lived here at the time, who exposed me to a lot of artists from France. They were actually a few people who would take a soundsystem around to locations around the place and blast loud hardcore techno, noise and breakcore.

Most of them have moved back over there now, but I’ve become quite good friends with the crew that they were a part of – Killerwatts Soundsystem. I’m not sure what it is about the French and myself, but I seem to become involved with them through music, and just today I found this link from another French electronic producer named Lord Sinister concerning my most recent show on doomcore.

So a bit of both to your question! I could certainly do another France-centric episode for you! How special do you want it to be? I’m always open to suggestions for podcasts so get in touch !

Do you have favorite podcasts you would like to advice us ?

I’m a fiend for downloading podcasts and mixes. Some of my favourites lately have been Radio Like You Want (new weekly show hosted by Blag the Ripper from The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast and Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, from the Black Metal Show

There’s so many excellent ways to present virtual radio shows in this day and age! I’m just glad I can have the best of both worlds and broadcast to (scare the hell out of) lonely taxi drivers on a Saturday night as well as catering for the worldwide podcasting scene.

As a last question for the interview, would you like to add something ? A side that I haven’t stressed enough ? A word for my (innumerable) readers ? :)

Well thanks to anyone who follows this up and checks out some of my shows online and to drop me a line if you have any music you’d like me to play. I’m always keen to show the world unknown music and especially of those people who don’t usually get much exposure.

Commercial radio is the devil and I want to kill all breakfast announcers when I hear them on my way to work in my car!

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, from the Beach Boys Show

Everyone should make mixes for their friends and share their music. Download like crazy and keep helping out with the taking back of music from record labels and greedy company executives. Read books and do all you can to keep your brain active. Thanks Gwen for the offer to interview me, it’s very good of you.

And thank you too ! I’ll keep the readers up to date if the idea of a playlist come out form this friendly interview :)

Links

Thematics Radio on Myspace

Thematics Radio on Facebook

Thematics Radio, the website

An interview by Gwendal. Photos : Micko

Peux tu te présenter rapidement à nos (innombrables) lecteurs ?

Je suis Australien,  j’ai 31 ans et j’habite à Sidney. Je fais un travail de bureau tout ce qu’il y a de plus ordinaire mais, pendant la semaine, je passe mes soirées à préparer mon émission de radio qui est diffusée le samedi soir. Je fais cela bénévolement mais j’espère pouvoir à terme en faire mon véritable métier. Quant aux études, j’ai passé trois jours à la fac, le temps de réaliser que je ne souhaitais pas y rester. Je suis donc parti pour simplement profiter de la vie. Je suis enfin obsédé par la musique et j’adore l’écouter le plus fort possible !

Comment as tu débuté le podcasting ? Est-ce ta première émission de radio ?

J’ai seulement débuté le podcasting début 2008, quand 2RRR, la radio qui diffuse Thematics, nous a donné accès aux fichiers au format Wav. Mais j’ai véritablement démarré cette émission de radio en 2004 et je travaillais chez eux depuis 2002.

J’ai commencé par y faire une émission consacrée au punk et au hardcore. Mais je me suis lassé de devoir seulement passer chaque semaine du punk, et de me demander à chaque fois si un morceau l’était suffisamment pour pouvoir être diffusé. J’ai donc fini par demander un nouveau créneau et cette idée d’émissions à thèmes a sûrement plu à la radio.

Flying Lotus – Zodiac Shit, morceau tiré de l’émission spéciale Futur jazz

A propos de 2RRR, c’est une petite radio communautaire qui se démarque du paysage radio à Sidney. Sa programmation est très diversifiée et rassemble plusieurs communautés (Il y a même un programme français appelé Trampoline). Son mot d’ordre, depuis le début, est “Votre alternative”, ce qui se traduit par l’absence de playlist. Chaque animateur peut donc passer les morceaux qu’il souhaite.

La priorité de cette radio et de répondre aux besoins de la communauté, en offrant une fenêtre aux gens qui ne peuvent pas s’exprimer dans les médias mainstream. Je dois reconnaitre cependant que nous sommes assez peu connus à Sidney car la plupart des gens écoutent la bouillie commerciale que l’on nous fait ingurgiter de force.

