Jason Köhnen, alias Bong-Ra, est un musicien hollandais, originaire d’Utrecht. Ses premier pas dans la jungle commencent en 1996 mais il va très vite puiser dans d’autres styles (gabber, jazz, rave).

Après la sortie de trois disques sur Djax Records, la reconnaissance va venir en 2001 avec sa participation aux mythiques John Peel’s Session sur la BBC. Il participe également à la bande originale du film Bikini Bandits, hommage déjanté aux films de Russ Meyer.

Avec des DJ comme Parasite, Enduser ou Shitmat, Bong-Ra devient une des têtes de file de la scène breakcore. Un style inspiré du hardcore ou de la jungle qui permet, par son caractère destructuré, bancal, une assimilation de nombreux instruments et genres comme le rap, le reggae ou le rock.

Témoin de ce mélange continu, l’album Full Metal Racket où Bong-Ra n’hésite pas à puiser dans sa jeunesse, quand il jouait de la batterie et de la basse dans le groupe de doom-métal Celestial Season. Hyperactivité des samples et séquences hypnotiques, ironie et noirceur imbriquées, Bong-Ra nous invite à un free-party en enfer. Au plus profond de la terre, grâce à des sons empruntés à Bolt Thrower, Napalm Death, Carcass ou Slayer. Du grind, du death, du thrash. Ca va vite (voire très vite), c’est lourd et la batterie associée aux machines donne des résultats redoutables.

Alors, certes, il conviendra de signaler aux amateurs de valse que passer au breakcore et ses rythmiques diaboliques risque d’être un tantinet radical, mais la créativité dont fait preuve Bong-Ra mérite de loin ce petit effort.

Liens : Site personnel (très complet, avec de nombreux mixes téléchargeables et achat en ligne) et Myspace

Non, Rassurez vous, cette image n’a rien à voir avec un remake de L’attaque de la Terre par les hommes pieuvres, il s’agit seulement de Drumcorps en pleine représentation.

Né dans le Massachussets, Aaron Spectre (un de ses autres pseudos), après avoir joué dans des groupes de punk-hardcore à l’âge de 16 ans, découvre la jungle et la drum and bass lors de son arrivée à New York en 1999. Il se rend ensuite en 2003 à Berlin, où il débute la production de vinyles. Ces derniers remportent un grand succès et Aaron Spectre enchaîne les concerts.

En 2004, le concept de Drumcorps émerge. Pas de nouveau membre à l’horizon mais un projet parallèle, avec des morceaux beaucoup plus enervés et des prestations originales, combinant parties électro et riffs puissants joués en direct.

Torturée (avec l’utilisation du chant hurlé), rugueuse, la musique de Drumcorps emprunte beaucoup aux expérimentations du post-hardcore (Children, Shora, Ananda). Dissequés et recomposés par ce nouveau Dr Frankenstein, les morceaux originaux gagnent une nouvelle énergie, procurant le même direct à l’estomac que lors de leur première écoute.

Liens : Site personnel avec également des mixes téléchargeables et Myspace

Afin de se remettre de ses émotions, une composition de l’alter-ego de Drumcorps, Aaron Spectre. Un bon vieux riddim à la sauce breakcore :

Dessin, texte : Gwendal
Photos : S.alt (Bong-Ra) - Marco Reckmann (Drumcorps)

En bonus, pour les inconscients et ceux qui n’ont pas encore d’acouphènes, une reprise par Bong-Ra d’un classique du groupe de death metal anglais Bolt Thrower,Cenotaph :

Parce que j’avais un dessin à (re)faire, un autre sujet essentiel dont je souhaitais causer. Ou une envie subite de s’enquiller des comédies françaises des années 80. Mais j’ai finalement fait un gros travail sur moi-même pour extirper cette tendance à la procrastination. Grâce entre autres à l’utilisation astucieuse de l’actualité, à savoir la sortie de leur nouvel album, Descente aux enfers.

Mais pourquoi donc Tagada Jones, me direz-vous, chers lecteurs dont je discerne l’étonnement sur vos doux visages ? Et bien pour plein de choses mes enfants : parce qu’il réveille le punk qui est en moi. Parce qu’il flatte ma fierté totalement accidentelle n’être né en Bretonnie. Parce que leurs morceaux m’accompagnent à chaque nouveau grand dessin.

