Reprenons : En novembre dernier, je vous avais fait part, dans une démarche proche de l’auto psychanalyse, des affres et tourments qui m’assaillaient. Un grand dessin je me devais de faire. Pour moi. Pour vous. Pour personne. Parce que je le voulais. Et puis c’est tout. Mais pas moyen de trouver la manière de me le sortir du crâne.

Je sombrais alors dans une boulimie de restauration en tous genres : Jack Kirby, couvertures de livres, cases de comics, etc. Cela n’avait plus de fin.

Et, finalement, j’ai trouvé la clé en revenant aux sources de ma créativité psychotique : Une semaine de réunion pour un projet de journal. Des heures et des heures à écouter les arguments inflammés et les idées des uns et des autres. Le cadre parfait pour déployer ma technique ancestrale du crobard.

Armé d’un stylo bic et d’une feuille de papier, l’oeil braqué sur elle, je pouvais disparaitre des débats tel un ninja avec sa bombinette à fumée. Tant que je couvrais mes parchemins de formes impies, mes confrères ne pouvaient me forcer à émettre un mot sur le chemin de fer, la ligne éditoriale ou toute autre question sur laquelle j’étais bien incapable d’avoir un avis. Car le doute m’habite.

De retour en mon logis, fourbu mais fier de sentir que mes talents de mystificateur étaient intacts, je pouvais désormais procéder à de nouvelles cérémonies cabalistiques. Car, tel l’alchimiste, je devais encore purifier ces formes. Par des rituels aussi étranges que le scannage et le retraçage en vectoriel, les courbes, chargées d’énergie mais encore enfievrées et irrégulières, atteignaient peu à peu leur maximum d’intensité.

Plongé dans un état de transe, les brouillons disparaissaient, remplacés par des dessins plus mirifiques les uns que les autres. Je sentais la puissance créative m’inonder. J’atteignais le septième sens.

Mais tout cela était trop facile.

Ou était donc l’effort, l’intensité ? Mon énergie se dispersait. Et il fallait la concentrer dans une oeuvre cyclopéenne. Créer un artefact qui submergerait le spectateur, où il perdrait tous ses repères, et gagnerait quelques points de folie au passage.

Bref, un grand dessin !

Ivre de cet éclair créatif, j’allais cherchais les parchemins maudits que j’avais enterré il y a près de six mois.

En les contemplant pour la première fois j’avais décelé le pouvoir destructeur qu’ils enfermaient. Et, raisonnable, j’avais préféré renoncer. Mais pas cette fois.

Tout ce qu’il me fallait c’était de la méthode, de la rigueur maniaque, froide et résolue, pour pouvoir canaliser l’indicible émanant de ces formes. Garder ce contrôle total en dépit de toute les avanies qui allaient émailler ce projet du démon. Maitriser son trait case après case…

Après case…

Après case…

Après case…

Après case…

Enfin vous voyez le genre.

J’en perdais le sommeil, ma joie de vie si caractéristique s’éteignait. Toute distraction était proscrite. Une erreur d’attention en c’en était perdu de moi. Un coup à terminer en HP.

Mais après une semaine d’efforts, le dessin est apparu à moi dans son ensemble. Telle une cathédrale dédiée aux forces obscures, la Metaface poussait son cri d’horreur au monde.

Fier de mon travail chaotique, je pouvais désormais quitter ma réclusion. Et vous livrer ici même, encore sous le choc, le récit de cette aventure occulte.

Sur ce, fidèles lecteurs, je vous souhaite un bon week-end. Et comme disait l’oncle Friedrich, si vous plongez longtemps votre regard dans la Metaface, la Metaface vous regardera aussi.

Dessins, texte : Gwen

Comme nombre de dessinateurs dans les années 50, Fred (Fred Othon Aristidès de son vrai nom) court les journaux pour publier ses dessins. Ce qui favorise les rencontres avec ses semblables. Et en particulier Cavanna, pour qui il publie en 1954 ses dessins, dans le numéro 2 de la revue Zéro, père du fameux Hara-Kiri ¹. Il devient en 1960, aux côtés des dessinateurs Gébé, Cabu, Topor, Wolinski ou Reiser, et du professeur Chroron, l’un des piliers du journal bête et méchant, signant d’ailleurs la couverture du premier numéro, puis devenant directeur artistique.

A la suite d’une deuxième interdiction en 1966, Fred doit chercher un autre journal. Et trouve refuge chez Pilote. Une institution du magazine jeunesse qui, avec Spirou, donnera ses lettres de noblesse à la BD franco-belge. Mais le plus de Pilote, c’est un homme : Goscinny. Rédacteur en chef du magazine, Goscinny est bien évidemment connu pour son travail sur Astérix, mais il va également mettre le pied à l’étrier à des dizaines de dessinateurs (dont Gotlib, Cabu, Mandryka, Brétecher, F’mur… excusez du peu).

Tout le talent de Goscinny est de leur laisser une liberté de création. Et du temps, si le succès n’est pas au rendez-vous immédiatement. C’est le cas de Fred, dont la première histoire publiée, Le mystère de la clairière des trois hiboux (que l’on trouve dans l’album Philémon avant la lettre), est peu appréciée par les jeunes lecteurs. Que cela soit le trait, trop rude, ou l’histoire, trop étrange. Il se contente alors de signer des scénarios pour d’autres (dont Alexis). Un intermède qui lui donne le temps de revenir vers Goscinny avec une idée de génie, qu’il développera sur 15 tomes : Philémon.

Plus que le personnage découvert dans la première aventure, un jeune homme accompagné de son âne penseur et amateur de chardons (quand il ne les confond pas avec des hérissons), la révélation pour Fred est de faire voyager son personnages sur les lettres de l’Océan Atlantique (mais oui, celles que l’on voit flotter sur les cartes géographiques !).

Bateau-théâtre à la merci des torpilles des criticakouatiques, phare-hibou, baleine-galère, règle-à-calculs-pour-faire-rire-les-polytechniciens-à-roulettes, etc : Fred joue à merveille avec les mots et l’absurde. Et nous, lecteurs, de tenter, comme Philémon, d’appréhender cet univers parallèle. Un monde d’une poésie indéniable, mais dont les habitants obéissent à des règles on ne peut plus sérieuses, quand elles ne sont pas arbitraires.

La puissance de l’imaginaire de Fred est telle qu’elle contamine son support. Le jeu avec la case de BD est une constante dans les albums de Philémon. Elles se répondent, se combinent pour créer de nouvelles images, servent de passage secret pour le héros, composent des labyrinthes aux perspectives et angles impossibles. L’influence d’Escher n’est jamais loin.