En terme d’audience, je n’ai de chiffres que pour les radios communautaires dans leur ensemble mais  je pense qu’il y a peu de personnes à écouter mon émission en direct le samedi soir, ils ont mieux à faire ! De toute facon la plupart des gens qui écoutent la radio ne sont pas de très grands amateurs de musique. Notre émetteur n’est pas non plus très puissant, du coup de nombreuses personnes ne peuvent nous capter dans une ville aussi grande.

D’ou l’avantage indéniable de pouvoir mettre à disposition les émissions sur le blog. Je ne fais pas trop attention aux statistiques de fréquentation mais il y a habituellement entre 500 et 1000 téléchargements – ce qui m’impressionne déjà beaucoup – en fonction de l’émission.

Peux-tu nous expliquer comment tu réalises une émission (choix du thème, des morceaux, etc) ?

Concevoir une émission est à chaque fois très différent car j’essaie de varier les thèmes. Le choix du sujet peut être influencé par un album précis qu’un artiste ou un label m’a envoyé afin d’etre diffusé. Je regarde alors la liste des titres et je choisis un thème qui pourrait inclure l’un d’entre eux et c’est parti !

Le processus est donc très aléatoire, ce qui correspond assez à ma philosophie (celle du hasard, un peu comme dans L’Homme-Dé). Ca peut être aussi simple que de tirer au sort un artiste autour duquel se construira le thème de l’émission. Si j’ai envie de faire venir un invité dans l’émission, je le laisse choisir le thème et la plupart des morceaux.

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, morceau tiré de l’émission spéciale Chiptune

Le choix de ces morceaux, à partir du moment ou j’ai trouvé le thème, est une tâche ardue. Cela nécessite de jeter un coup d’oeil au dos des CD, de fouiller mon disque dur ou de plonger dans les méandres des sites de partage comme Soulseek (Même si c’est illégal, je n’en ai pas honte car c’est une manière de mettre en valeur ces morceaux).

Après chaque épisode, je récupère les fichiers Wav sur l’ordinateur de la station de radio. Et ensuite je coupe ou remonte si nécessaire pour l’uploader sur mon site et le mettre à disposition en podcast. C’est assez pratique car je suis à l’antenne de 11 heures du soir à 1 heure du matin le samedi, et la plupart des gens ont mieux à faire que d’attendre chez eux à m’écouter bavasser entre les morceaux !

Cela semble difficile quand on voit la diversité des genres musicaux abordés mais pourrais-tu définir en quelques mots l’esprit de ton podcast ?

Question pas évidente. Je suis passé d’une émission punk à ce que je fais maintenant avant tout pour ne pas être limité à un seul genre, et ne pas m’en dégouter à la longue. Quand j’étais plus jeune, j’ai expérimenté plusieurs phases où je n’écoutais qu’un type de musique et je suis devenu avec le temps attentif au fait de ne pas tuer à la longue son âme.

La répétition récompense l’auditeur par sa familiarité et une gratification immédiate, mais à force il va s’en dégouter et passera à autre chose. Je souhaite que mes émissions surprennent l’auditeur semaine après semaine, et qu’ils soient confrontés à toutes sortes de musiques.

The Who – Circles (Instant Party), morceau tiré de l’émission spéciale « cercle »

Je pense que cet aspect thématique de l’émission permet de montrer toute l’étendue des approches musicales possibles pour aborder tel ou tel sujet. J’ai grandi en étant obsédé par la fabrication de mixtapes, et la plupart du temps elles étaient basées sur cet aspect thématique et cette diversité musicale.

Faire cette émission est une manière de proposer des mixtapes en direct, avec mes commentaires comme touche personnelle. Ils apportent un ton sarcastique et permettent de donner du liant à l’émission.

A côté de tes émissions thématiques, tu programmes également des sets de DJs. Comment les choisis-tu et qu’apprécies-tu la dedans ?

J’ai beaucoup d’amis ici, à Sidney, qui font partie de mes DJs et producteurs de musique électro préférés. La plupart du temps, quand ils viennent jouer dans le studio, c’est suite à une discussion lors d’un concert où je leur propose de passer la semaine d’après. Pour faire simple, si quelqu’un manifeste de l’intérêt pour mon émission, il est plus que bienvenu pour montrer au monde son talent et ses morceaux.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, morceau tiré de l’émission spéciale Espace

J’adore ces sets car je n’ai plus qu’à m’asseoir et assister à un concert gratuit dans mon studio ! La culture du mix ou du DJ set est assez énorme sur Internet et, vu le nombre de téléchargements, je trouve que ceux que j’ai mis à disposition génèrent un intéret certain. Je trouve ca formidable pour ces personnes qui font cet effort de partager leur performance sur les ondes. Et pour ceux qui aiment télécharger de la musique gratuitement.