Et surtout parce que Tagada Jones démontre, depuis sa création en 1993, qu’il est possible de tracer sa route hors des sentiers battus. En optant pour le plaisir de la création plutôt que la recherche de renommée, même s’il faut pour cela bouffer de la vache enragée. Ceci dit, à voir les réponses de Niko, chanteur de Tagada Jones, ca a l’air d’entretenir la forme.

Et tout ceci, mes amis, ca donne envie de s’en inspirer.  Et j’espère que ce sera le cas pour vous également, en lisant cette interview de Niko, chanteur et guitariste de Tagada Jones. Foooooooooaaaaaaa ! ¹

Pascal (guitare), Seb (basse), Job (batterie) et Niko (chant, guitare), le nouveau line up de Tagada Jones. (Y a pas à dire, la pose en contre plongée et l'air sérieux, c'est définitivement la classe)

Toujours à l’affût de l’actualité (journalisme total oblige), je viens de voir que votre nouvel album, Descente aux enfers, venait de sortir le 26 septembre. Est-ce que vous pouvez nous en dire en peu plus, que cela soit au niveau musical ou à propos de l’histoire de votre mascotte, apparue (si je ne m’abuse) avec l’album Manipulé  ²?

Niko : Salut Gwen, alors tout d’abord niveau musical, ce disque est un retour aux morceaux bien énergiques ! On passe toujours au crible du punk, du hardcore et du metal, un peu moins d’electro, mais il y en a toujours un peu.

Reportage en studio à l’occasion de la sortie du nouvel album. A noter que l’album a été enregistré à Lille chez Stéphane Buriez, ingénieur son et fondateur du groupe de thrash-death metal Loudblast.

Les tempos ont augmenté d’environ 10 à 20 BPM par rapport au disque précédent ³. On se rapproche donc plus de l’énergie des albums L’envers du décor ou Le feu aux poudres. L’arrivée de Job, notre nouveau batteur, y est pour beaucoup. En plus on est retournés à une prise de son « live », ce qui change vraiment beaucoup de choses à mon goût.

Quant à notre mascotte, c’est vrai qu’elle ne nous quitte plus… Finalement on l’aime bien ! Cette fois, il y a vraiment un côté fiction romancée, puisque notre personnage est mis en scène tout au long du disque. Les morceaux se succèdent et illustrent une tranche de vie entre 20 et 30 ans. Je n’en dis pas plus et vous laisse découvrir le concept sur l’album.

Que ce soit par le nombre de concerts, les pays traversés, votre approche musicale (un punk très sec au départ qui s’est enrichi, au fur et à mesure des albums, avec des influences electro ou metal) ou vos interviews (que vous semblez accorder sans trop de chichis :) ), le concept de rencontre semble vous tenir à coeur. Est-ce cela qui vous permet de continuer « envers et contre tout » ?
C’est clair, nous venons de la scène « live » ! Ce qui nous anime toujours c’est d’aller à la rencontre du public. On ne fait pas de la zik pour montrer nos gueules à la télé ou encore raconter des banalités sur des radios commerciales. Contrairement à beaucoup de nos confrères, on ne s’est jamais pervertis. Notre seul plaisir reste de voir du pays, de rencontrer des gens, de jouer devant 5, 500 ou 15.000 personnes, peu importe. L’essentiel étant de partager un bon moment ensemble.

Je crois que le groupe durera aussi longtemps que l’on prendra du plaisir sur scène. Dès que cette source sera tarie, il ne nous restera plus qu’à jeter l’éponge.