Tout comme l’imagerie d’Epinal. Car non content d’avoir une sacré coup de pinceau, Fred incorpore dans ses dessins ces estampes au charme surrané. Et ce contraste entre l’image originale, empreinte de gravité, et son détournement (phylactères, interactions avec l’univers et les personnages) de renforcer notre sentiment d’étrangeté ².

L’aventure Philémon se termine en 1987 ³, mais la porte vers le monde de lettres ne se referme pas. Elle change seulement de forme. Histoires courtes ou dessins d’humour (Hum ou Le fond de l’air est frais), histoires complètes (L’histoire du corbac aux baskets ou L’histoire du compteur électrique), chansons ⁴ ou scénarios, l’imaginaire de Fred est assez vaste pour ne pas se contenter d’un personnage.

Et c’est bien ceci qui rend dangereux ce moustachu pince-sans-rire, que je croisais enfant dans les pages de Gotlib. L’air de rien, Fred vous embarque dans son monde, tel Sally dans la montgolfière du baron de Münchhausen chez Terry Gilliam ⁵. Plus moyen de faire machine arrière, l’aventure doit continuer. Et elle continuera tant qu’elle aura assez de ce carburant si précieux : votre imaginaire. Soyez donc prévenus quand vous poserez la main sur un album de Fred, une vingtaine d’autres pourraient suivre.

Texte : Gwendal
Dessins : Gotlib et Fred

Liens :

• Batbad.com, le site d’Emmanuel Papillon et son adaptation originale au format web de l’univers de Philémon
• Une page consacrée à Philémon sur le site Le Weyr du dragon
• Une autre sur le webzine Les coinceurs de bulles

Vidéos

• Un très bon documentaire de Jérôme de Missolz consacré à Fred et diffusé sur Arte
• Un autre en 4 parties sur TV5 Monde

"Pourquoi suis-je incapable d'arrêter de t'aimer ?" Légende Comically Vintage : "L'hypnose. L'amour garanti ou vous êtes remboursé."

Comically vintage, voila l’exemple parfait de l’utilisation de Tumblr, plate-forme au nom imprononçable qui permet à tout un chacun de faire du micro-blogging. A savoir poster de courts mèmes, sous la forme d’un texte, d’une vidéo ou d’une image. Créé en 2007, Tumblr compte désormais plus de six millions d’utilisateurs et l’une de ses meilleures conséquences est la multiplication de blogs ultraspécialisés. Du film de ninja au mouvement skinhead, on trouve ainsi des banques de données thématiques d’une richesse insoupçonnée ².

Mais comment puis-je essayer de lui mettre la main dessus s'il ne voit pas de différence entre moi et les autres filles du bureau ?". Légence Comically Vintage : "Le guide Comically Vintage du succès pour la romance au travail : y aller en sous-vêtements."

Or, pour un dessinateur qui a entrepris de se lancer dans la restauration de case de comics, quoi de mieux que de tomber sur Comically Vintage, un tumblr spécialisé dans leur archivage ? Vous le présenter ? Certainement. Créé en mai 2009 par Mariposima et Vruz, deux “paléobédéologues” comme ils aiment à s’appeler, Comically Vintage archive sur plus de 500 pages des cases de comics américains, principalement des années 40-50-60, et compte désormais une communauté de plus de 20 000 lecteurs.

"Il n'y a donc personne qui veut de moi ?" Légende Comically Vintage : "Le meilleur moyen de ne pas la trouver : rester dans sa chambre et se regarder dans un miroir."

Mais ce qui fait tout le charme de Comically Vintage, outre sa merveilleuse base de données, c’est le choix des cases de comics et le regard que nous portons sur elles, plus de 50 ans après. En grande partie issues des comics destinés à un public féminin ³, ces cases sont marquées par les stéréotypes de l’époque. Et le sexe faible d’y être bien souvent décrit comme une pauvre petite chose, prête à fondre en larmes au moindre coup de vent, prise dans l’étau du conformisme qui doit faire d’elle la femme parfaite et obnubilée jusqu’à l’obsession par sa quête du prince charmant.

Légende Comically Vintage : Parfois vous savez tout de suite quand une rencontre à l'aveugle (blinddate) ne va pas marcher..."

Déjà comiques en tant que telles, ces cases sont de plus, grâce au talent de nos deux paléobédéologues et de leurs lecteurs, accompagnées de légendes lapidaires, souvent salaces mais pas que. Et certaines situations banales de devenir ainsi totalement surréalistes, comme avec ce mystérieux Dick, qui fait tourner la tête de ces dames.

N’hésitez donc pas à aller y faire un tour ainsi que sur ma galerie Flickr où j’ai rassemblé les dessins restaurés jusqu’à présent. Et, si d’aventure vous trouvez une case qui mérite le détour, faites m’en part. J’aurai toujours de la place pour quelques uns dans ma liste de dessins à refaire :)

Site : Comically Vintage
Et suivez également les nouveaux posts sur Facebook et Twitter

Textes, dessins : Gwen

Vous devriez me connaître depuis le temps mais, tout comme mon article sur le repack de VHS ou mon interview de Tagada Jones, l’idée d’un article consacré au discordianisme, découvert grâce à mon estimé ami Az, me trottait dans la tête depuis des années. Cependant, face au bordel organisé qui caractérise cette religion, je butais systématiquement sur la façon dont je me devais d’aborder le sujet.

La solution se trouvait pourtant devant mes yeux, telle La lettre volée d’Edgar Allan Poe. “Un bordel organisé… Mais c’est ce que je fais pour mes grands dessins, palsembleu !” Et fort de mon expérience similaire sur Bad Brains, je savais que le défi pouvait être relevé.

Cliquez sur l'image pour voir le dessin article en grand sur ma galerie Flickr

Après avoir fait un travail de journaliste total, compulsant anciens grimoires et documents apocryphes et prenant frénétiquement quantités de notes, il fallait passer à l’action. Une vingtaine de dessins plus tard et quelques dizièmes en moins, je pouvais composer mon oeuvre.