Et parmi tous ces artistes que tu as diffusés, lesquels t’ont le plus marqué ?

Pas facile de répondre mais je dois dire qu’avoir fait venir Robert Inhuman, du groupe américain de digital hardcore Realicide, fut l’un de mes meilleurs moments. Je tiens aussi à mentionner les sets d’Athrocycle (qui se sert du circuit benting et d’un vieil ordinateur Amiga), de Paul Blackout, Highly Dubious et la seule et unique production à ce jour de Thematics : trois mixes qui m’ont été offerts par Wildness Records afin d’être diffusés.

Wildness est désormais un net-label basé en France et qui distribue gratuitement des albums underground de metal et d’électro. J’ai été très heureux d’avoir travaillé avec eux. Evy, qui dirige le label, étant un super type dont j’adore la musique. Les trois mixes sont respectivement de Mental D-Struction (France), La Foudre (France) et Bart Hard (Pays-Bas)

L'album sorti chez Wildness Records, écoutable ici

Au vu de ton incroyable culture musicale, j’ai deux questions spéciales pour toi : Tout d’abord connais-tu le groupe 11th He Reaches London ? Et pourrais-tu nous conseiller d’autres groupes australiens ?

Je me souviens que l’on m’a passé un CD d’11th He Reaches London il y a de cela 8 ans lors de mon émission punk. Pour être honnête je n’ai pas écouté ce qu’ils ont fait depuis, étant un peu hors course pour ce qui concerne la scène australienne. Je me souviens que cela ne m’avait pas déplu mais ce n’était pas trop mon truc. De mémoire je crois qu’ils viennent de Perth, qui est à l’autre bout du pays, du coup je n’en ai pas trop entendu parler depuis.

Voici sinon une liste des groupes australiens que je recommande particulièrement : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Deuxième question spéciale : j’ai écouté (et apprécié) ton émission spéciale “french breakcore”. Peux-tu nous expliquer pourquoi y avoir consacré une émission ? Est-ce que la France est si connue pour ce style de musique ou est-ce à cause de ton amour pour notre pays ? (Et question bonus, au cas ou tu répondrais oui à la deuxième partie, cela te dirait-il de refaire une émission consacrée à la France ? :) )

Merci tout d’abord ! Je suis très content que l’émission t’ait plu. J’ai choisi de faire une émission spécial breakcore français car il y tellement d’artistes que j’adore et qui viennent de votre beau pays ! Des personnes comme Rotator, Krumble, Igorrr ou Electromeca ² sont si talentueux et m’ont donné l’envie de me plonger plus avant dans cette musique. J’ai été intrigué par ce courant techno hardcore, et le fait qu’il soit nommé Frenchcore alors que des gens d’autres pays le reprennent. Je trouve ca fascinant.

Perfect – Can’t Touch Me, morceau tiré de l’émission spéciale Dancehall

Cette attirance pour la France, sa musique et ses habitants vient également d’un groupe avec qui je trainais quand je me suis penché sur le dark hardcore ou la noise. La plupart d’entre eux étaient français et ils m’ont fait découvrir des tonnes d’artistes. Ils faisaient partie de Killerwatts Soundsystem, qui se produisait un peu partout, balancant de la techno hardcore, de la noise et du breakcore. La plupart d’entre eux sont repartis en France depuis, mais je suis resté très bon ami avec eux.

Je ne sais pas trop ce qu’il y a de particulier entre moi et la France mais je me suis beaucoup investi dans la musique grace à eux. Je viens d’ailleurs de découvrir Lord Sinister, un producteur de musique électro français, qui fait partie de la playlist de ma dernière émission consacrée au Doomcore.

Donc, pour répondre à ta question, un peu des deux ! Je pourrais en tout cas faire une autre émission consacrée à la France pour toi ! Je suis toujours ouvert à des idées pour mon podcast !

Aurais-tu des podcasts favoris et pourrais-tu nous les faire partager ?

Je suis accro aux podcasts et aux mixes. Parmi mes favoris en ce moment, je citerai Radio Like You Want (la nouvelle émission de Blag the Ripper du groupe de punk The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast et Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, morceau tiré de l’émission spéciale Black metal

Il y a tellement de façon de diffuser des émissions actuellement ! Et je suis très heureux de pouvoir avoir le meilleur des deux mondes : diffuser cette émission  à des chauffeurs de taxi solitaires le samedi soir (et les faire flipper au passage) ainsi qu’apporter ma contribution à la scène podcast mondiale.

