Pour avoir un aperçu de la diversité musicale indienne, des sites francophones sont à votre disposition. La musique indienne est un bon site d’introduction aux différents genres musicaux traditionnels. Il propose également une discographie sélective et des liens. Ceux qui souhaitent approfondir le sujet et ont de bonnes bases musicales peuvent se tourner vers le site de Patrick Moutal, qui regorge d’articles poussés ainsi que de vidéos sur les chanteurs et musiciens (Attention, il vous faudra consulter le site via internet explorer, Firefox ne semble pas gérer la présentation).

Autre site d’un passionné qui vous permettra, grâce à sa discographie commentée, de dépasser les artistes les plus connus en Europe (mais pas forcement les plus talentueux). Le site (en anglais) de South Asian Women’s Forum possède également une section regroupant des nombreux articles sur la musique indienne ainsi que des interviews.

Concernant les disques, les collections dirigées par Alain Danielou, indianiste et musicologue, pour le compte de l’Unesco sont plus qu’indiquées.

Mais vous pouvez tout aussi bien écouter directement des morceaux depuis votre ordinateur. Une section du site Surasa vous propose ainsi les premiers enregistrements d’artistes indiens. Le site Papuyar ainsi que l’incontournable Musicindiaonline vous donnent accès également à des milliers d’artistes.

Ceux qui préfèrent éviter des recherches trop fastidieuses peuvent sinon écouter le mix de Loik Dury (qui était en charge de la programmation sur Radio Nova) consacré à l’Inde sur le site Parisdjs. Groovy au possible. Ou tout simplement se brancher sur Fréquence India, une radio francophone dédiée à la musique indienne et de Bollywood.

Impossible d’ailleurs de ne pas faire un petit crochet par ce studio de cinéma mythique, dont la production de comédies musicales, et donc de chansons, a de quoi donner le vertige. Là encore, en embrasser toutes les facettes ici est vain mais l’on peut quand même citer deux des plus grandes chanteuses indiennes, Asha Bhosle et Lata Mangeshkar, dont les chansons se comptent par dizaines de milliers.

Piya Tu Ab To Aaja, tiré du film Caravan avec Asha Boshle prêtant sa voix à Asha Parekh

Aa Dekhen Zara, tiré du film Rocky, Lata Mangeshkar prêtant sa voix à Reena Roy (attention les yeux)

Mentionnons également leur pendant masculin qu’est Mohd Rafi, vedette du playback dans le cinéma indien durant plus de 40 ans.

Et la musique actuelle dans tout ca ? Le premier groupe venant à l’esprit est bien entendu Asian Dub Foundation qui a réussi (en particulier les premiers albums avec le chanteur Deeder Zaman), un parfait mélange de ragga, breakbeat, punk et d’influences indiennes.

Les amateurs d’ambiance atmosphérique se tourneront vers Talvin Singh tandis que les nostalgiques de Public Enemy devraient apprécier le groupe de fusion Fun-Da-Mental. Et si le coeur vous en dit, vous pourrez même dénicher du « Bhangramuffin » ou de l’ « acid bhangra ». Les classiques se prêtent également très bien aux remixes, pour preuve le Yogi de Punjabi MC (disponible dans l’excellente compilation Asian Vibes, aux côtés d’artistes comme Asian Dub Foundation ou Dub Syndicate) :

Edit : A signaler, l’album d’Enduser, Bollywood Breaks. Pour ceux qui sont intrigués par le mélange musique indienne – breakcore, ca se lance juste en bas

Vous voila désormais armés pour aller jusqu’à Katmandou ou Goa. Bonne route !
Texte et dessin : Gwendal
Photo : Michel

En bonus, quand Bollywood adapte Thriller de Mickael Jackson, le mélange est détonant (extrait du film Donga avec l’acteur Chiranjeevi) :

Edit : et j’oubliais de parler de l’excellente compilation Sitar Beat qui mélange funk et musique indienne

Jason Köhnen, alias Bong-Ra, est un musicien hollandais, originaire d’Utrecht. Ses premier pas dans la jungle commencent en 1996 mais il va très vite puiser dans d’autres styles (gabber, jazz, rave).

Après la sortie de trois disques sur Djax Records, la reconnaissance va venir en 2001 avec sa participation aux mythiques John Peel’s Session sur la BBC. Il participe également à la bande originale du film Bikini Bandits, hommage déjanté aux films de Russ Meyer.

Avec des DJ comme Parasite, Enduser ou Shitmat, Bong-Ra devient une des têtes de file de la scène breakcore. Un style inspiré du hardcore ou de la jungle qui permet, par son caractère destructuré, bancal, une assimilation de nombreux instruments et genres comme le rap, le reggae ou le rock.

Témoin de ce mélange continu, l’album Full Metal Racket où Bong-Ra n’hésite pas à puiser dans sa jeunesse, quand il jouait de la batterie et de la basse dans le groupe de doom-métal Celestial Season. Hyperactivité des samples et séquences hypnotiques, ironie et noirceur imbriquées, Bong-Ra nous invite à un free-party en enfer. Au plus profond de la terre, grâce à des sons empruntés à Bolt Thrower, Napalm Death, Carcass ou Slayer. Du grind, du death, du thrash. Ca va vite (voire très vite), c’est lourd et la batterie associée aux machines donne des résultats redoutables.

Alors, certes, il conviendra de signaler aux amateurs de valse que passer au breakcore et ses rythmiques diaboliques risque d’être un tantinet radical, mais la créativité dont fait preuve Bong-Ra mérite de loin ce petit effort.