Et ce fut un bordel pour l’organiser… Car rendez-vous compte, j’avais des contraintes ! Sachez en effet que ce travail, pour une fois, servira une plus grande cause que ce modeste site. Et qu’il devrait etre, un jour, ajouté au sein d’un magazine auquel j’ai le bon goût de participer à sa création. Il me fallait donc faire avec les limites inhérentes au papier, et me caler sur une modeste page A4 tout en prenant en compte la lisibilité du texte. Sans compter sur les remarques pertinentes de mes confrères du genre “T’as pensé à la pliure ?” ou “Et tu mets ou le numéro de page ?”, « Tiens, il manque un accent et t’as fait une faute là« , j’en passe et des meilleures. Comme s’il fallait faire ca bien…

C’est donc avec une joie sans commune mesure que je ponds cet article et vous présente en avant première mon travail. Car c’est mon site, et je fais ce que je veux ici. Mouahahaha.

Et pour consulter dans les meilleures conditions cette nouvelle démonstration de journalisme total, et en admirer les étapes de fabrication, direction ma galerie Flickr.

Sur ce, veuillez croire, Madame, Monsieur, en l’expression des mes sentiments distingués, et encore une fois, une très bonne année à tous.

Texte, dessin : Gwen

Fin des années 70, le punk est mort selon les médias, avec la fin tragique de Johnny Rotten. Bonjour les années 80, où le cynisme, jadis vanté par les Pistols, deviendra la doxa des yuppies. Lessivé par ses excès de fixes et de lignes, il va pourtant se faire botter l’arrière-train par une armée de teenagers en shorts. Black Flag à Los Angeles, Dead Kennedies à San Francisco ou Bad Brains à Washington DC, les pionniers de la vague punk-hardcore entrainent dans leur sillage une nuée de gamins de 16 à 18 ans qui, s’ils sont trop jeunes pour s’approprier l’esprit de révolte des Clash, ont retenu l’essentiel du message punk : s’emparer d’un instrument, foncer sur scène et balancer toute son énergie.

La capitale américaine va ainsi connaitre au début des années 80 une explosion du punk. Issus pour la plupart des classes moyennes ou supérieures blanches, ces teenagers créent des groupes à la longévité toute relative. Quelques mois, le temps d’une répétition et d’un concert dans la garage ou la cave d’un ami d’ami.

http://centrifugue.fr/wp-content/uploads/2010/02/DrawBlank.mp3
Draw Blank – State of Alert (SOA)
(Pour les fans qui ne sont pas trop à cheval sur la qualité audio, vous pouvez voir un enregistrement live d’époque ici)

Une curiosité pour cette ville entièrement tournée vers les instances politiques. Contrairement à Los Angeles, New York ou San Francisco, DC ne dispose pas du réseau de salles ou de producteurs propres à faire connaitre ces groupes. Ni d’une grande tradition musicale (si l’on excepte des pépites comme Marvin Gaye ou Duke Ellington). Ignorés par les médias et coincés dans leur « trou », il ne leur reste qu’une solution: se débrouiller tout seul. Trouver un endroit pour répéter ou se produire, passe encore. Mais sortir des disques, c’est une autre paire de manches. Une tâche qui n’effraie pourtant pas Ian Mc Kaye et Jeff Nelson, ex membres du groupe Teen Idles.

Get up and go – Teen Idles

Déçus de ne pas avoir pu garder une trace du groupe, ils décident, à seulement 18 ans, de lancer leur propre label : Dischord. Avec l’argent mis de coté grâce à leurs concerts (et en cumulant les petits boulots), ils sortent en décembre 80 un premier LP de Teen Idles : Minor Disturbance.

Un album dont la fabrication constitue la meilleure illustration de leur philosophie. Artwork, pressage (1000 exemplaires, le minimum possible) : tout est réalisé par eux, de A à Z. Y compris les pochettes, comme le rapporte Alec Bourgeois, porte-parole de Dischord, dans un article de Joel Francis. Avec une pochette d’album dépliée en guise de modèle et un stock de carton, chaque album est fait main. La magie du « Do it yourself ».

Les disques se vendent par le bouche-à-oreille et ce premier essai permet à Dischord d’enchainer les productions. Géré par des musiciens, eux-mêmes impliqués dans la scène locale, le label attire les groupes locaux, heureux de pouvoir sortir leur album. Et ceci avec une liberté incomparable : chaque groupe peut partir quand bon lui semble. Car le but du label n’est pas d’enchainer des « coups » ou de trouver le groupe star qui permettra de leur assurer une retraite paisible.

Il s’agit plutôt de rendre compte, documenter, témoigner de la vitalité de la scène locale. « Placer DC sur la carte« , comme le rapporte Christopher Johnson sur NPR Music. Un objectif rapidement atteint, tant les talents en présence sont nombreux. En témoigne la compilation Flex your Head, sortie en 82 et symbole du « son DC ». Iron Cross, Youth Brigade, Government Issue, State of Alert : la scène a largement de quoi se défendre.

Rock n roll bullshit – Government Issue

Live for Now – Iron Cross

http://centrifugue.fr/wp-content/uploads/2010/02/YB_barbed.mp3
Youth Brigade – Barbed Wire

Car la concurrence avec New York, sa voisine, est réelle. Ne pouvant plus jouer à Washington (les portes des salles de concerts leur étant fermées), Bad Brains explose au CBGB, poussant d’autres gamins vers le hardcore (Parmi eux, les futurs Beastie Boys). Et Big Apple de répondre avec la compilation New York Thrash chez ROIR la même année.

Il n’est alors pas rare d’assister à des affrontements entre les deux scènes lors de concerts où mosh et stage diving sont la règle. Henry Rollins, de State of Alert et futur chanteur de Black Flag, et Ian Mc Kaye ne sont d’ailleurs pas les derniers à s’y adonner. Mais 83 annonce un tournant pour DC. Minor Threat, le nouveau groupe de Mc Kaye et Nelson, termine son aventure. Formé en 1980 sur les cendres des Teen Idles, il a enchainé les morceaux ravageurs, devenant l’un des groupes phare du punk-hardcore. Et deux de leurs chansons auront un impact indéniable sur l’évolution de la scène : Out of Step et Straightedge.

Minor Threat – Out of Step

http://centrifugue.fr/wp-content/uploads/2010/02/Minor_Threat-Straightedge.mp3
Minor Threat – Straightedge

Don’t smoke/Don’t drink/Don’t fuck/At least I can fucking think (Out of Step).

I’m a person just like you/But I’ve got better things to do/Than sit around and smoke dope (Straightedge).

Des textes qui se placent dans la même logique que pour Dischord. Oui, il y a des choses plus intéressantes à faire que de se droguer : jouer, ou gérer un label. Faire quelque chose de sa vie. C’est ca être punk pour Mc Kaye. Et pas terminer la soirée la tête dans son vomi.

