Parce que j’avais un dessin à (re)faire, un autre sujet essentiel dont je souhaitais causer. Ou une envie subite de s’enquiller des comédies françaises des années 80. Mais j’ai finalement fait un gros travail sur moi-même pour extirper cette tendance à la procrastination. Grâce entre autres à l’utilisation astucieuse de l’actualité, à savoir la sortie de leur nouvel album, Descente aux enfers.

Mais pourquoi donc Tagada Jones, me direz-vous, chers lecteurs dont je discerne l’étonnement sur vos doux visages ? Et bien pour plein de choses mes enfants : parce qu’il réveille le punk qui est en moi. Parce qu’il flatte ma fierté totalement accidentelle n’être né en Bretonnie. Parce que leurs morceaux m’accompagnent à chaque nouveau grand dessin.

Et surtout parce que Tagada Jones démontre, depuis sa création en 1993, qu’il est possible de tracer sa route hors des sentiers battus. En optant pour le plaisir de la création plutôt que la recherche de renommée, même s’il faut pour cela bouffer de la vache enragée. Ceci dit, à voir les réponses de Niko, chanteur de Tagada Jones, ca a l’air d’entretenir la forme.

Et tout ceci, mes amis, ca donne envie de s’en inspirer.  Et j’espère que ce sera le cas pour vous également, en lisant cette interview de Niko, chanteur et guitariste de Tagada Jones. Foooooooooaaaaaaa ! ¹

Pascal (guitare), Seb (basse), Job (batterie) et Niko (chant, guitare), le nouveau line up de Tagada Jones. (Y a pas à dire, la pose en contre plongée et l'air sérieux, c'est définitivement la classe)

Toujours à l’affût de l’actualité (journalisme total oblige), je viens de voir que votre nouvel album, Descente aux enfers, venait de sortir le 26 septembre. Est-ce que vous pouvez nous en dire en peu plus, que cela soit au niveau musical ou à propos de l’histoire de votre mascotte, apparue (si je ne m’abuse) avec l’album Manipulé  ²?

Niko : Salut Gwen, alors tout d’abord niveau musical, ce disque est un retour aux morceaux bien énergiques ! On passe toujours au crible du punk, du hardcore et du metal, un peu moins d’electro, mais il y en a toujours un peu.

Reportage en studio à l’occasion de la sortie du nouvel album. A noter que l’album a été enregistré à Lille chez Stéphane Buriez, ingénieur son et fondateur du groupe de thrash-death metal Loudblast.

Les tempos ont augmenté d’environ 10 à 20 BPM par rapport au disque précédent ³. On se rapproche donc plus de l’énergie des albums L’envers du décor ou Le feu aux poudres. L’arrivée de Job, notre nouveau batteur, y est pour beaucoup. En plus on est retournés à une prise de son « live », ce qui change vraiment beaucoup de choses à mon goût.

Quant à notre mascotte, c’est vrai qu’elle ne nous quitte plus… Finalement on l’aime bien ! Cette fois, il y a vraiment un côté fiction romancée, puisque notre personnage est mis en scène tout au long du disque. Les morceaux se succèdent et illustrent une tranche de vie entre 20 et 30 ans. Je n’en dis pas plus et vous laisse découvrir le concept sur l’album.

Que ce soit par le nombre de concerts, les pays traversés, votre approche musicale (un punk très sec au départ qui s’est enrichi, au fur et à mesure des albums, avec des influences electro ou metal) ou vos interviews (que vous semblez accorder sans trop de chichis :) ), le concept de rencontre semble vous tenir à coeur. Est-ce cela qui vous permet de continuer « envers et contre tout » ?
C’est clair, nous venons de la scène « live » ! Ce qui nous anime toujours c’est d’aller à la rencontre du public. On ne fait pas de la zik pour montrer nos gueules à la télé ou encore raconter des banalités sur des radios commerciales. Contrairement à beaucoup de nos confrères, on ne s’est jamais pervertis. Notre seul plaisir reste de voir du pays, de rencontrer des gens, de jouer devant 5, 500 ou 15.000 personnes, peu importe. L’essentiel étant de partager un bon moment ensemble.