Liens : Site personnel (très complet, avec de nombreux mixes téléchargeables et achat en ligne) et Myspace

Non, Rassurez vous, cette image n’a rien à voir avec un remake de L’attaque de la Terre par les hommes pieuvres, il s’agit seulement de Drumcorps en pleine représentation.

Né dans le Massachussets, Aaron Spectre (un de ses autres pseudos), après avoir joué dans des groupes de punk-hardcore à l’âge de 16 ans, découvre la jungle et la drum and bass lors de son arrivée à New York en 1999. Il se rend ensuite en 2003 à Berlin, où il débute la production de vinyles. Ces derniers remportent un grand succès et Aaron Spectre enchaîne les concerts.

En 2004, le concept de Drumcorps émerge. Pas de nouveau membre à l’horizon mais un projet parallèle, avec des morceaux beaucoup plus enervés et des prestations originales, combinant parties électro et riffs puissants joués en direct.

Torturée (avec l’utilisation du chant hurlé), rugueuse, la musique de Drumcorps emprunte beaucoup aux expérimentations du post-hardcore (Children, Shora, Ananda). Dissequés et recomposés par ce nouveau Dr Frankenstein, les morceaux originaux gagnent une nouvelle énergie, procurant le même direct à l’estomac que lors de leur première écoute.

Liens : Site personnel avec également des mixes téléchargeables et Myspace

Afin de se remettre de ses émotions, une composition de l’alter-ego de Drumcorps, Aaron Spectre. Un bon vieux riddim à la sauce breakcore :

Dessin, texte : Gwendal
Photos : S.alt (Bong-Ra) - Marco Reckmann (Drumcorps)

En bonus, pour les inconscients et ceux qui n’ont pas encore d’acouphènes, une reprise par Bong-Ra d’un classique du groupe de death metal anglais Bolt Thrower,Cenotaph :

Petit retour en arrière dans le continuum spatio-temporel. Les années 60 aux Etats-Unis. L’explosion de la funk et de la soul. Et parmi tous ces groupes, les Winston Brothers, basés à Washington DC. Emmenés par le batteur G.C. Coleman et Richard L. Spencer, chanteur, saxophoniste et ancien partenaire d’Otis Redding, les Winston Brothers sortent en 1969 un album deux titres, Color Him Father.

La chanson éponyme se classera numéro 7 du Billboard Hot 100 mais la révolution va provenir de la face B, avec le morceau Amen Brothers, reprise funk d’Amen, classique du gospel. Et plus précisement d’un extrait de 6 secondes d’un solo de batterie de G.C. Coleman, à 1mn 27.

Cet extrait va devenir devenir réellement indépendant dans les années 80 avec le développement de la scène hip-hop. Ces artistes vont alors puiser dans le gigantesque patrimoine de la musique noire (rythm and blues, soul, funk) pour y dénicher des morceaux susceptibles d’être réutilisés. Deux compilations vont notamment constituer les piliers de ce courant musical : King of the Beats, par DJ Mantronik (alias Kurtis el Khaleel) et Ultimate Breaks and Beat par Breakbeat Lenny (alias Lenny Roberts). De nombreux producteurs de hip-hop vont les utiliser pour venir y piocher les samples appropriés. La notoriété de ces albums va gagner l’Europe au début des années 90, en particulier dans la scène rave naissante.

Ces fameuses 5 secondes d’Amen Brothers vont y subir un traitement de choc. Accélerées, mélangées à des mélodies issues du hip-hop ou du reggae, elles vont traverser les différents courants électro, de l’acid house et son dérivé, le breakbeat hardcore, à la drum’n bass, la jungle ou le breakcore. Et devenir à nouveau les fondations de ces styles. Les Winston Brothers auraient bien du mal à reconnaître leur bébé.

Extrait d’un mix de Parasite (Braindrop du 28 septembre 2007). La chute de l’extrait est un peu brutale mais vous pouvez retrouver l’intégralité du mix sur Braindamage Radio. Edit : retrouvé le nom de la chanson, il s’agit d’Amen Motherfucker (désolé pour la vulgarité) par Maladroit.

C’est d’ailleurs l’autre originalité du Amen break. Repris des milliers de fois, trituré dans tous les sens, la paternité de ce sample revient incontestablement aux Winston Brothers. Pourtant, même s’ils avaient les moyens légaux, ces derniers n’ont jamais poursuivi en justice les DJ utilisant leur morceau. Lassés à l’idée de devoir mener des milliers de procès, conscients qu’eux-mêmes s’étaient inspirés de la reprise d’Amen par Curtis Mayfield, ou acceptant que leur morceau ne leur appartenait plus ? Les Winston ne se sont pas exprimés sur le sujet à notre connaissance. Peut-être avaient ils tout simplement repris à leur compte cette citation de Picasso : « Copiez, copiez, un jour vous ferez une œuvre. »

Texte : Gwendal

Photo : Ethan Hein ; Winston Brothers

Liens :
Pour les anglophones, l’écrivain et artiste Nate Harrison a réalisé un documentaire audio très intéressant sur l’Amen break. Il est consultable sur son site ou directement sur Youtube
Un article très complet (en anglais) est également consultable sur le site Breath of Life
Un site consacré à DJ Mantronik

En bonus, quelques exemples de reprises du Amen break :

DJ Yura (Amen break mélangé à du Dimmu Borgir et du Alien Ant Farm, ça ne s’invente pas)

Version dubstep par Adapt

Fondé en septembre 2003, entre Cologne et Bonn, Bambam Babylon Bajasch se compose de quatre membres : Bambam Delay et Desmond Denker pour les parties instrumentales (ordinateur, synthétiseur, platines) et deux chanteurs, Doc D2N8 et Luciano Sarotti, passant de l’anglais à l’allemand et même le patois colognais, qui s’adapte à merveille avec le flow du ragga. Le groupe  tire son nom du mot « Bajasch », version colognaise du mot français « bagage ». Un symbole de leur musique, motivée par le voyage, l’échange et le mélange des influences.