Mais ce qui n’était qu’une morale personnelle devient, avec le succès des morceaux et leur écho dans le public, un mouvement philosophique et musical : le straightedge. Une réponse au « sex, drugs and rock n’roll » qui a foutu en l’air une bonne partie de leurs ainés punks.

La position est inconfortable pour Mc Kaye : il devient le père d’un mouvement dont il n’a jamais voulu être le guide. Jouer pour des individus c’est sa drogue. Pas pour une foule qui se doit de suivre une mode, avec merchandising à l’appui, quelle qu’elle soit.

Void – Dehumanized

Cette limite à « l’esprit de scène », qui lorgne de plus en plus vers l’esprit de chapelle, va s’aggraver à partir de 1984. La plupart des groupes phares de DC se sont séparés, et l’énergie des concerts se transforme en violence. Point positif au niveau musical, le hardcore va se teinter de métal, faisant la réputation d’une ville comme New York. Mais c’est aussi l’époque où les skinheads d’extrême droite viennent pourrir l’ambiance.

La scène de DC tournait en rond, à l’image d’un circle pit. Il était temps de la réveiller avec un nouveau style, dont Embrace, et surtout Fugazi, autres créations de Mc Kaye, seront les précurseurs : le emocore. Mais nous verrons cela une prochaine fois.

Texte, illustration (à partir de l’album Bad Brains) : Gwendal
Photo : Clint JCL

Discographie sélective
- Un incontournable sorti en 2002, la compilation en 3CD 20 Years of Dischord. Je vous recommande de passer par Dischord pour vous l’acheter. A 16 $ contre plus de 30 sur Amazon, c’est une vraie affaire.

- Une autre compilation à avoir pour les amateurs de hardcore oldschool, The Year in 7″s qui regroupe les premiers albums de State of Alert, Teen Idles, Government Issue et Youth Brigade. A noter que la version CD comporte en plus des morceaux de Minor Threat. 10 $ le CD, 11 le vinyle.

- La compilation Flex Your Head mentionnée plus haut. 32 morceaux pour 10 $ environ.

- Minor Threat Complete Discography qui regoupe 26 morceaux. Pas de grosse différence de prix ici, comptez entre 12 et 13 $.

Liens
- Le site officiel de Dischord et un article (en anglais) de Ben Meyer sur le label dans le Guardian.

- Un site très complet sur Minor Threat et deux interviews de Ian Mc Kaye : un papier de Kyle Rian sur le site AV Club et une vidéo de Ian Svenonius pour l’émission Soft Focus.

- Sur la scène hardcore de Washington DC, vous pouvez vous rendre sur Banned in DC qui propose vidéos, interviews, flyers et infos sur les groupes. Et foncez regarder Capitol of Punk,  un « documentaire cartographique » réalisé par Christopher Allen, Kara Oehler, Jesse Shapins, Geoffrey Guinta, Nathan Phillips et Brian House.

Bonus
Deux morceaux par pur plaisir personnel : un inédit dub de Minor Threat (et dispo sur 20 Years of Dischord) et du State of Alert, parce que c’est Henry Rollins au chant et que les paroles ne sont pas sans rappeler un bon vieux Exploited.
http://centrifugue.fr/wp-content/uploads/2010/02/Minor_Threat-Asshole_Dub.mp3
Minor Threat – Asshole Dub
http://centrifugue.fr/wp-content/uploads/2010/02/Public_Defender.mp3
State of Alert – Public Defender

Peu d’intéret à décliner ici un historique détaillé du genre si ce n’est pour abuser du copier-coller. Comme mentionné auparavant dans le papier sur le grindcore, le death metal s’est divisé depuis plus de 20 ans en sous genres, eux-mêmes s’entrecroisant. De quoi y perdre son latin même pour un spécialiste. Une simple consultation de l’article disponible sur Wikipedia, de bonne qualité, suffira déja à débroussailler la zone. Mais si l’on souhaite pousser plus loin sa compréhension du genre, Choosing Death – The History of Deathmetal and Grindcore de Robert Mudrian est à l’heure actuelle l’ouvrage le plus complet consacré à la question. Une traduction française est d’ailleurs disponible au éditions Camion blanc.

Si l’on souhaite donner une image la plus fidèle et concise pour le grand public, le rapprochement avec Slayer, comme l’explique Mudrian, apparaît le plus judicieux. Le jeu est rapide, très technique. L’univers est morbide, réccupérant l’imagerie satanique déja existante dans le métal (Black Sabbath par exemple), tout en y apportant une dose d’ironie et d’humour noir et/ou une certaine mélancolie.

Slayer – Black Magic 1983 (Avec une pochette qui peut concourir avec celle de Metal Magic, le premier album de Pantera, en terme de laideur graphique)

Pas de grande révolution donc. Mais une volonté, au point de vue musical et thématique, de pousser plus loin ce qu’ont fait leurs ainés. Cela se caractérise en premier lieu par les pochettes d’albums (qui n’en a jamais choisi un en fonction de ce critère ?) volontairement provocantes. Films d’horreurs, symbolique démoniaque ou imagerie plus clinique, ces images ne sont pas vraiment du goût des ligues de vertu. Cela tombe bien, c’est précisement le but ! Une manière comme une autre de choquer le bon bourgeois qui ira jusqu’à créer des sous-genres à l’imagerie extrême, comme le gore-grind, dévolu aux effusions de sang et de tripes.

Citer Slayer comme référence est certes pertinent pour dépeindre cet univers mais le véritable « guide » du death metal, d’un point de vue musical, n’est autre que… Death. Création du chanteur et guitariste Chuck Schuldiner, Death n’est pas à l’origine du terme death metal (on le doit au groupe américain Possessed avec sa démo Death Metal) mais son impact artistique est indéniable.

Musicien de génie, ayant appris la guitare en autodidacte et sachant s’entourer de pointures (comme Steve DiGiorgio à la basse ou Gene Hoglan à la batterie pour les plus connus), Schuldiner peut se classer au niveau des grands maîtres de la musique classique. Mort à 34 ans d’un cancer du tronc cérébral (et surtout à cause du système de santé américain), il aura en l’espace de 7 albums (dont des chefs d’oeuvre comme Symbolic, Human ou Sound of Perseverance), posé les bases du genre.

Si la Floride a offert de nombreux groupes au death metal (l’incontournable Morbid Angel, qui aura aussi une très grande influence, Deicide, Obituary, etc.), l’Angleterre n’as pas été en reste. Et le Death sauce menthe verte n’est autre que Carcass.