Star System, tiré de l’album L’envers du décor, avec Gus au chant (qui est parti, à mon grand regret, vers de nouveaux horizons mais continue dans la musique sous le nom de Bionik Dread. Vous pouvez également retrouver un de ses morceaux sur la compilation KrashWatt 1)

Vous autoproduisez vos albums avec le label Enragés Production. Est-ce que vous pouvez nous expliquer comment s’est créé ce label, ainsi que les avantages (ou les inconvénients) que vous trouvez par rapport à la signature chez une major ? Est-ce un choix délibéré ou une obligation de fait pour un groupe de « musique amplifiée » (metal, punk, hardcore) ?
Moi et Séverine, on a créé le label en 1996, pour le premier album de Tagada, Plus de bruit. Dès le début du groupe nous avons voulu être 100% indépendant, il n’était pas question de signer sur une major ou un gros label. Bon ça tombait bien, la musique que l’on faisait ne les intéressait pas non plus ;-) …

Par contre quelques années plus tard, nous avons reçu des offres que nous avons déclinées, pas question de changer de cap ! Au moins, en étant 100% indé, on fait ce que l’on veut, y’a pas de censure, pas d’objectifs de ventes et encore moins de pression du label pour pondre un titre formaté radio ! Il a fallu tout faire sans argent, sans moyen, sans énorme campagne promo, mais au final on est toujours là !

Pour répondre au dernier point de ta question, je dirais que lorsque qu’on a commencé c’était vraiment un choix délibéré de notre part. Par contre, de nos jours, c’est presque devenu une obligation pour les nouveaux groupes énervés.

J’ai eu l’occasion d’interviewer il y a quelques temps Bruno Dohelguy, chanteur du groupe de metal Killers. Connaissez-vous ce groupe, l’appréciez-vous ? Et vous retrouvez-vous dans son parcours ?
Alors non, mais il est vrai que ma culture est plus punk / alterno et que, vu mon âge, j’ai commencé à accrocher sur la zik une bonne dizaine d’années après le début de Killers… Mais je ne demande qu’à connaitre. (Ce que je vous recommande de faire, cher lecteurs, en cliquant sur le lien un peu plus haut)

Hasard du calendrier, Mass Murderers, fleuron du punk breton des années 90 et étendard du label Mass Prod, se reforme à l’occasion du Second Round Fest, le 7 octobre, à L’Antipode, à Rennes. L’occasion d’admirer Laurent au chant, qui a autant de rage que Wattie d’Exploited.

Entre le défunt label Overcome Records  ⁴, Mass Prod ⁵, votre label, la scène brestoise aux alentours de 2000 (Voir à ce sujet le reportage Brestorming) ou un groupe comme Les Ramoneurs de menhirs, la scène punk en Bretagne semble vivace. Est-ce que voyez des raisons particulières à cela ? Ou est-ce simplement dû à un bretono-centrisme de ma part ? :)
Je crois tout simplement que la Bretagne est une région assez dynamique, et que les Bretons sont certes têtus mais aussi motivés… Du coup, ça bouge pas mal ici. Je dirais qu’outre quelques groupes ou structures à part, on se sert bien les coudes et forcément ça aide ! A titre d’info, on a bossé et on continue de bosser avec tous les acteurs que tu sites, l’union fait la force !

Une chanson protestataire italienne adaptée en breton avec grattes électriques, biniou et bombarde, c’est possible. Et c’est ce que j’aime dans cette région.

Suite à une interview avec Mike, qui anime l’émission Thematics Radio, je me suis permis de proposer un de vos morceaux pour une playlist spéciale musique française. Me pardonnez-vous pour cet emprunt et, plus généralement, comment vous positionnez-vous à propos d’internet et de la diffusion des oeuvres d’art ?
100% indés, on vient des milieux indépendants et alternatifs, alors de quoi pourrait on t’en vouloir de nous aider à diffuser notre musique ? Il n’y a que les labels d’avant-guerre qui continuent à pester sur internet, il faut savoir vivre avec son temps. Non seulement nous ne t’en voulons pas, mais en plus on encourage quiconque à le faire !

Terminons cette charmante interview par une petite série de questions pointilleuses mais essentielles :

– Avez-vous d’autres projets de collaboration avec Rotator ou d’autres artistes venus d’horizons musicaux autres que le punk ?

On à toujours plein de projets ! Rien en vue pour le moment avec Rotator, car depuis qu’il a fermé sa boutique à Rennes, on le voit un peu moins. Mais en tout cas l’idée de collaborer avec des univers différents nous intéresse toujours autant.