Ayant fait le tour de mes questions, voudrais-tu ajouter quelque chose, adresser un petit mot aux lecteurs de Centrifugue ?

Et bien, un grand merci à tous ceux qui suivent mon émission et n’hésitez pas à me faire des propositions quant à la musique que vous voudriez que je passe. Je suis toujours prêt à faire découvrir de la musique inconnue, en particulier venant de personnes peu médiatisées.

Les radios commerciales sont le Mal, et je voudrais tuer tous les publicitaires travaillant pour les marques de céréales quand je subis ca dans ma voiture en allant au boulot !

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, morceau tiré de l’émission spéciale Beach Boys

Tout le monde devrait créer des mixes pour ses amis et partager la musique. Téléchargez comme des malades pour vous réapproprier la musique entre les mains des labels et de leurs dirigeants avides. Lisez des livres et faites tout ce que vous pouvez pour garder votre cerveau actif.

Et enfin merci à Gwen pour cette proposition d’interview, c’était très sympa de ta part.

Et de la tienne également ! Quant à moi, je vous tiens au jus si d’aventure une émission se concrétise :)

Liens

Thematics Radio sur Myspace

Thematics Radio sur Facebook

Thematics Radio, le site

Interview retranscrite par Gwendal. Photos : Micko

The Aquarium drunkard
Basée à Los Angeles, The Aquarium Dunkard est plus qu’un podcast et regroupe également des infos et des chroniques. Au menu : du garage, du psyché, de la soul et du r’n'b, de la folk ou de la country. Une nouvelle émission est disponible tous les mercredis et les archives (qui ne remontent malheureusement que jusqu’à 2007) sont consultables ici.

Pour en savoir un peu plus sur le site, vous pouvez également lire une petite interview du fondateur sur Detour-mag.

Ready Steady A Go Go
Vous ne jurez que par les Beatles et les Stones et Ne nous fachons pas de Lautner trône fièrement dans votre dvdthèque ? ce site est pour vous. Au menu, la crème du british beat (de 1962 à 1966) : Freakbeat, pop, soul ou r’n'b. De quoi retrouver l’esprit mod.

If It Rotates We Can Control It
Envie de passer d’un morceau de jazz latino à de la funk béninoise ? C’est possible avec ce podcast. Malgré l’aridité de la présentation (peut-on faire moins graphiquement d’ailleurs ?) le site est facile d’utilisation. On regrettera de ne pas pouvoir écouter l’ensemble des podcasts (les plus anciens remontent à janvier 2007) mais, à raison d’une émission par semaine depuis deux ans et demi, vous avez de quoi faire.

Notons également le site Sofrito qui propose un bon paquet de mixes consacrés à la funk, la soul et la musique latino.

Positive Hip Hop Podcast
Regroupant artistes récents et anciens, chaque épisode de Positive Hip Hop Podcast est centré autour d’un thème (racisme, argent, célébrité, social, etc) et certaines émissions proposent également des interviews d’artistes. Dommage que le nombre d’émissions soit si restreint (seulement 8) mais cela devrait suffire pour démontrer que le hip-hop est l’antithèse du bling-bling.

Et enfin, comme on ne se refait pas, deux petits liens vers du son qui détartre :

Tout d’abord Burrito Electrico consacré au punk et au hardcore. Deux animateurs se succédent pour les émissions et le spectre musical est assez large (du punk à roulettes californien au punk anglais plus âpre) et devrait donc ravir le fan le plus intransigeant.

Et Brutal Backhand pour ne va froisser les métaleux. Trois animateurs et donc trois émissions au choix, chacune assez variée dans sa programmation. Black, progressif, heavy, thrash ou même hardcore, de quoi headbanger comme il se doit.

Texte et dessins : Gwendal

Brain Damage Radio
Le paradis pour les amateurs de musique techno. Ce site regroupe plusieurs dizaines de mixes, librement téléchargeables, dans les styles les plus variés, allant du gabber au dubstep. A conseiller : les mixes de DJ Disowned et ceux du label Life4land, en particulier Mac Mash Clan (Cinq DJs aux commandes), Ed Cox et son clowncore déjanté, et la happy hardcore de Luna C.