Preuve d’ailleurs que grind et death sont liés, le groupe a débuté par le premier, avant de devenir le fer de lance du death dit mélodique, modèle pour les groupes nordiques. Ces accointances grind-death se retrouvent également chez Bolt Thrower. Un groupe certes moins incontournable qu’un Carcass mais qui est passé d’un grind sauvage et brouillon à du death aussi lourd et massif qu’un panzer chargeant des cavaliers polonais.

Stoppons cependant ici l’exposé historique avant que ce texte ne fasse un kilomètre de long (je vous renvoie à nouveau vers l’article sur Wikipedia pour la suite) et revenons plutôt à ce qui constitue le death-metal : une musique de passionnés, à l’instar du jazz. Encore hésitant à ses débuts, le jeu « death-metal » va voir son niveau d’exigence s’élever de plus en plus et, désormais, à moins de vouloir jouer « old school », faire du death demande des talents de musiciens que nombre de groupes, dans d’autres styles musicaux, sont loin d’avoir. Exemple d’un tel niveau, le batteur belge du groupe Soilwork, Dirk Verbeuren, étudiant puis enseignant au Musical International Academy de Nancy, l’un des centres les plus prestigieux en Europe.

Cette passion de la musique se manifeste également par l’expérimentation. Précurseurs, à la fin des années 80, de la fusion entre jazz et death, mentionnons à ce titre Atheist et Cynic (formé par Paul Masvidal et Sean Reinert, anciens de Death). Comme nous en avions parlé dans le précédent article, le death va dans les années 90 se marier à d’autres styles, apportant une touche de folie à ce genre qui peut sembler froid aux néophytes.

Musique tsigane avec Estradasphere, délires de crooner avec Mike Patton, classique avec Spawn of Possession, folk avec Finntroll ou Trollfest (même si l’on peut chipoter entre death et black metal), world music avec les Français de Gojira (qui ont d’ailleurs joué avec le groupe sibérien Yat-Kha) et même rap avec Necro, vous avez l’embarras du choix et donc plus d’excuses pour ne pas succomber au toucher fatal du death metal !

Finntroll – Trollhammeren (« Chauffe Marcel ! Chauffe ! »)

Dessin, texte : Gwendal (et un grand merci à Youen pour son aide)

Pour aller plus loin :

• Un petit guide (en anglais) pour apprécier le death metal
• Un article de Jim Fusilli (en anglais) paru dans le Wall Street Journal à propos du death-metal et de sa technique de chant si particulière.
• Un autre article (en français) consacré au death-metal sur le site Nightfall
• Un podcast dédié au label Earache, spécialisé en death et grind, est disponible sur All Go No Slow
• Envie d’une radio consacrée au death ? C’est par ici
• N’hésitez pas également à consulter également les autres liens du papier sur le grindcore.

En bonus
La double pédale est une des marques de fabrique du death, mais le batteur Louie Bellson n’a pas attendu les années 80 pour s’en servir, et avec quelle maestria :

Nous ne pouvions pas terminer notre petit tour du death metal sans ajouter une touche féminine avec Arch Enemy, créé par Michael Amott, ancien guitariste de Carcass, et sa charmante chanteuse, Angela Gossow.

Non, attendez, c'est pas la bonne....

Reprenons.

Mon père :

Raaah, mais non !

Pouf, pouf.

Mon père, donc :

Ah, enfin !

Bien entendu, je vous vois déjà venir. Le lien de parenté doit certainement embrumer mon jugement journalistique. Vous devez vous dire que je suis foutu, et qu’à ce rythme je vais bientôt vous pondre une chronique dithyrambique sur le dernier album de Bénabar.

Que nenni, vous répondrai-je ! J’ai un dossier béton. Des preuves irréfutables quant au caractère profondément perturbant de cette personne. Cet homme a en effet une lubie depuis plus de 30 ans : éduquer ses enfants. Dingue vous dis-je.

Presque aussi dingue que lui d’ailleurs.

Le pire c’est ce que cela a commencé très tôt. Dès que j’ai pu disposer des capacités de motricité et de coordination suffisantes, il est ainsi devenu mon dealer de Lego. Sous les flots de briques colorées, mes constructions cyclopéennes et autres robots transformables prenaient forme sous ses yeux. Et rien ne pouvait arrêter cette folie de la construction. Mais déjà, la sueur coulant le long de son échine, il sentait l’heure fatidique arriver. Celle qui éprouve plus d’un parent. Le moment où ce con de mioche sait lire.

Il a tenté de ruser au départ, pour m’éloigner de la bibliothèque, en me racontant des histoires avant de dormir. Mais ca ne prenait pas. Elles n’étaient même pas écrites, il les inventait ! Alors il a effectué un repli stratégique. “Pas de bouquins, lis plutot mes vieux illustrés”. La BD, c’est bien connu, ca détourne les enfants des livres où y a plein de lignes et pas d’images.

Manque de bol pour lui, dans son stock on trouvait du Fred, notamment les aventures de Philémon manifestement écrites sous LSD, des Asterix avec ce fourbe de Goscinny qui fout des double sens partout dans ses dialogues, du Druillet et ses dessins démoniaques, des Gaston Lagaffe, et son ode perverse à la paresse et l’inventivité. Et, pire que tout, l’oeuvre du démon. Celle qui me fera découvrir, un jour funeste, le concept du second degré. Oui, vous l’avez deviné, il s’agit de ce triste sire de Gotlib ².

Quelques années plus tard, j’ai d’ailleurs découvert l’atroce vérité. Gotlib connaissait personnellement mon père. Masseur kinésithérapeute de son état, il avait en effet servi d’inspiration pour la réalisation de deux planches pour la Rubrique à Brac. (Il a rasé sa moustache depuis, afin de garder l’anonymat, mais cette ruse n’était pas suffisante pour mon oeil acéré).

Dès lors c’était foutu. Il ne pouvait que tenter de canaliser ma soif de connaissances. Mythologie, requins, astrophysique, Egypte antique, Rabelais, etc. J’avalais les bouquins les uns après les autres, tel Larry Kubiak avec des victuailles. Et mon père, desespéré, voyait son budget livres augmenter en flèche. Jusqu’à devoir construire de ses propres mains une bibliothèque pour éviter que les piles de livres ne s’écroulent un jour sur moi ou ma soeur.

Brel non stop quand on est gosse. Voila de l’éducation spartiate.

Et ce n’est pas tout. Cet homme a du subir de nombreuses autres épreuves. Me faire visiter le parc de Préhistoire de Malansac quand j’étais accro au dinosaures puis la forêt de Brocéliande parce que je voulais voir la tombe de Merlin. Sans parler de traverser la France entière pour que je puisse aller baver sur les originaux de Franquin au musée de la BD à Bruxelles. En plus je l’ai même battu aux échecs lors de ce voyage.