- Le thème de la psychiatrie revient souvent dans vos chansons. Pourriez-vous nous expliquer la raison ? Est-ce le résultat d’une lecture intensive de Surveiller et punir de Michel Foucault (voir la vidéo plus bas) ou d’un visionnage d’Akira ? :)
Héhé, non je crois tout simplement que c’est un sujet qui nous interpelle car on se sent vraiment à l’écart de la société. Où est vraiment la limite entre la folie et la marginalité ? La plupart des clichés qui définissent les critères de la « Normalité », on les emmerde royalement. Alors serons-nous internés d’ici quelques années ? Avec les politicards actuels, il faut s’attendre à tout…

- Vous souvenez-vous de La leçon tagadesque (morceau à écouter plus bas), interlude qui se trouvait dans la compilation punk Ils repasseront par chez vous (produite par les Skalopards anonymes) ? Et savez-vous qui s’était occupé du génial travail de montage de cette compilation, farcie d’extraits de films cultes ⁶ ?

La lecon tagadesque – extrait de la compilation Ils repasseront par chez vous

(Je suis désolé mais mon lecteur audio sur WordPress déconne complétement en ce moment. Je mets du coup à disposition le fichier audio par défaut, en espérant que cela ne vous empechera pas de vous procurer, légalement cette fois, cette compilation)

Alors, on connait bien les Skalopards et c’est clair qu’on a bien rigolé à l’écoute de ce jingle. Maintenant que tu me le demandes, c’est vrai qu’on a même pas posé la question, je pense que Marc, Plume et Kazim devaient être de la partie, mais je ne peux pas l’assurer… Bon, ben je donne ma langue au chat… ⁷

- Voudriez-vous ajouter quelque chose ? Un thème que je n’aurais pas abordé, un bonjour aux (nombreux) lecteurs de Centrifugue ou une idée d’article pour la rubrique bwitologie  ⁸ de ce site ?

Pas grand chose, je te remercie pour cette interview de qualité, on ne nous pose pas toujours des questions intéressantes… Merci aussi à tous les lecteurs, et longue vie a vous tous ! Kenavo et peut être à bientôt sur scène !

Si je prends la même claque que lors de mon concert à Brest, je n’y manquerai pas :) Et un grand merci à Niko et Séverine pour leur gentillesse et le temps accordé pour cette interview !

Reprise de Vive le feu, à l’occasion du Bal des Enragés, avec entre autres Tagada Jones, Parabellum et Lofofora. Une autre idée de la musique en France

Propos recueillis par Gwendal

Logo de l’article à partir de la pochette de Descente aux enfers et photo de Mathieu Ezan 

Descente aux enfers, le dernier album de Tagada Jones, est disponible en magasin ou sur le site d’Enragés Prod, pour la modique somme de 12 euros.

Historique et définition
- Afin d’avoir un aperçu rapide de ce genre musical, la page consacré au trip-hop sur le très bon site Allmusic.com est un incontournable. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez consulter les articles (en anglais) de Milo Miles, sur salon.com, d’Andy Pemberton sur Mixmag Online ou l’article de Nick Hasted dans le journal The Independent.

Actualités et webzines
- Trip-hop.net est la référence des sites francophones. Albums et artistes incontournables, sorties de disques, actualités, tout y est. Mentionnons aussi le site francophone Melozik.com qui possède une section trip hop.

- Pour les anglophones, le choix s’élargit, avec tout d’abord triphop-music.com, un site très complet. On pourra aussi se tourner vers l’agrégateur Topix.net qui compile, dans une section trip-hop, les flux d’informations relatifs à ce genre.

- A recommander également, deux webzines : Dmute.net, site francophone qui s’intéresse aux différentes musiques électroniques mais aussi au rock, au jazz ou à la pop, et Triphop.hu (en anglais) qui regroupe de nombreuses chroniques d’albums.

Archives/ressources
- Vous recherchez un album en particulier afin de découvrir ou compléter votre discographie ? Ces deux sites sont faits pour vous : Triphoppin.net et Tripofagia.