Radio Freetown
Radio freetown se consacre exclusivement à la musique populaire d’Afrique de l’ouest, en particulier celles des années 70. Une très bonne occasion de rattraper ses lacunes concernant une musique très peu médiatisée. La page est très austère mais a le mérite d’être claire, avec un lien vers chaque émission ainsi qu’une playlist détaillée. Précisons que l’émission Radio Freetown est diffusée sur la radio WFMU qui, grâce à un large panel de genres musicaux, a reçu des critiques élogieuses de Rolling Stone Magazine et du Village Voice.

Coverville
Podcast original que celui-ci avec des émissions consacrées exclusivement aux reprises. Le succès rencontré par cette émission lui a d’ailleurs valu d’être cité parmi les meilleurs podcasts dans le classement dressé par Apple iTunes. A noter qu’il est possible d’envoyer ses propres reprises qui, si elles sont appréciées, pourront faire partie des prochaines émissions.

Metal Injection
Amateurs de double pédale et de growl, ce site est pour vous. Metalinjection propose des émissions variées (quoique qu’un peu courtes), traitant aussi bien de la nouvelle scène métal que des ancêtres fondateurs. Aux podcasts s’ajoutent des news spécialisées, un forum et une section vidéo bien fournie. Un site incontournable pour tout métalleux qui se respecte.<

Turntable Radio
Turntable Radio est une émission dédiée aux sorciers des platines et du scratch. Diffusée au départ sur la radio London’s Resonance en 2002 et animée par Mr Trick, Turntable Radio s’est tournée depuis 2004, et la fin de London’s Resonance, entièrement vers Internet. Trois à quatre émissions environ sont diffusées chaque mois et le site dispose d’une interface simple pour explorer les archives. Autres atouts du site, un fil d’information et une section vidéo assez fournie, avec performances live et interviews.
Dessins, texte : Gwendal

The Raven ‘n’ the Blues

Amateurs de blues, ce site est pour vous. The Raven ‘n’ the Blues propose chaque semaine une émission de deux heures consacrée à cette musique ainsi que des enregistrements. Le rendu du site est un peu vieillot mais les émissions ont l’avantage d’avoir une playlist, avec un  lien vers chaque artiste. N’hésitez pas à fouiller dans les archives qui comprennent désormais plus d’une centaine d’émissions.

Garagepunk.com
Le paradis des fans de garage-rock, précurseur dans les années 60-70 de la musique punk. Mais la programmation, selon les préférences des animateurs, déborde également sur les autres musiques de l’époque : surf music, rockabilly, pyschédélique, soul. L’interface du site est très bien conçue, avec accès aux archives (depuis août 2005) et même un forum. De quoi donner envie de former un groupe dans son garage.

Pour découvrir le garage-rock, n’hésitez pas à écouter la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968

The Subculture Collective
Un dernier coup de peigne pour réarranger sa banane, le moteur de votre bolide qui ronronne. Il ne manque plus qu’un accompagnement musical digne de ce nom : le psychobilly. Fruit d’une union entre les bases musicales du rockabilly et la nervosité du punk et son sens de la dérision, ce genre musical n’a qu’un but : enflammer les pistes de danse. Et cela tombe bien, Psychobillydeluxe se charge de vous fournir le carburant, avec pas moins de quatre émissions différentes consacrées à ce courant musical résolument underground.

Audio Gumshoe
La facilité d’utilisation du podcast et l’audience potentielle d’Internet sont deux atouts non négligeables pour les artistes indépendants. Pour preuve Audio GumShoe, qui propose des émissions exclusivement réservées à des talents peu connus. L’émission s’articule en général autour de deux à trois artistes, avec des liens clairs pour accéder ensuite à leurs sites personnels. Un très bon exemple d’utilisation du podcast.

Soul Trut
Créé par Rick Smith en 1999, le fanzine Soul strut, propose sur son site, en plus de critiques d’albums et d’un forum, près de 150 mixes différents (onglet DJ Mixes) se rapportant à la funk, la soul, le jazz ou le hip-hop.

Dessin, texte : Gwendal

Malgré les accointances de votre serviteur pour certains styles, chaque épisode essaiera de varier les émissions musicales proposées, afin que chacun puisse y trouver son bonheur. Mais trève de bavardages, il est temps de préparer ses chaussures de randonnée et de partir à la découverte d’oasis sonores.