Bref, il a vécu l’enfer.

Mais il tenait toujours. Maitre chinois, expert dans la technique foudroyante du “Ma main de kiné en acier trempé dans ta gueule si tu déconnes de trop”, il a réussi à tempérer mon caractère de cheval fougueux. Après des heures de méditation sous sa férule, répétant les mantras “Il faut apprendre quelque chose de nouveau chaque jour, même la plus inutile” et “Sois capable de te regarder en face dans un miroir”, j’ai progressivement pu atteindre des niveaux supérieurs de conscience.

Jusqu’à l’illumination, la découverte du sens de la vie, le nirvana : Regarder ensemble Le Bon, la Brute et le Truand ³ en mangeant un chili con carne fait maison.

Ne parler de cette personne que sur la foi de mon expérience subjective, aussi édifiante soit-elle, serait cependant aller contre ma mission de journaliste total.

Après une enquête approfondie sur son activité professionnelle, je me suis ainsi rendu compte qu’il s’était mis en tête, depuis qu’il a eu son diplôme, de faire honnêtement son boulot. Traiter les personnes âgées dignement. Soigner un patient à la fois. Ou arrêter les séances quand celui-ci est guéri. Comme si c’était ça le boulot de kiné… Non mais franchement.

Pire que ça, il veut aussi voir le monde. Se confronter à d’autres cultures. Voir un peu plus loin que son charmant bourg léonard, où fleure bon l’ouverture d’esprit. Et, parce qu’il est aussi farceur, faire flipper sa femme en allant dans les endroits les plus improbables. Si vous ne me croyez, j’ai ici des preuves flagrantes, subtilisées dans ses archives. Images qui démontrent en plus qu’il est assez fou pour prendre plaisir à la photographie. Alors que tout le monde sait bien qu’en dehors du dessin, point de salut.

Tout ceci, chers lecteurs, ne devrait vous amener qu’à une seule et unique conclusion : cet individu n’est pas normal. Sous prétexte de vouloir être un honnête homme et, pire, de faire en sorte que ses enfants le soient aussi, il s’est volontairement mis en dehors de la norme. Tel Lucifer il a préféré les périphéries au centre. Le doute à la certitude. La culture au bon sens près de chez vous.

A ce titre, Centrifugue, le site qui continue fièrement, à l’image de l’Enfer du Vatican, son travail d’isolement des personnes et oeuvres suspectes, ne pouvait donc qu’ajouter mon père à sa collection déjà chargée.

Il l’a bien mérité.

Et de très bonnes fêtes à tous !

Texte : Gwen
Images : Gotlib, archives familiales et photos de Michel

Evidemment, le métier est un peu physique…

Ils s’appellent Charles Lee Ray, Indiana Gilles ou Vir Daucalis. Trois aventuriers, parmi tant d’autres sur le web, que leur passion du cinéma a mené sur des sentiers sinueux et escarpés : celui du repack. Qu’est ce donc que ce néologisme me direz vous ? Et bien, pour faire simple, car tel est le but du journaliste total, il s’agit de reconditionner un film afin de le rendre de nouveau accessible au spectateur. Cas le plus commun : la numérisation d’une antique VHS des années 80 qui n’a pas eu le droit depuis à une version DVD. Mais cela peut être aussi une version originale inédite ou l’apport d’une version française qui n’était plus proposée.

Un véritable travail d’éditeur, guidé par des goûts propres, qui, grâce à Internet et aux techniques de numérisation, prend de plus en plus d’importance sur la Toile française. Preuve en est la création, en mai 2009, du blog La Caverne des Introuvables, auxquels participent nos trois repackeurs, et qui est devenu un point de rencontre pour toutes ces initiatives individuelles. Après deux ans de travail de ses membres, ce sont plusieurs centaines de films, documentaires et dessins animés, impossibles à trouver de manière légale, qui sont désormais archivés.

Passion et DIY

L’exemple parfait de la culture du Do it yourself (DIY) dont j’avais pu déjà vous entretenir à propos de Dischord Records. L’absence d’une offre légale est ainsi comblée par le travail de fourmi de tous ces repackers. Et permettent ainsi l’accès à des oeuvres oubliées. Et, au vu de leurs efforts, on peut se rendre compte que la passion est un puissant moteur. Avec les logiciels disponibles sur le net, tout un chacun peut s’il le souhaite s’y mettre. Cependant, numériser un film à partir d’une VHS, caler des sous titres ou la version française voire ajouter des scènes manquantes demande un sacré investissement, même pour un fan de films bis.

C’est par exemple le cas d’Indiana Gilles qui se consacre particulièrement à la restauration des versions françaises, en mixant qualité d’image du film en DVD et bande son issue de sa version VHS : “Si le cinéma est ma grande passion, j’ai toujours été curieux à propos des doublages français qui, selon moi, ne méritent pas toute la haine des « puristes » de la version originale (VO). Je considère version française (VF) et VO comme distinctes et complémentaires. Certaines VF sont d’ailleurs totalement cultes, telles que celles d’Amicalement Votre ou encore de Starsky et Hutch, deux séries qui ont d’ailleurs connu plus de succès en France que dans leur pays d’origine, ce qui n’est sûrement pas un hasard.” Si ce soin apporté au doublage n’est malheureusement plus la norme de nos jours ¹, il convient ainsi de préserver les VF de qualité, car, comme l’explique toujours Indiana Gilles, elles font également partie de nos souvenirs d’enfance voire, oserai-je, du patrimoine.

Quand le doublage apporte un plus indéniable. Bon, c’est pas forcément le meilleur exemple pour parler de fidélité à la version originale car il fait voler en éclats par l’absurde toute tension dramatique, mais il fallait bien rendre hommage à Philippe Ogouz ² dans cette partie.

Et je ne vous parle pas du travail de minutie pour synchroniser image et son. Ou plutôt laissons la parole à Charles Lee Ray : “Après l’importation de la piste audio et la vidéo d’un DVD étranger sur un logiciel de montage audio, deux possibilités se présentent : soit le frame rate (nombre d’images par seconde) des deux sources est le même, et il suffit alors de caler l’audio avec l’image au début d’un film sur le claquement d’une porte ou la détonation d’une arme à feu par exemple. Soit les frame rates sont différents (par exemple la vidéo est en NTSC à 23,976 images par seconde et l’audio est en PAL à 25 images par seconde) et la c’est impossible à caler.”