Radios, mixes et streaming
- Pour découvrir un style musical, rien ne vaut au final l’écoute. Cela tombe bien, internet fourmille de sites pour ravir vos conduits auditifs. Pour débuter, rien de mieux que le site The Lonely Note qui vous propose une playlist spéciale « débutants ».
- Consacré à l’electro dans son sens le plus large, Blentwell.com vous propose plusieurs centaines de mixes téléchargeables dont une dizaine consacrés au trip hop.
- Faites également un tour sur UMFM.net qui regroupe plusieurs radios passant du trip hop.
- Attakezonoro vous propose d’écouter mixes et morceaux en streaming sur son site, ou vous pouvez vous rendre sur le podcast Idyllicmusic.

Avec ce paquetage, vous voila désormais parés pour l’aventure trip hop. Et rappelez vous, toutes les musiques sont sur internet, il suffit de fouiller !

Texte et dessin : Gwendal

Petit retour en arrière dans le continuum spatio-temporel. Les années 60 aux Etats-Unis. L’explosion de la funk et de la soul. Et parmi tous ces groupes, les Winston Brothers, basés à Washington DC. Emmenés par le batteur G.C. Coleman et Richard L. Spencer, chanteur, saxophoniste et ancien partenaire d’Otis Redding, les Winston Brothers sortent en 1969 un album deux titres, Color Him Father.

La chanson éponyme se classera numéro 7 du Billboard Hot 100 mais la révolution va provenir de la face B, avec le morceau Amen Brothers, reprise funk d’Amen, classique du gospel. Et plus précisement d’un extrait de 6 secondes d’un solo de batterie de G.C. Coleman, à 1mn 27.

Cet extrait va devenir devenir réellement indépendant dans les années 80 avec le développement de la scène hip-hop. Ces artistes vont alors puiser dans le gigantesque patrimoine de la musique noire (rythm and blues, soul, funk) pour y dénicher des morceaux susceptibles d’être réutilisés. Deux compilations vont notamment constituer les piliers de ce courant musical : King of the Beats, par DJ Mantronik (alias Kurtis el Khaleel) et Ultimate Breaks and Beat par Breakbeat Lenny (alias Lenny Roberts). De nombreux producteurs de hip-hop vont les utiliser pour venir y piocher les samples appropriés. La notoriété de ces albums va gagner l’Europe au début des années 90, en particulier dans la scène rave naissante.

Ces fameuses 5 secondes d’Amen Brothers vont y subir un traitement de choc. Accélerées, mélangées à des mélodies issues du hip-hop ou du reggae, elles vont traverser les différents courants électro, de l’acid house et son dérivé, le breakbeat hardcore, à la drum’n bass, la jungle ou le breakcore. Et devenir à nouveau les fondations de ces styles. Les Winston Brothers auraient bien du mal à reconnaître leur bébé.

Extrait d’un mix de Parasite (Braindrop du 28 septembre 2007). La chute de l’extrait est un peu brutale mais vous pouvez retrouver l’intégralité du mix sur Braindamage Radio. Edit : retrouvé le nom de la chanson, il s’agit d’Amen Motherfucker (désolé pour la vulgarité) par Maladroit.

C’est d’ailleurs l’autre originalité du Amen break. Repris des milliers de fois, trituré dans tous les sens, la paternité de ce sample revient incontestablement aux Winston Brothers. Pourtant, même s’ils avaient les moyens légaux, ces derniers n’ont jamais poursuivi en justice les DJ utilisant leur morceau. Lassés à l’idée de devoir mener des milliers de procès, conscients qu’eux-mêmes s’étaient inspirés de la reprise d’Amen par Curtis Mayfield, ou acceptant que leur morceau ne leur appartenait plus ? Les Winston ne se sont pas exprimés sur le sujet à notre connaissance. Peut-être avaient ils tout simplement repris à leur compte cette citation de Picasso : « Copiez, copiez, un jour vous ferez une œuvre. »

Texte : Gwendal

Photo : Ethan Hein ; Winston Brothers

Liens :
Pour les anglophones, l’écrivain et artiste Nate Harrison a réalisé un documentaire audio très intéressant sur l’Amen break. Il est consultable sur son site ou directement sur Youtube
Un article très complet (en anglais) est également consultable sur le site Breath of Life
Un site consacré à DJ Mantronik

En bonus, quelques exemples de reprises du Amen break :

DJ Yura (Amen break mélangé à du Dimmu Borgir et du Alien Ant Farm, ça ne s’invente pas)

Version dubstep par Adapt

Les Freestylers se sont formés autour des DJs et producteurs de musique électronique Matt Cantor, Aston Harvey et Andrew Galea, tous trois impliqués dans la scène anglaise depuis les années 80. Leur premier hit est le single Drop the Boom, en 1996, et fait le tour des dancefloors en Angleterre et à Miami. S’en suit la sortie de l’EP Freestyle, toujours en 1996.