Bambam Babylon Bajasch a déja de nombreux concerts à son actif en Allemagne, ainsi qu’une récente tournée en Israël et en Palestine. Via leur label, Basspraesidium, le groupe reprend à son compte la vision « do it yourself » (fais le toi-même) du punk-hardcore, en produisant leur albums et en organisant des soirées.

A l’écoute de Bambam Babylon Bajasch, il vient automatiquement à l’esprit un certain trio de Brooklyn, issu lui aussi de cette culture DIY : les Beastie Boys. Joutes verbales entre chanteurs, jeu et recherche avec les sons, aisance à passer d’un style à l’autre, le tout avec une ironie punk.  L’utilisation d’un sample de Hold it now Hit it dans Beer Sniffin Def, comme un clin d’oeil. Et même le nom (BB et BBB) ! Impossible de ne pas faire la parallèle.

Bambam Babylon Bajasch est cependant tout sauf un ersatz. Les membres du groupe ont juste la même envie que leurs prédecesseurs d’expérimenter, de considérer leur travail comme de la chimie musicale. Or depuis la sortie de Cooky Puss, premier morceau rap des Beastie Boys, en 1983, de nouvelles substances sont apparues avec l’explosion de la musique électronique, en particulier en Allemagne ou en Angleterre. Tempo frénétique du breakcore ou basses profondes du dubstep : autant de nouveaux réactifs à disposition de Bambam Babylon Bajasch, qui ne se prive pas de les utiliser. Et c’est bien légitime.

Dessin, texte : Gwendal Uguen

Photo : Bam Bam Babylon Bajasch

Bonus audio, One love

Bonus vidéo, Mülltonn Crew

A écouter également, Sofaration, au rythme enlevé et qui rappelle les premiers albums d’Asian Dub Foundation, et The Dawn, qui offre un moment plus posé, voix envoûtante et beat teinté d’amertume :

Liens :

Site officiel

Site Myspace

Site du label Basspraesidium

Can you give us a little description of yourself (where do you live, your studies, etc) ?

I’m a 31 year old Australian guy living in Sydney. I work a fairly normal office job but spend my weeknights preparing my radio show and then Saturday night broadcasting it. It’s a volunteer gig but I look upon it as my real job. As for studies, I went to university for three whole days and realised I didn’t wanna be there, so left to have fun with my life. I’m obsessed with music and hearing it really loud.

How do you start your podcast ? Is this your first radio show ?

Well I only started podcasting in early 2008 as this is when the radio station 2RRR started giving us access to wav files of our shows. I started doing Thematics in 2004, but have been at the station since 2002. I began doing a punk and hardcore show but got really tired of each week just playing « punk » music and constantly trying to work out whether something was punk enough to play, so applied for a new slot and the station must’ve liked the idea I pitched to them of themes.

Flying Lotus – Zodiac Shit, from the Futur Jazz show

Concerning 2RRR, it’s a fairly small community radio station and sticks out a fair bit in the radio landscape of Sydney. It’s very diverse in it’s programming and caters for many different ethnicities (there’s even a French program called « Trampoline »). It has always used the tagline « Your alternative » and it’s spirit lies in the fact that we’re not playlisted, with all programmers getting to select and play whatever they like.

The number one priority is serving the needs of the community that we are licensed to serve. We do this by giving a voice to people who through the mainstream media have no voice. I’d have to say that we’re fairly unknown in Sydney as most people listen to the commercial garbage that’s rammed down everyone’s throats. But most people who just listen to radio don’t « follow » music anyway. Our transmitter isn’t all that powerful either, so actually a lot of people in this large city can’t even pick it up. So that’s another advantage of uploading my shows.

Can you give an idea of how you make a show (defining the subject, choosing the tracks, recording your appearance, etc) ?

Making each show is pretty different as I try and do all sorts of themes. Choosing the subject can be influenced by a particular CD that an artist or label sends me for airplay, so I’ll often look through the track titles and select a theme that one of those tracks would fit into, and go from there. The process is often quite random, which I’m into a fair bit (randomness philosophy like in The Dice Man) and it might be as simple as picking a band or producer spontaneously and fitting the theme around them. If I feel like having a guest on the show I let them choose the theme (and most of the musical selections).

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, from the Chiptune Show

Choosing the tracks once I know what theme I’m shooting for can be an arduous task of looking at the backs of my CDs, trolling through my hard drive via the trusty search function or plundering the depths of illegal file sharing domains like Soulseek (I’m not ashamed of this and am exposing talent).

After each episode, wav files are ready for me to pillage from the radio station’s computer, which I then cut up and edit if needed and upload to my site for podcasting. This is handy because I’m on air between 11pm and 1am on a Saturday night, so most people have better things to do than stay home and listen to me rattle on!

Could you define in few words the spirit of your podcast ? It seems difficult though when you look at the diversity of the musical genres in your show.

Tough question indeed. Moving from doing a punk show to what I do now was influenced by not being limited by genre and over-killing my love for one sort of sound. I am very conscious and wary of destroying a genre’s soul as I’ve gone through many phases of loving one sort of sound as a younger man.