Je crois que le groupe durera aussi longtemps que l’on prendra du plaisir sur scène. Dès que cette source sera tarie, il ne nous restera plus qu’à jeter l’éponge.

Star System, tiré de l’album L’envers du décor, avec Gus au chant (qui est parti, à mon grand regret, vers de nouveaux horizons mais continue dans la musique sous le nom de Bionik Dread. Vous pouvez également retrouver un de ses morceaux sur la compilation KrashWatt 1)

Vous autoproduisez vos albums avec le label Enragés Production. Est-ce que vous pouvez nous expliquer comment s’est créé ce label, ainsi que les avantages (ou les inconvénients) que vous trouvez par rapport à la signature chez une major ? Est-ce un choix délibéré ou une obligation de fait pour un groupe de « musique amplifiée » (metal, punk, hardcore) ?
Moi et Séverine, on a créé le label en 1996, pour le premier album de Tagada, Plus de bruit. Dès le début du groupe nous avons voulu être 100% indépendant, il n’était pas question de signer sur une major ou un gros label. Bon ça tombait bien, la musique que l’on faisait ne les intéressait pas non plus ;-) …

Par contre quelques années plus tard, nous avons reçu des offres que nous avons déclinées, pas question de changer de cap ! Au moins, en étant 100% indé, on fait ce que l’on veut, y’a pas de censure, pas d’objectifs de ventes et encore moins de pression du label pour pondre un titre formaté radio ! Il a fallu tout faire sans argent, sans moyen, sans énorme campagne promo, mais au final on est toujours là !

Pour répondre au dernier point de ta question, je dirais que lorsque qu’on a commencé c’était vraiment un choix délibéré de notre part. Par contre, de nos jours, c’est presque devenu une obligation pour les nouveaux groupes énervés.

J’ai eu l’occasion d’interviewer il y a quelques temps Bruno Dohelguy, chanteur du groupe de metal Killers. Connaissez-vous ce groupe, l’appréciez-vous ? Et vous retrouvez-vous dans son parcours ?
Alors non, mais il est vrai que ma culture est plus punk / alterno et que, vu mon âge, j’ai commencé à accrocher sur la zik une bonne dizaine d’années après le début de Killers… Mais je ne demande qu’à connaitre. (Ce que je vous recommande de faire, cher lecteurs, en cliquant sur le lien un peu plus haut)

Hasard du calendrier, Mass Murderers, fleuron du punk breton des années 90 et étendard du label Mass Prod, se reforme à l’occasion du Second Round Fest, le 7 octobre, à L’Antipode, à Rennes. L’occasion d’admirer Laurent au chant, qui a autant de rage que Wattie d’Exploited.

Entre le défunt label Overcome Records  ⁴, Mass Prod ⁵, votre label, la scène brestoise aux alentours de 2000 (Voir à ce sujet le reportage Brestorming) ou un groupe comme Les Ramoneurs de menhirs, la scène punk en Bretagne semble vivace. Est-ce que voyez des raisons particulières à cela ? Ou est-ce simplement dû à un bretono-centrisme de ma part ? :)
Je crois tout simplement que la Bretagne est une région assez dynamique, et que les Bretons sont certes têtus mais aussi motivés… Du coup, ça bouge pas mal ici. Je dirais qu’outre quelques groupes ou structures à part, on se sert bien les coudes et forcément ça aide ! A titre d’info, on a bossé et on continue de bosser avec tous les acteurs que tu sites, l’union fait la force !

Une chanson protestataire italienne adaptée en breton avec grattes électriques, biniou et bombarde, c’est possible. Et c’est ce que j’aime dans cette région.

Suite à une interview avec Mike, qui anime l’émission Thematics Radio, je me suis permis de proposer un de vos morceaux pour une playlist spéciale musique française. Me pardonnez-vous pour cet emprunt et, plus généralement, comment vous positionnez-vous à propos d’internet et de la diffusion des oeuvres d’art ?
100% indés, on vient des milieux indépendants et alternatifs, alors de quoi pourrait on t’en vouloir de nous aider à diffuser notre musique ? Il n’y a que les labels d’avant-guerre qui continuent à pester sur internet, il faut savoir vivre avec son temps. Non seulement nous ne t’en voulons pas, mais en plus on encourage quiconque à le faire !