C’est à ce moment qu’Andrew Galea quitte l’aventure. En retour, le groupe s’étoffe avec l’arrivée aux scratchs de Jason Tunbridge (alias Mad Doctor X, l’homme qui peut même scratcher sur Street Fighter 2), du guitariste Tony Ayiotou, du batteur Clive Jenner, du bassiste Joe Henson, ainsi que de deux MC occasionnels (MC Navigator et Tenor Fly, vétérans de la scène jungle) et trois breakdancers dont on peut admirer le talent dans le clip de B-Boy Stance :

La reconnaissance auprès du grand public débute en 1998, avec la sortie de l’album We Rock Hard. Le single B-Boy Stance deviendra un hit au Royaume-Uni. Le morceau Don’t Stopleur ouvrira également les portes du marché américain. Les Freestylers sortiront par la suite les albums Pressure Point (2001), Raw as Fuck (2004) et Adventures in Freestyle (2006).

S’ils ont été portés médiatiquement par la vague du big beat venue d’Angleterre (Prodigy, Chemical Brothers ou Fatboy Slim pour les plus connus), attribuer leur succès à une mode serait réducteur. Car les Freestylers arrivent à condenser dans leur musique plus de 20 ans de culture du clubbing. Soul, funk, electro-funk (Soul Sonic Force fait ainsi une apparition surWe Rock Hard), house, acid, rave, jungle, dub, dancehall, hip-hop, toutes ces influences convergent vers un seul but : faire danser, longtemps et avec toute son énergie.

Cet art du mélange fait penser aux Beastie Boys (c’est une lubie chez moi) mais les influences punk-hardcore des kids de Brooklyn sont ici remplacées par les scènes des free parties, qui ont emergé au Royaume-Uni, que cela soit l’acid techno ou la jungle. Et c’est ce qui peut constituer une limite auprès d’un public habitué aux tubes.

Si des morceaux comme B-Boy Stance, Ruffneck ou Painkiller s’insèrent parfaitement dans ce créneau, le format « album », avec des titres bien séparés, ne rend pas justice à leur talent. L’achat de We Rock Hard est certes des plus judicieux mais des sets comme celui au club Fabric (vol 19, en 2004) ou l’Essential mix de Radio 1 (en 1998) permettent d’apprécier au mieux les changements d’ambiance et leur imbrication ainsi que les légères variations apportées aux morceaux.

Alors certes, après les avoir écouter, vos rotules seront en miette à force de vous prendre pour le roi du dancefloor et vos oreilles auront été dévastées par des basses nucléaires mais votre cerveau, lui, continuera de se dandiner jusqu’au bout de la nuit.

Liens :
Le site officiel
Le site Myspace de Tenor Fly
Le site Myspace de Mad Doctor X
Le site Myspace de MC Navigator

Texte et dessin : Gwendal (d’après pochette de disque du groupe punk Savage Circle)
Photo : The Freestylers

En bonus, Tarantula de Pendulum avec une apparition de Tenor Fly :

Fondé en septembre 2003, entre Cologne et Bonn, Bambam Babylon Bajasch se compose de quatre membres : Bambam Delay et Desmond Denker pour les parties instrumentales (ordinateur, synthétiseur, platines) et deux chanteurs, Doc D2N8 et Luciano Sarotti, passant de l’anglais à l’allemand et même le patois colognais, qui s’adapte à merveille avec le flow du ragga. Le groupe  tire son nom du mot « Bajasch », version colognaise du mot français « bagage ». Un symbole de leur musique, motivée par le voyage, l’échange et le mélange des influences.

Bambam Babylon Bajasch a déja de nombreux concerts à son actif en Allemagne, ainsi qu’une récente tournée en Israël et en Palestine. Via leur label, Basspraesidium, le groupe reprend à son compte la vision « do it yourself » (fais le toi-même) du punk-hardcore, en produisant leur albums et en organisant des soirées.