Repetition rewards the listener with familiarity and instant gratification but in the long run they’ll get sick of it completely and move on. I want my show to surprise the listener week by week and for them to be exposed to different sorts of music.

The Who – Circles (Instant Party), from the  « Circle » Show

The theme-element of the show I think manifests interesting views on a certain lyrical theme for example and often shows a very diverse range of approaches to tackling a subject. But really, for me growing up I was always obsessed with making mix tapes and a lot of the time they’d be theme based or musically diverse.

I see doing this radio show as working hard to present a live mix tape with added commentary for even more personal touch. It’s spirit is sarcastic, with an attempt to flow and link up through associations of lyrics and sonic texture.

Besides your thematic podcasts, you also provide DJ’s sets. How do you select them and what do you like in these sessions ?

I have a lot of friends here in Sydney who are some of my favourite DJs and producers of electronic music. So a lot of the time when people come and play live in the studio, it’s resulted from just chatting to them at gigs or what not and them showing an interest in coming in one week. Basically, if someone shows interest in my show they’re more than welcome to come in and show the world their skills and tracks.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, from the « Space » Show

I love these sets because I get to sit back for a while and cop a free gig in my studio! The DJ set/mix culture is pretty huge on the Internet and I find that the sets I’ve uploaded generate lots of interest and downloads which is great for these people who take the effort to supply a performance for the airwaves and those who like downloading free music.

Among the DJ Sets you’ve broadcasted, do you have some favorites artists you would like to highlight ?

Tough question, but I’d have to say having Robert Inhuman from the U.S. digital hardcore band Realicide come in and play a set on the floor of the studio with a whole bunch of equipment was a highlight. Other sets I rate up there would be performances by Athrocycle (using circuit bent toys and an old Amiga), Paul Blackout, Highly Dubious and the one and only official Thematics release – three mixes given to me by Wildness Records to broadcast.

Now Wildness is a net-label based in France actually, and give away free underground metal and electronic releases. I was quite happy to get involved with them as Evy who runs the label is really nice and makes great music. The mixes on the release were by Mental D-Struction (France), La Foudre (France) and Bart Hard (The Netherlands).

The release from Wildness Records

You seem to have a incredible musical culture so I have two special questions for you : Do you know the australian band 11th He Reaches London, do you like it and do you know others great unknown bands from Australia you could advise us ?

Why thank you! I’m really happy that you’ve listened to the show and enjoyed it. I was given an 11th He Reaches London CD about eight years ago I reckon, and played it on The Punk Show. To be honest I haven’t heard what they’ve done since as I’m slightly out of the loop when it comes to the Australian band scene. I don’t remember disliking them, but they weren’t really my thing. I think they’re from Perth from memory which is on the other side of the country so I haven’t heard their name around much.

Some Aussie bands that I highly rate which you might not know of include : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Second special question : I’ve seen (and listened to) your french breakcore podcast. Great one by the way. But how did you decide to make it ? Is it France so very well known for this kind of music or your love for this country ? :) (If you answer yes to the second part, would you be able to make a special French podcast ? :D )

I decided to do a French Breakcore special because there’s so many producers of breakcore who I love that come from your fine country! Guys like Rotator, Krumble, Igorrr and Electromeca are such talented musicians so this inspired me to search out more of that kind of music. I’ve been intrigued by the genre of hardcore techno which exists called Frenchcore which has people from other countries that make it which is culturally fascinating.

Perfect – Can’t Touch Me, from the Dancehall Show

I have a thing for French people and music because of a crew who I hung out when I was first getting into dark hardcore and noise sounds who happened to be mostly Frenchies who lived here at the time, who exposed me to a lot of artists from France. They were actually a few people who would take a soundsystem around to locations around the place and blast loud hardcore techno, noise and breakcore.

Most of them have moved back over there now, but I’ve become quite good friends with the crew that they were a part of – Killerwatts Soundsystem. I’m not sure what it is about the French and myself, but I seem to become involved with them through music, and just today I found this link from another French electronic producer named Lord Sinister concerning my most recent show on doomcore.

So a bit of both to your question! I could certainly do another France-centric episode for you! How special do you want it to be? I’m always open to suggestions for podcasts so get in touch !

Do you have favorite podcasts you would like to advice us ?

I’m a fiend for downloading podcasts and mixes. Some of my favourites lately have been Radio Like You Want (new weekly show hosted by Blag the Ripper from The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast and Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, from the Black Metal Show

There’s so many excellent ways to present virtual radio shows in this day and age! I’m just glad I can have the best of both worlds and broadcast to (scare the hell out of) lonely taxi drivers on a Saturday night as well as catering for the worldwide podcasting scene.

As a last question for the interview, would you like to add something ? A side that I haven’t stressed enough ? A word for my (innumerable) readers ? :)

Well thanks to anyone who follows this up and checks out some of my shows online and to drop me a line if you have any music you’d like me to play. I’m always keen to show the world unknown music and especially of those people who don’t usually get much exposure.

Commercial radio is the devil and I want to kill all breakfast announcers when I hear them on my way to work in my car!

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, from the Beach Boys Show

Everyone should make mixes for their friends and share their music. Download like crazy and keep helping out with the taking back of music from record labels and greedy company executives. Read books and do all you can to keep your brain active. Thanks Gwen for the offer to interview me, it’s very good of you.