Mais pas pour un repacker digne de ce nom ! A l’aide d’un autre logiciel, celui-ci va changer la durée de la bande audio, tout en gardant la même tonalité et permettre ainsi de la recaler sur l’image. Cependant les ennuis ne s’arrêtent pas la : “Il y a bien entendu pas mal de soucis liés à la vitesse de défilement de bande sur les magnétoscopes analogiques qui peuvent varier et donc fausser la synchronisation. Mais aussi des différences dans le montage entre les versions des films, suivant le pays où ils ont été exploités. Il n’y alors pas d’autre solution que de tailler dans la bande son et jouer avec les filtres pour étirer ou réduire la durée l’audio sur ces passages récalcitrants.” Et pour certains films, cela tient de la restauration en profondeur, comme le repack de La proie de l’autostop par Charles Lee Ray : “Ce fut l’un des plus longs à caler car le montage français à été énormément censuré et même carrément modifié pour en faire un autre film avec une fin bien différente. De mémoire il manque presque 20 minutes sur la VF.” Si c’est pas du travail de passionné, ca…

Légalité contre éthique

Je vois cependant se lever la main fébrile de notre cher lecteur de Carpentras. Oui Jean-Pierre, va y, n’ait pas peur : “Ben voila, z’ont l’air vachement sympa vos repackers, mais mettre à disposition des films, ca serait pas du vol, du plagiat ? »

Merci pour votre question pour le moins pertinente mon cher Jean-Pierre, car vous touchez l’autre aspect du DIY, à savoir l’éthique.

Si l’on retrouve moults points communs avec les groupes de hackers dans le mode d’organisation et la vision d’une culture qui doit être accessible au plus grand nombre, les repackers dignes de ce nom ne se considèrent pas du tout comme des pirates. Car il ne s’agit pas de mettre à disposition le dernier blockbuster sorti en salles, arriver à déjouer les sécurités présentes sur un DVD et encore moins d’en tirer profit.

Chaque film proposé sur la Caverne des introuvables est ainsi effacé dès qu’un éditeur se décide à le commercialiser. Et les contributeurs ont toujours tenu à se démarquer de ceux, moins bien intentionnés, qui ont cherché à monétiser ce travail ³.

C’est ce qu’explique bien Indiana Gilles : “Pour moi c’est clair : je suis contre toute forme de piratage. Que ce soit au niveau de la musique, des jeux, du cinéma… La Caverne retire d’ailleurs un film s’il est commercialisé. En revanche, si personne ne propose le film légalement et de manière honnête ou complète, ce n’est pour moi pas pareil. Je sais très bien que tout ça n’est pas vraiment légal mais c’est toléré car il n’y a dans cette démarche aucune intention de nuire ni même de gagner de l’argent dans ces partages. Proposer ces œuvres c’est justement, pour moi, faire preuve d’un grand respect car on ne veut pas qu’elles tombent dans l’oubli. Je dirais même plus, en proposant ces films je n’ai qu’un espoir : c’est qu’un éditeur se rende compte qu’ils ont du potentiel et qu’ils peuvent être commercialisés. En gros, je considère que la Caverne maintient certains films et doublages en vie et qu’elle leur fait même de la pub. Aux éditeurs de prendre la balle au bond. S’il y avait un quelconque esprit de piratage là-dedans, je n’y participerais pas.”

Rajoutons également que ce partage est aussi une manière de contourner des prix excessifs pratiqués sur des VHS épuisées (souvent plus de 40 euros voire, hallucinant compte tenu de la qualité de ce « film », 70 euros pour Fais gaffe à Lagaffe dont je vous avais causé dans mon article sur Franquin ou 50 euros pour Moi, fleur bleue avec Jean Yanne).

Les contours de la communauté partageuse sur Internet restent cependant flous, car elle regroupe plusieurs familles. Pour Vir Daucalis, on peut distinguer trois courants principaux : le “repackeur / sous titreurs” de vieux films, que l’on retrouve principalement autour de la Caverne des introuvables, les sous-titreurs de films récents et non édités ou diffusés en France, le plus souvent des films d’horreur, que l’on retrouve sur les gros forums de téléchargement et enfin les “repackeurs / sous titreurs” de films et dessins animés japonais, peu édités également, ou alors en VHS, en France. Ces derniers se consacrant presqu’exclusivement à ce genre. Et c’est sans compter sur le débat “sous titres incrustés ou non dans la vidéo” qui brouille encore les frontières ⁴

Du point de vue légal, nous rentrons également dans une zone grise, entre culture gratuite et instantanée du net et industrie du cinéma. Le fait de proposer des films, gratuitement ou non, porte atteinte au droit d’auteur, car une oeuvre ne tombe dans le domaine public que 70 ans après la mort de son auteur. Mais, dans la pratique, si ce droit n’est pas utilisé, qui peut du coup s’en trouver lesé ?

Cela ne semble pas le cas en tout cas des éditeurs, comme le dit Vir Daucalis : “Je ne pense pas que cela dérange beaucoup les éditeurs puisque, ce que nous proposons, ils ne le proposent pas (en tout cas, pas dans la Caverne) quand le DVD n’a pas été édité. Parfois, il n’y a aucun éditeur, le film n’ayant jamais été édité, même pas en cassette (c’est le cas du sous-titrage). Il y a juste un cas de figure que je trouve délicat, c’est quand le DVD est édité en France mais dans une version un peu différente.”

Face au droit d’auteur, toujours nécessaire pour préserver le travail et la place de l’artiste, le repack renverse la situation en affirmant une sorte de “droit du spectateur”. Le droit de découvrir ou revoir une oeuvre, en dépit de sa non rentabilité, et cela de la manière qu’on le souhaite ⁵. Et rien que pour cela, le travail de nos trois repackers et leurs collègues est salutaire.

Et les films dans tout ca ?

S’il convenait de vous présenter ce joyeux univers du repack, ce papier n’aurait pas été complet sans s’attarder sur quelques pièces d’une grande rareté et magnifiquement ciselées. Alors lançons nous dans une visite express du musée.

Half Human

Un très bon exemple de film introuvable avec ce Half Human, mis à disposition dans son montage original japonais. Réalisé par Ishiro Honda (le papa de Godzilla), ce film de la Toho a en effet dû être retiré suite à une plainte des Aïnous, dépeints comme des barbares. Une curiosité que je n’ai pas encore testée mais saluons déjà le boulot de Titou qui, en plus de l’avoir déniché, s’est également occupé des sous-titres.