A l’écoute de Bambam Babylon Bajasch, il vient automatiquement à l’esprit un certain trio de Brooklyn, issu lui aussi de cette culture DIY : les Beastie Boys. Joutes verbales entre chanteurs, jeu et recherche avec les sons, aisance à passer d’un style à l’autre, le tout avec une ironie punk.  L’utilisation d’un sample de Hold it now Hit it dans Beer Sniffin Def, comme un clin d’oeil. Et même le nom (BB et BBB) ! Impossible de ne pas faire la parallèle.

Bambam Babylon Bajasch est cependant tout sauf un ersatz. Les membres du groupe ont juste la même envie que leurs prédecesseurs d’expérimenter, de considérer leur travail comme de la chimie musicale. Or depuis la sortie de Cooky Puss, premier morceau rap des Beastie Boys, en 1983, de nouvelles substances sont apparues avec l’explosion de la musique électronique, en particulier en Allemagne ou en Angleterre. Tempo frénétique du breakcore ou basses profondes du dubstep : autant de nouveaux réactifs à disposition de Bambam Babylon Bajasch, qui ne se prive pas de les utiliser. Et c’est bien légitime.

Dessin, texte : Gwendal Uguen

Photo : Bam Bam Babylon Bajasch

Bonus audio, One love

Bonus vidéo, Mülltonn Crew

A écouter également, Sofaration, au rythme enlevé et qui rappelle les premiers albums d’Asian Dub Foundation, et The Dawn, qui offre un moment plus posé, voix envoûtante et beat teinté d’amertume :

Liens :

Site officiel

Site Myspace

Site du label Basspraesidium

Can you give us a little description of yourself (where do you live, your studies, etc) ?

I’m a 31 year old Australian guy living in Sydney. I work a fairly normal office job but spend my weeknights preparing my radio show and then Saturday night broadcasting it. It’s a volunteer gig but I look upon it as my real job. As for studies, I went to university for three whole days and realised I didn’t wanna be there, so left to have fun with my life. I’m obsessed with music and hearing it really loud.

How do you start your podcast ? Is this your first radio show ?

Well I only started podcasting in early 2008 as this is when the radio station 2RRR started giving us access to wav files of our shows. I started doing Thematics in 2004, but have been at the station since 2002. I began doing a punk and hardcore show but got really tired of each week just playing « punk » music and constantly trying to work out whether something was punk enough to play, so applied for a new slot and the station must’ve liked the idea I pitched to them of themes.

Flying Lotus – Zodiac Shit, from the Futur Jazz show

Concerning 2RRR, it’s a fairly small community radio station and sticks out a fair bit in the radio landscape of Sydney. It’s very diverse in it’s programming and caters for many different ethnicities (there’s even a French program called « Trampoline »). It has always used the tagline « Your alternative » and it’s spirit lies in the fact that we’re not playlisted, with all programmers getting to select and play whatever they like.

The number one priority is serving the needs of the community that we are licensed to serve. We do this by giving a voice to people who through the mainstream media have no voice. I’d have to say that we’re fairly unknown in Sydney as most people listen to the commercial garbage that’s rammed down everyone’s throats. But most people who just listen to radio don’t « follow » music anyway. Our transmitter isn’t all that powerful either, so actually a lot of people in this large city can’t even pick it up. So that’s another advantage of uploading my shows.

Can you give an idea of how you make a show (defining the subject, choosing the tracks, recording your appearance, etc) ?

Making each show is pretty different as I try and do all sorts of themes. Choosing the subject can be influenced by a particular CD that an artist or label sends me for airplay, so I’ll often look through the track titles and select a theme that one of those tracks would fit into, and go from there. The process is often quite random, which I’m into a fair bit (randomness philosophy like in The Dice Man) and it might be as simple as picking a band or producer spontaneously and fitting the theme around them. If I feel like having a guest on the show I let them choose the theme (and most of the musical selections).

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, from the Chiptune Show

Choosing the tracks once I know what theme I’m shooting for can be an arduous task of looking at the backs of my CDs, trolling through my hard drive via the trusty search function or plundering the depths of illegal file sharing domains like Soulseek (I’m not ashamed of this and am exposing talent).