And thank you too ! I’ll keep the readers up to date if the idea of a playlist come out form this friendly interview :)

Links

Thematics Radio on Myspace

Thematics Radio on Facebook

Thematics Radio, the website

An interview by Gwendal. Photos : Micko

Peux tu te présenter rapidement à nos (innombrables) lecteurs ?

Je suis Australien,  j’ai 31 ans et j’habite à Sidney. Je fais un travail de bureau tout ce qu’il y a de plus ordinaire mais, pendant la semaine, je passe mes soirées à préparer mon émission de radio qui est diffusée le samedi soir. Je fais cela bénévolement mais j’espère pouvoir à terme en faire mon véritable métier. Quant aux études, j’ai passé trois jours à la fac, le temps de réaliser que je ne souhaitais pas y rester. Je suis donc parti pour simplement profiter de la vie. Je suis enfin obsédé par la musique et j’adore l’écouter le plus fort possible !

Comment as tu débuté le podcasting ? Est-ce ta première émission de radio ?

J’ai seulement débuté le podcasting début 2008, quand 2RRR, la radio qui diffuse Thematics, nous a donné accès aux fichiers au format Wav. Mais j’ai véritablement démarré cette émission de radio en 2004 et je travaillais chez eux depuis 2002.

J’ai commencé par y faire une émission consacrée au punk et au hardcore. Mais je me suis lassé de devoir seulement passer chaque semaine du punk, et de me demander à chaque fois si un morceau l’était suffisamment pour pouvoir être diffusé. J’ai donc fini par demander un nouveau créneau et cette idée d’émissions à thèmes a sûrement plu à la radio.

Flying Lotus – Zodiac Shit, morceau tiré de l’émission spéciale Futur jazz

A propos de 2RRR, c’est une petite radio communautaire qui se démarque du paysage radio à Sidney. Sa programmation est très diversifiée et rassemble plusieurs communautés (Il y a même un programme français appelé Trampoline). Son mot d’ordre, depuis le début, est “Votre alternative”, ce qui se traduit par l’absence de playlist. Chaque animateur peut donc passer les morceaux qu’il souhaite.

La priorité de cette radio et de répondre aux besoins de la communauté, en offrant une fenêtre aux gens qui ne peuvent pas s’exprimer dans les médias mainstream. Je dois reconnaitre cependant que nous sommes assez peu connus à Sidney car la plupart des gens écoutent la bouillie commerciale que l’on nous fait ingurgiter de force.

En terme d’audience, je n’ai de chiffres que pour les radios communautaires dans leur ensemble mais  je pense qu’il y a peu de personnes à écouter mon émission en direct le samedi soir, ils ont mieux à faire ! De toute facon la plupart des gens qui écoutent la radio ne sont pas de très grands amateurs de musique. Notre émetteur n’est pas non plus très puissant, du coup de nombreuses personnes ne peuvent nous capter dans une ville aussi grande.

D’ou l’avantage indéniable de pouvoir mettre à disposition les émissions sur le blog. Je ne fais pas trop attention aux statistiques de fréquentation mais il y a habituellement entre 500 et 1000 téléchargements – ce qui m’impressionne déjà beaucoup – en fonction de l’émission.

Peux-tu nous expliquer comment tu réalises une émission (choix du thème, des morceaux, etc) ?

Concevoir une émission est à chaque fois très différent car j’essaie de varier les thèmes. Le choix du sujet peut être influencé par un album précis qu’un artiste ou un label m’a envoyé afin d’etre diffusé. Je regarde alors la liste des titres et je choisis un thème qui pourrait inclure l’un d’entre eux et c’est parti !

Le processus est donc très aléatoire, ce qui correspond assez à ma philosophie (celle du hasard, un peu comme dans L’Homme-Dé). Ca peut être aussi simple que de tirer au sort un artiste autour duquel se construira le thème de l’émission. Si j’ai envie de faire venir un invité dans l’émission, je le laisse choisir le thème et la plupart des morceaux.

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, morceau tiré de l’émission spéciale Chiptune

Le choix de ces morceaux, à partir du moment ou j’ai trouvé le thème, est une tâche ardue. Cela nécessite de jeter un coup d’oeil au dos des CD, de fouiller mon disque dur ou de plonger dans les méandres des sites de partage comme Soulseek (Même si c’est illégal, je n’en ai pas honte car c’est une manière de mettre en valeur ces morceaux).

Après chaque épisode, je récupère les fichiers Wav sur l’ordinateur de la station de radio. Et ensuite je coupe ou remonte si nécessaire pour l’uploader sur mon site et le mettre à disposition en podcast. C’est assez pratique car je suis à l’antenne de 11 heures du soir à 1 heure du matin le samedi, et la plupart des gens ont mieux à faire que d’attendre chez eux à m’écouter bavasser entre les morceaux !

Cela semble difficile quand on voit la diversité des genres musicaux abordés mais pourrais-tu définir en quelques mots l’esprit de ton podcast ?

Question pas évidente. Je suis passé d’une émission punk à ce que je fais maintenant avant tout pour ne pas être limité à un seul genre, et ne pas m’en dégouter à la longue. Quand j’étais plus jeune, j’ai expérimenté plusieurs phases où je n’écoutais qu’un type de musique et je suis devenu avec le temps attentif au fait de ne pas tuer à la longue son âme.

La répétition récompense l’auditeur par sa familiarité et une gratification immédiate, mais à force il va s’en dégouter et passera à autre chose. Je souhaite que mes émissions surprennent l’auditeur semaine après semaine, et qu’ils soient confrontés à toutes sortes de musiques.