Vamos a matar companeros

Le haut du panier en terme de western spaghetti. Réalisé par Sergio Corbucci (Django, Le Grand Silence, Navajo Joe) et avec les deux stars italiennes Franco Nero et Tomas Milian. Violence, humour, aventures picaresques, Jack Palance en super bad guy et un sous-texte politique pas déplaisant. La version disponible, proposée par Indiana Gilles, comporte plus de 13mn de scènes additionnelles, coupées dans le montage proposé en DVD.

Bandits à Milan

Un grand merci à Vir Daucalis pour avoir exhumé ce film de 1968 (et passé sans doute quelques longues nuits à réaliser les sous titres) qui peut se targuer d’avoir lancé, aidé trois ans plus tard par le succès international de L’inspecteur Harry, le genre très populaire dans les années 70 du poliziotteschi, alors que l’Italie était en proie à la violence mafieuse et politique. Basé sur un fait divers, le film de Carlos Lizzani se veut très réaliste et ne fait pas dans la dentelle. A noter la présence en vedette de Gian Maria Volonte (Ramon, dans Pour une poignée de dollars de Sergio Leone).

Lupin III, le chateau de Cagliostro / Vidocq contre Cagliostro

Le premier film réalisé pour le cinéma par le grand Hayao Miyazaki (Mon voisin Totoro, Ponyo sur la falaise) et mettant en scène les aventures d’un lointain héritier d’Arsène Lupin. Fun, dynamique, avec des personnages haut en couleur, c’est toujours un plaisir de le voir plus de 30 ans après. Ce film est déjà disponible en DVD mais le tour de force d’Indiana Gilles a été de mixer deux des trois doublages disponibles (celle issue de la VHS des années 80 et la nouvelle sur le DVD édité dans les années 2000) pour obtenir une version intégrale avec les doublages originaux, jugés les plus soignés. Et parmi le casting vocal, soulignons la présence du grand Philippe Ogouz (qui a prêté sa voix à Capitaine Flam ou Ken le Survivant, excusez du peu).

Il était une fois en Amérique

Normalement tout le monde a vu ce chef d’oeuvre mais, grâce encore à Indiana Gilles, aidé de Charles Lee Ray, il est enfin possible de revoir le doublage français original, et supervisé par Leone lui-même, qui n’est pas disponible sur le DVD.

L’oeil du Cyclone

Ayant déja longuement parlé cette émission complétement barrée, je n’y reviendrai donc pas. Mais voila le cas typique d’une oeuvre diffusée une fois à la télévision et qui, depuis, n’était plus visible. Sauf pour les heureux propriétaires de magnétoscopes qui avaient eu le réflexe de les enregistrer. Vous pouvez également retrouver les épisodes de l’Oeil du Cyclone sur la chaine Viméo qui lui est dédiée.

Marquis

Marquis de henri Xhonneux et Roland Topor 1989 par mekas28
Peut-être pas la meilleure oeuvre du grand Roland Topor ⁶ mais assurément un trésor car, pour des raisons qui m’échappent, le DVD a été supprimé à la vente. A la fois cru, grinçant et onirique, un très bel hommage au Marquis de Sade.

L’aube des damnés

Réalisé en 1963, un an après l’indépendance, par le Centre national du cinéma algérien, ce documentaire d’Ahmed Rachedi, avec au scénario le grand insoumis René Vautier, retrace la lutte des peuples contre l’oppression. Une pièce d’histoire à voir.

L’empreinte de la justice

Sorti en salles en 1976, ce documentaire fleuve de Marcel Ophüls (Le chagrin et la pitié) se penche sur le procès de Nuremberg et son impact sur la société allemande. Assez dérangeant pour certains car Ophüls n’hésite pas à tracer des parallèles entre les méthodes employées par les nazis et celles des Français en Algérie ou des Américains au Vietnam. Un bon réflexe de Judex qui a pu l’enregistrer lors de son unique passage à la télévision, aucun DVD n’étant disponible en France à l’heure actuelle.

Les deux crocodiles

Terminons par du plus léger avec ce film, disponible seulement en VHS, de Joel Seria (Les Galettes de Pont Aven), dont je causerai un peu plus dans un article futur sur le grand Jean-Pierre Marielle. Joel Seria et Jean-Pierre Marielle c’est déjà un combo qui fait saliver tout cinéphile de bon goût, mais quand on découvre qu’il y a aussi Jean Carmet et que l’action se passe du côté de Quimper ⁷, ca serait un crime de ne pas le voir.

Le chouchou de l’asile / Comment se faire virer de l’hosto

Le travail d’archéologue du cinéma permet de ramener à la surface des trésors, mais aussi certains “trucs”, créés par des forces impies, qui n’auraient jamais dû quitter les abysses. Et Le chouchou de l’asile est de ceux la. Scénario confondant, acteurs jouant comme des savates, gags misérables et touche de bon goût avec croix gammées et “Heil !” tonitruants toutes les 30s. A réserver aux spectateurs les plus déviants.

A vos VHS, prêt, partez !

Un peu de technique pour conclure. Si d’aventure vous possédez vous aussi des raretés du cinématographe qu’aucun éditeur n’a jusqu’ici dévoilé, et que vous êtes prêts à y consacrer plusieurs heures de restauration, voici quelques logiciels qui devraient vous aider :

Pinnacle. Un logiciel qui importe sur ordinateur la vidéo présente dans un DVD et la découpe
plan par plan. Pratique pour synchroniser image et son.

VirtualDubMod. Permet d’extraire le son d’un film, modifier la fréquence d’images ou recompresser la vidéo au format souhaité.

Goldwave. Editeur audio numérique, très pratique pour nettoyer la bande son fatiguée d’une VHS.

Subtitle Workshop. Comme son nom l’indique, un outil destiné à créer et éditer les sous titres destinés à votre vidéo.

Sur ce, j’adresse un grand merci à Charles Lee Ray, Indiana Gilles, Vir Daucalis et Acromega pour le temps qu’ils ont bien voulu me consacrer pour cet article. Quant à vous, chers lecteurs, je vous laisse explorer vous-même ce monde magnifique, où vous devriez découvrir à coup sûr le film que vous cherchiez depuis des années en vain. Ou même tomber sur des oeuvres dont vous n’aviez jamais entendu parler jusqu’ici.

Texte, dessin : Gwen

Sites :
La Caverne des introuvables
Le blog d’Indiana Gilles
Le blog de Charles Lee Ray consacré aux affiches et photos de cinéma

A lire également, une interview d’Acromega, gardien de la Caverne des introuvables, sur le blog 716 que je vois la vie