Férarock
Formée au début des années 90 autour de six radios associatives, cette fédération regroupe désormais une vingtaine de stations. Animées par des bénévoles, elles offrent une programmation musicale beaucoup plus variée que les radios nationales (rock bien sur, mais aussi reggae, pop, métal, rap, etc.). Leur implantation régionale permet de plus la médiatisation de groupes locaux et le maintien d’une scène alternative. Ces stations sont accessibles depuis le site de la Férarock, il suffit simplement d’un lecteur audio pour les écouter en ligne.

Annie Mac’s Mash Up

Accent irlandais « so charming » et énergie débordante, la DJ Annie Mac (photo) anime tous les vendredis soirs, de 21 h à 23 h, sur BBC Radio 1, l’émission Annie Mac’s Mash Up. Deux heures dédiées à la musique électronique dans sa plus grande diversité. Drum’n bass, hip hop, dubstep, pop, funk, la jeune DJ de 30 ans n’a pas peur de confronter les genres. Grâce au mash-up, qui consiste à créer des morceaux à partir d’extraits piochés ça et là,  les genres se combinent et donnent des alliages surprenants, grâce au talent des nombreux DJs de passage.

Nécessite Real Player.
Diddi Wah
Créé début 2005 par Adam Weatherhead, le podcast Diddi Wah se concentre sur la musique des années 60-70. Psyché, soul, funk, folk, blues, jazz ou rock’n roll, la programmation est variée et de qualité. Une qualité qui s’explique par l’expérience d’Adam Weatherhead comme animateur radio et sa passion dévorante pour la musique.

Rhythm Incursions
Dédié en particulier au hip-hop, Rhythm Incursions, comme son nom l’indique, se permet cependant de visiter d’autres genres comme le grime, le ragga, la funk mais aussi le jazz. Le site a de plus la bonne idée d’accueillir des nombreux DJs, garantissant une grande diversité dans la musique diffusée et une logique pour chaque émission.

Dessin, texte : Gwendal

Photo : Mike Byrne

Les sites de musique à la demande
Grâce à des partenariats avec les grandes majors du disque, ces sites donnent la possibilité aux internautes d’écouter gratuitement de la musique. Mais leur intérêt est de fonctionner sur le principe de la radio personnalisée.

Après création d’un compte, l’auditeur construit au fur et à mesure de son utilisation une radio la plus proche de ses goûts. Pour chaque morceau ajouté à sa liste de lecture, le site propose des artistes similaires en se basant sur les goûts des autres internautes.

Si vous aimez par exemple Marvin Gaye, le site va rechercher les autres personnes qui apprécient également cet artiste et vous présentera une liste de groupes les plus écoutés parmi eux. Il est également possible d’échanger des playlists ou d’écouter celles des autres membres. Ces sites sont un bon moyen de découvrir de nouveaux artistes de façon très accessible, en particulier pour les personnes déja habitués aux réseaux sociaux comme Facebook ou Myspace.
Sites : Deezer Imeem Jiwa LastFM Pandora Launchcast

Les plates-formes de webradios
Parmi les principaux sites, on peut mentionner ComFM, une plate-forme qui a l’avantage d’être en français. Elle regroupe des radios nationales mais également internationales. Radio-Directory offre un vaste choix de stations, y compris venant de pays comme l’Azerbaïdjan ou les Bahamas, mais l’interface reste très aride. Plus important, les moteurs de recherche de ces deux sites sont peu adaptés pour des styles de musique pointus.

C’est au final Live365 qui s’avère la plus pratique à l’emploi et propose le plus grand choix. Créée en 1999, elle regroupe plusieurs milliers de radios différentes, avec un nombre d’auditeur mensuel de quatre millions. Il suffit de lancer une recherche par genre ou par mot-clé pour voir s’afficher une sélection de radios, celles-ci étant accessibles sans avoir besoin de lecteur audio sur son ordinateur.

En contrepartie de la gratuité de l’écoute, des spots de promotion de Live365, peu envahissants, entrecoupent les émissions. Une formule d’abonnement est proposée, supprimant les publicités et offrant un plus grand choix de radios. Et il est possible d’acheter en ligne les chansons écoutées. Seul regret, une programmation musicale qui tourne en rond passé une heure d’écoute. L’auditeur peut cependant voter pour ou contre une chanson, afin de faire évoluer la programmation.

Dans le prochain épisode, place sera faite à des émissions à l’audience plus restreinte, mais beaucoup plus stimulantes.
Dessin, texte : Gwendal