The Who – Circles (Instant Party), morceau tiré de l’émission spéciale « cercle »

Je pense que cet aspect thématique de l’émission permet de montrer toute l’étendue des approches musicales possibles pour aborder tel ou tel sujet. J’ai grandi en étant obsédé par la fabrication de mixtapes, et la plupart du temps elles étaient basées sur cet aspect thématique et cette diversité musicale.

Faire cette émission est une manière de proposer des mixtapes en direct, avec mes commentaires comme touche personnelle. Ils apportent un ton sarcastique et permettent de donner du liant à l’émission.

A côté de tes émissions thématiques, tu programmes également des sets de DJs. Comment les choisis-tu et qu’apprécies-tu la dedans ?

J’ai beaucoup d’amis ici, à Sidney, qui font partie de mes DJs et producteurs de musique électro préférés. La plupart du temps, quand ils viennent jouer dans le studio, c’est suite à une discussion lors d’un concert où je leur propose de passer la semaine d’après. Pour faire simple, si quelqu’un manifeste de l’intérêt pour mon émission, il est plus que bienvenu pour montrer au monde son talent et ses morceaux.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, morceau tiré de l’émission spéciale Espace

J’adore ces sets car je n’ai plus qu’à m’asseoir et assister à un concert gratuit dans mon studio ! La culture du mix ou du DJ set est assez énorme sur Internet et, vu le nombre de téléchargements, je trouve que ceux que j’ai mis à disposition génèrent un intéret certain. Je trouve ca formidable pour ces personnes qui font cet effort de partager leur performance sur les ondes. Et pour ceux qui aiment télécharger de la musique gratuitement.

Et parmi tous ces artistes que tu as diffusés, lesquels t’ont le plus marqué ?

Pas facile de répondre mais je dois dire qu’avoir fait venir Robert Inhuman, du groupe américain de digital hardcore Realicide, fut l’un de mes meilleurs moments. Je tiens aussi à mentionner les sets d’Athrocycle (qui se sert du circuit benting et d’un vieil ordinateur Amiga), de Paul Blackout, Highly Dubious et la seule et unique production à ce jour de Thematics : trois mixes qui m’ont été offerts par Wildness Records afin d’être diffusés.

Wildness est désormais un net-label basé en France et qui distribue gratuitement des albums underground de metal et d’électro. J’ai été très heureux d’avoir travaillé avec eux. Evy, qui dirige le label, étant un super type dont j’adore la musique. Les trois mixes sont respectivement de Mental D-Struction (France), La Foudre (France) et Bart Hard (Pays-Bas)

L'album sorti chez Wildness Records, écoutable ici

Au vu de ton incroyable culture musicale, j’ai deux questions spéciales pour toi : Tout d’abord connais-tu le groupe 11th He Reaches London ? Et pourrais-tu nous conseiller d’autres groupes australiens ?

Je me souviens que l’on m’a passé un CD d’11th He Reaches London il y a de cela 8 ans lors de mon émission punk. Pour être honnête je n’ai pas écouté ce qu’ils ont fait depuis, étant un peu hors course pour ce qui concerne la scène australienne. Je me souviens que cela ne m’avait pas déplu mais ce n’était pas trop mon truc. De mémoire je crois qu’ils viennent de Perth, qui est à l’autre bout du pays, du coup je n’en ai pas trop entendu parler depuis.

Voici sinon une liste des groupes australiens que je recommande particulièrement : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Deuxième question spéciale : j’ai écouté (et apprécié) ton émission spéciale “french breakcore”. Peux-tu nous expliquer pourquoi y avoir consacré une émission ? Est-ce que la France est si connue pour ce style de musique ou est-ce à cause de ton amour pour notre pays ? (Et question bonus, au cas ou tu répondrais oui à la deuxième partie, cela te dirait-il de refaire une émission consacrée à la France ? :) )

Merci tout d’abord ! Je suis très content que l’émission t’ait plu. J’ai choisi de faire une émission spécial breakcore français car il y tellement d’artistes que j’adore et qui viennent de votre beau pays ! Des personnes comme Rotator, Krumble, Igorrr ou Electromeca ² sont si talentueux et m’ont donné l’envie de me plonger plus avant dans cette musique. J’ai été intrigué par ce courant techno hardcore, et le fait qu’il soit nommé Frenchcore alors que des gens d’autres pays le reprennent. Je trouve ca fascinant.

Perfect – Can’t Touch Me, morceau tiré de l’émission spéciale Dancehall

Cette attirance pour la France, sa musique et ses habitants vient également d’un groupe avec qui je trainais quand je me suis penché sur le dark hardcore ou la noise. La plupart d’entre eux étaient français et ils m’ont fait découvrir des tonnes d’artistes. Ils faisaient partie de Killerwatts Soundsystem, qui se produisait un peu partout, balancant de la techno hardcore, de la noise et du breakcore. La plupart d’entre eux sont repartis en France depuis, mais je suis resté très bon ami avec eux.

Je ne sais pas trop ce qu’il y a de particulier entre moi et la France mais je me suis beaucoup investi dans la musique grace à eux. Je viens d’ailleurs de découvrir Lord Sinister, un producteur de musique électro français, qui fait partie de la playlist de ma dernière émission consacrée au Doomcore.

Donc, pour répondre à ta question, un peu des deux ! Je pourrais en tout cas faire une autre émission consacrée à la France pour toi ! Je suis toujours ouvert à des idées pour mon podcast !

Aurais-tu des podcasts favoris et pourrais-tu nous les faire partager ?