Terminons cette charmante interview par une petite série de questions pointilleuses mais essentielles :

– Avez-vous d’autres projets de collaboration avec Rotator ou d’autres artistes venus d’horizons musicaux autres que le punk ?

On à toujours plein de projets ! Rien en vue pour le moment avec Rotator, car depuis qu’il a fermé sa boutique à Rennes, on le voit un peu moins. Mais en tout cas l’idée de collaborer avec des univers différents nous intéresse toujours autant.

- Le thème de la psychiatrie revient souvent dans vos chansons. Pourriez-vous nous expliquer la raison ? Est-ce le résultat d’une lecture intensive de Surveiller et punir de Michel Foucault (voir la vidéo plus bas) ou d’un visionnage d’Akira ? :)
Héhé, non je crois tout simplement que c’est un sujet qui nous interpelle car on se sent vraiment à l’écart de la société. Où est vraiment la limite entre la folie et la marginalité ? La plupart des clichés qui définissent les critères de la « Normalité », on les emmerde royalement. Alors serons-nous internés d’ici quelques années ? Avec les politicards actuels, il faut s’attendre à tout…

- Vous souvenez-vous de La leçon tagadesque (morceau à écouter plus bas), interlude qui se trouvait dans la compilation punk Ils repasseront par chez vous (produite par les Skalopards anonymes) ? Et savez-vous qui s’était occupé du génial travail de montage de cette compilation, farcie d’extraits de films cultes ⁶ ?

La lecon tagadesque – extrait de la compilation Ils repasseront par chez vous

(Je suis désolé mais mon lecteur audio sur WordPress déconne complétement en ce moment. Je mets du coup à disposition le fichier audio par défaut, en espérant que cela ne vous empechera pas de vous procurer, légalement cette fois, cette compilation)

Alors, on connait bien les Skalopards et c’est clair qu’on a bien rigolé à l’écoute de ce jingle. Maintenant que tu me le demandes, c’est vrai qu’on a même pas posé la question, je pense que Marc, Plume et Kazim devaient être de la partie, mais je ne peux pas l’assurer… Bon, ben je donne ma langue au chat… ⁷

- Voudriez-vous ajouter quelque chose ? Un thème que je n’aurais pas abordé, un bonjour aux (nombreux) lecteurs de Centrifugue ou une idée d’article pour la rubrique bwitologie  ⁸ de ce site ?

Pas grand chose, je te remercie pour cette interview de qualité, on ne nous pose pas toujours des questions intéressantes… Merci aussi à tous les lecteurs, et longue vie a vous tous ! Kenavo et peut être à bientôt sur scène !

Si je prends la même claque que lors de mon concert à Brest, je n’y manquerai pas :) Et un grand merci à Niko et Séverine pour leur gentillesse et le temps accordé pour cette interview !

Reprise de Vive le feu, à l’occasion du Bal des Enragés, avec entre autres Tagada Jones, Parabellum et Lofofora. Une autre idée de la musique en France

Propos recueillis par Gwendal

Logo de l’article à partir de la pochette de Descente aux enfers et photo de Mathieu Ezan 

Descente aux enfers, le dernier album de Tagada Jones, est disponible en magasin ou sur le site d’Enragés Prod, pour la modique somme de 12 euros.

En dépit de quelques tentatives d’édition dans les années 70-80 (dont Gen d’Hiroshima de Keiji Nakazawa en 1983, par les Humanoïdes Associés) le manga est resté longtemps un secteur marginalisé en France. Seuls les animes connurent un succès (Goldorak et Candy en premiers) grâce à leur diffusion à la télévision. Cependant le public visé restait avant tout les enfants (si l’on excepte des animes comme Cobra ou Ken le Survivant, destinés à l’origine à un public plus âgé).