Je suis accro aux podcasts et aux mixes. Parmi mes favoris en ce moment, je citerai Radio Like You Want (la nouvelle émission de Blag the Ripper du groupe de punk The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast et Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, morceau tiré de l’émission spéciale Black metal

Il y a tellement de façon de diffuser des émissions actuellement ! Et je suis très heureux de pouvoir avoir le meilleur des deux mondes : diffuser cette émission  à des chauffeurs de taxi solitaires le samedi soir (et les faire flipper au passage) ainsi qu’apporter ma contribution à la scène podcast mondiale.

Ayant fait le tour de mes questions, voudrais-tu ajouter quelque chose, adresser un petit mot aux lecteurs de Centrifugue ?

Et bien, un grand merci à tous ceux qui suivent mon émission et n’hésitez pas à me faire des propositions quant à la musique que vous voudriez que je passe. Je suis toujours prêt à faire découvrir de la musique inconnue, en particulier venant de personnes peu médiatisées.

Les radios commerciales sont le Mal, et je voudrais tuer tous les publicitaires travaillant pour les marques de céréales quand je subis ca dans ma voiture en allant au boulot !

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, morceau tiré de l’émission spéciale Beach Boys

Tout le monde devrait créer des mixes pour ses amis et partager la musique. Téléchargez comme des malades pour vous réapproprier la musique entre les mains des labels et de leurs dirigeants avides. Lisez des livres et faites tout ce que vous pouvez pour garder votre cerveau actif.

Et enfin merci à Gwen pour cette proposition d’interview, c’était très sympa de ta part.

Et de la tienne également ! Quant à moi, je vous tiens au jus si d’aventure une émission se concrétise :)

Liens

Thematics Radio sur Myspace

Thematics Radio sur Facebook

Thematics Radio, le site

Interview retranscrite par Gwendal. Photos : Micko

Quel est ton parcours musical ?
J’habite Cambridge, en Angleterre, et j’ai commencé à faire de la musique depuis mes 7 ans, en suivant des leçons de piano. J’ai joué ensuite dans un groupe à 10 ans, à l’école primaire et, vers 12-13 ans, j’ai laissé tomber le piano, qui ne m’intéressait plus, pour jouer de la basse dans un groupe de punk, avec le futur co-créateur de Life4land, Monsta. C’est vers 16 ans que Monsta et moi avons monté un groupe de trip-hop, où je me suis remis au clavier, tandis que Monsta s’occupait du scratch et des rythmiques. Au même moment, je suivais une « foundation course » (NDLA : classe préparatoire avant l’université pour les musiciens) en musique contemporaine et populaire, que j’ai d’ailleurs raté !

Au lycée, je jouais dans deux groupes, un de punk folk et un autre de funk et drum’n bass. Nous avons continué à donner des spectacles durant un an, après le lycée, et c’est avec ce deuxième groupe que nous avons commencé à participer à des soirées techno et drum’n bass.

Un remix de Sizzla par Monsta, ami d’Ed Cox et cocréateur du label Life4land

Un an après, en janvier 2000, nous avons organisé avec Monsta la première soirée Life4land, et c’est à partir de là que nous avons commencé à produire de la musique électronique et à recruter de nouveaux membres. Life4land est ainsi devenu à la fois un label et un sound system. C’est d’ailleurs à cette période que j’ai commencé à apprendre en autodidacte l’accordéon, mais ce n’est qu’à partir de 2005 que j’ai commencé à utiliser cet instrument par-dessus un beat électro.

J’ai par la suite fait le musicien ambulant avec mon accordéon pour gagner un peu d’argent. Suite aux retours positifs de la part du public durant les free parties, j’ai trouvé que cela pourrait être une bonne idée de m’habiller en clown et d’aller me produire dans les rues.

Au même moment, j’ai commencé à jouer dans d’autres free parties à travers le pays, ce qui m’a permis de me faire connaître, en plus d’internet, et de commencer à trouver des engagements pour des fêtes légales. Depuis, je vis de la vente de CD, de concerts et de mes représentations dans la rue.

Peux-tu nous expliquer ce qu’est le clowncore pour des néophytes de la musique électronique ?
C’est un mélange de dance music (NDLA : musique électronique de façon large, à ne pas confondre avec l’eurodance) et de folk, fortement influencé par le ska, la jungle, l’acid techno, la drum’n bass, le blues, le dub ou le breakcore. Les Pogues ont été ma plus grande influence quand j’ai choisi l’accordéon, j’ai ensuite été avec une petite amie française passionnée d’accordéon. J’ai ainsi vécu en France pendant sept mois et c’est là que j’ai découvert une passion pour le jazz manouche.

Dans quels pays t’es tu produit jusqu’à présent, quelle a été la réaction du public face à ton style musical ?
Pour l’instant, j’ai donné des concerts en Angleterre, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en République Tchèque, en Hongrie et en Italie. Je suppose que cela dépend de leur humeur initiale, mais la plupart du temps les gens sont agréablement surpris et n’hésitent pas à sourire.

Pourquoi as-tu choisi de te déguiser en clown pour jouer ?
Suite à une blague d’un ami, qui trouvait que ma musique ressemblait à du « hardcore clownesque », ce style est devenu peu à peu un projet parallèle. Quand je jouais dans la rue, je trouvais que c’était une bonne manière de montrer mon travail au public. Cela cassait les clichés habituels sur la musique techno, qui était liée forcément aux drogues pour la plupart des gens. Et quand je vois des enfants de 4 ans comme des personnes de plus de 80 ans apprécier véritablement ma musique, je pense que ça marche.

Ce masque de clown et ces vêtements ont aidé certains à voir ma musique sous un angle positif. Je n’en suis pas vraiment sûr, mais cette panoplie est presque liée à ma musique désormais. Quand des gens achètent une place pour aller me voir, ils semblent parfois déçus que je ne sois pas forcément déguisé.

Au gré de mes déplacements, j’ai rencontré d’autres « congénères clowns » et maintenant, grâce à ce réseau, nous participons ensemble à des concerts. Le public peut ainsi apprécier durant ces soirées de la musique gipsy, suivie d’une rave, avec des clowns faisant du trapèze, du jonglage et bien d’autres choses. Grâce à ce « cirque infernal », cela devient pour le public une autre expérience qu’un simple clown jouant de l’accordéon sur de la techno.

Ta musique combine les deux aspects du clown, l’auguste et le clown blanc, avec le mélange de rythmes frénétiques et de parties mélancoliques, parfois dans la même chanson. Souhaites-tu prendre de la distance par rapport à la vision plus inquiétante du clown (comme le personnage de Pennywise dans Ca, de Stephen King) ?

Pas nécessairement, je pense que je ne dois pas refuser une idée même si je risque d’effrayer les gens. En fait, parfois, je suis ce clown, Pennywise. La plupart de mes mélodies semblent a priori enlevées, avec cette rythmique syncopée, alors qu’au final elle n’a qu’une place mineure dans mes compositions. Le timbre a un effet tout aussi important dans la perception : une même mélodie, avec un son de synthétiseur différent peut tout à fait basculer de la mélancolie à la gaieté.

Gispy Kid, l’un des premiers morceaux d’Ed Cox entendu par votre serviteur. Et qui fut suivi de cette réaction légitime : mais quel est le malade qui a composé ca ?

L’utilisation de l’accordéon ainsi que certaines de tes compositions influencées par le ska semblent, à première vue, étrangères à l’univers de la techno. Comment t’est venue cette idée de combiner ces styles ?

Quand j’ai commencé à produire de la musique, je ne me suis jamais résolu à rester dans un seul genre. J’ai appris à produire de la drum’n bass, de la techno ou de la dub. Cela a été une progression naturelle d’ajouter à de la jungle la rythmique syncopée du ska. C’était une expérience et cela a donné je crois un bon résultat. Ces idées viennent en jouant et en expérimentant. Récemment, j’ai beaucoup travaillé avec MDS et Ghost, ainsi que d’autres DJs de Life4land, et ils m’ont apporté beaucoup.

Actuellement, je travaille avec Stivs sur un autre projet reggae/dubstep/jungle, qui s’appelle The Dog Shit Crew et j’ai également commencé à jouer avec des amis dans un groupe ska-dance music, avec des saxophones, des synthés, de la basse, de l’accordéon et des chanteurs. Je me suis même mis à chanter, accompagné de mon seul accordéon, ce qui me change beaucoup du simple MC lors des sessions drum’n bass.

Le clowncore, comme tu le dis, est un de tes projets, mais pas le seul. Est-ce nécessaire pour toi de ne pas réduire ta musique à ce seul aspect ?

C’est la musique qui décide quel chemin elle veut prendre, et le clowncore a été une source d’inspiration suffisante pour en faire un CD (NDLA : Clowncore, composé de 21 titres de 2000 à aujourd’hui et reprenant 8 titres sortis sur Hardcordian). Ma musique peut être tout aussi bien ennuyeuse et normale. J’aime faire de la drum’n bass ou de la techno classique, je fais aussi de la dub. Dès que j’aborde un style musical, je veux toujours tenter le coup.

Tu fais partie du label Life4land, peux-tu nous expliquer son travail ?
Avec Monsta, nous avons démarré le label Life4land comme un sound system. De plus en plus de monde sont venus nous aider pour organiser des soirées, produire ou faire du djing. Nous avons commencé à sortir des CD et des vinyles début 2000, grâce à l’aide d’amis allemands. Actuellement, nous avons produit 5 vinyles et 5 CD. Contrairement à beaucoup de labels, Life4land est plus un réseau, un collectif de musiciens qui décident de travailler ensemble. Chacun des membres a ensuite sa propre communauté et peut décider de faire des concerts seul ou avec d’autres membres, à travers l’Angleterre ou l’Europe. Nous sommes environ 10 à 15 DJs, de trois générations différentes. Certains ont même participé à leur première soirée techno via celles de Life4land.

Quelle est l’attitude des hommes politiques en Angleterre concernant les free-parties ? As tu eu des problèmes pour en organiser et si oui est-ce toujours le cas ?
Les organisateurs de raves prennent le risque de se faire confisquer leur sound system et d’écoper d’une ASBO (Anti-social behaviour order). Par exemple, vous pouvez risquer la prison si vous organisez une autre rave par la suite. Les free-parties sont au plus bas actuellement dans le sud de l’Angleterre. C’est devenu un jeu du chat et la souris avec les policiers. Le matériel peut se faire confisquer, mais il y aura malgré tout une soirée ailleurs !

Propos recueillis par Gwendal
Photos : Ed Cox et Lil’ Pete

Liens
Site Myspace
Les disques d’Ed Cox sont disponibles sur le site Outerbound et sur le site de Life4land

Des mixes de Life4land, dont ceux d’Ed Cox, sont en libre téléchargement sur Braindamageradio

En bonus, deux morceaux d’Ed Cox plus mélancoliques mais tout aussi réussis :

Clown Koala

Petrified Forest