Il faut véritablement attendre 1990 pour voir naître le manga, sous sa forme papier, en France. Et ce premier bébé, édité par Glénat en 31 fascicules jusqu’en 1992, n’est autre qu’Akira *. Se déroulant  en 2019, à Néo Tokyo (bâtie sur l’ancienne ville, rasée par une explosion), l’histoire suit une bande de jeunes motards désoeuvrés (les bosozokus ) dont l’un d’entre eux, suite à un accident, est capturé par l’armée japonaise. Le chef de la bande, Kaneda, va alors essayer de retrouver son ami, Tetsuo. S’en suit un récit haletant où se mêlent intrigues politiques, traumatisme de Nagazaki et d’Hiroshima et pouvoirs psychiques.

Pour écouter la version intégrale du morceau, qui me file toujours des frissons, c’est ici.

Par son ton et ses enjeux, Akira tranche avec les publications contemporaines. Sombre, violent, Ôtomo livre un récit empli de rage et emblématique de la perte des illusions de la jeunesse des années 80. Militaires, politiques, religieux et même le cadre urbain (renforcé par un trait ultraréaliste), tout cela confine la jeunesse dans un espace corseté dont elle souhaite à tout prix s’extraire. Ôtomo s’extrait également des codes du manga en s’inspirant grandement de la science-fiction, de 2001 l’Odyssée de l’espace à Blade Runner ou l’univers cyberpunk. Cette fascination pour ce genre aura d’ailleurs pour effet de tisser des liens très forts en France, avec la maison d’édition les Humanoïdes associés (qui publiera Dômu) et Jean Giraud, alias Moebius (qui collaborera avec Ôtomo sur Icare).

L’oeuvre monumentale qu’est Akira (près de huit années de publication au Japon) ne doit cependant pas occulter le reste du travail d’Ôtomo et, à ce titre, Katsuhiro Ôtomo Anthology est une lecture plus que recommandée. Parmi ces histoires, Fireball intéressera à coup sur les connaisseurs, étant à l’origine, de par ses thèmes, d’Akira et Dômu. Tout aussi important, ces courts récits offrent à Ôtomo des espaces de jeux pour multiplier les expériences techniques, avec l’encrage de Flower (inspiré par le travail de Moebius) ou le travail sur ordinateur avec Farewell to Weapons.

Si l’on pouvait le remarquer par moments dans Akira, Otomo est également très à l’aise dans le registre de l’humour. Chronicle of the Planet Tako est à ce sujet totalement délirant mais ce sont les pastiches d’histoires européennes de That’s Amazing World qui sont les plus surprenantes. Acides et ironiques, on en vient presque, à la lecture de sa parodie des chevaliers de la Table ronde, à se demander si l’on est pas en train de lire Cinémastock, le parallèle entre le trait d’Alexis et celui d’Ôtomo étant troublant.

Edit : retrouvez des dessins de Katsuhiro Ôtomo sur ma galerie Flickr

Gwendal

* Cette édition française est une traduction de la version américaine par Steve Oliff, comportant quelques modifications par rapport à la version originale. Notamment la colorisation et des changements de dates dans le récit.

Bibliographie sélective
Akira, 14 volumes couleur ou 6 volumes noir et blanc, Glénat
Dômu, Rêves d’enfant, Les Humanoïdes Associés
Katsuhiro Ôtomo Anthology, Sensei
Hipira (scénario) avec Shinji Kimura (dessin), Casterman
Mother Sarah (scénario) avec Takumi Nagayasu, 11 volumes, Delcourt
Zed (scénario) avec Amina Okada, Glénat
A noter également sa participation à Batman : Black and White vol. 1 aux côtés de Neil Gaiman

Filmographie sélective
Akira, 1988
Memories (segment Cannon Folder), 1995
Metropolis (scénario, adaptation par Rintaro du manga éponyme d’Osamu Tezuka), 2001
Steamboy, 2004
Liste complète de sa filmographie sur IMDB

Liens
Un site de fan en français très fourni

Un autre site dédié à Akira (en anglais)

Une interview (en anglais) de Katsuhiro Ôtomo sur le site Midnight Eye

Une critique du film d’animation Akira par Yannick Vély