After each episode, wav files are ready for me to pillage from the radio station’s computer, which I then cut up and edit if needed and upload to my site for podcasting. This is handy because I’m on air between 11pm and 1am on a Saturday night, so most people have better things to do than stay home and listen to me rattle on!

Could you define in few words the spirit of your podcast ? It seems difficult though when you look at the diversity of the musical genres in your show.

Tough question indeed. Moving from doing a punk show to what I do now was influenced by not being limited by genre and over-killing my love for one sort of sound. I am very conscious and wary of destroying a genre’s soul as I’ve gone through many phases of loving one sort of sound as a younger man.

Repetition rewards the listener with familiarity and instant gratification but in the long run they’ll get sick of it completely and move on. I want my show to surprise the listener week by week and for them to be exposed to different sorts of music.

The Who – Circles (Instant Party), from the  « Circle » Show

The theme-element of the show I think manifests interesting views on a certain lyrical theme for example and often shows a very diverse range of approaches to tackling a subject. But really, for me growing up I was always obsessed with making mix tapes and a lot of the time they’d be theme based or musically diverse.

I see doing this radio show as working hard to present a live mix tape with added commentary for even more personal touch. It’s spirit is sarcastic, with an attempt to flow and link up through associations of lyrics and sonic texture.

Besides your thematic podcasts, you also provide DJ’s sets. How do you select them and what do you like in these sessions ?

I have a lot of friends here in Sydney who are some of my favourite DJs and producers of electronic music. So a lot of the time when people come and play live in the studio, it’s resulted from just chatting to them at gigs or what not and them showing an interest in coming in one week. Basically, if someone shows interest in my show they’re more than welcome to come in and show the world their skills and tracks.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, from the « Space » Show

I love these sets because I get to sit back for a while and cop a free gig in my studio! The DJ set/mix culture is pretty huge on the Internet and I find that the sets I’ve uploaded generate lots of interest and downloads which is great for these people who take the effort to supply a performance for the airwaves and those who like downloading free music.

Among the DJ Sets you’ve broadcasted, do you have some favorites artists you would like to highlight ?

Tough question, but I’d have to say having Robert Inhuman from the U.S. digital hardcore band Realicide come in and play a set on the floor of the studio with a whole bunch of equipment was a highlight. Other sets I rate up there would be performances by Athrocycle (using circuit bent toys and an old Amiga), Paul Blackout, Highly Dubious and the one and only official Thematics release – three mixes given to me by Wildness Records to broadcast.

Now Wildness is a net-label based in France actually, and give away free underground metal and electronic releases. I was quite happy to get involved with them as Evy who runs the label is really nice and makes great music. The mixes on the release were by Mental D-Struction (France), La Foudre (France) and Bart Hard (The Netherlands).

The release from Wildness Records

You seem to have a incredible musical culture so I have two special questions for you : Do you know the australian band 11th He Reaches London, do you like it and do you know others great unknown bands from Australia you could advise us ?

Why thank you! I’m really happy that you’ve listened to the show and enjoyed it. I was given an 11th He Reaches London CD about eight years ago I reckon, and played it on The Punk Show. To be honest I haven’t heard what they’ve done since as I’m slightly out of the loop when it comes to the Australian band scene. I don’t remember disliking them, but they weren’t really my thing. I think they’re from Perth from memory which is on the other side of the country so I haven’t heard their name around much.

Some Aussie bands that I highly rate which you might not know of include : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Second special question : I’ve seen (and listened to) your french breakcore podcast. Great one by the way. But how did you decide to make it ? Is it France so very well known for this kind of music or your love for this country ? :) (If you answer yes to the second part, would you be able to make a special French podcast ? :D )

I decided to do a French Breakcore special because there’s so many producers of breakcore who I love that come from your fine country! Guys like Rotator, Krumble, Igorrr and Electromeca are such talented musicians so this inspired me to search out more of that kind of music. I’ve been intrigued by the genre of hardcore techno which exists called Frenchcore which has people from other countries that make it which is culturally fascinating.

Perfect – Can’t Touch Me, from the Dancehall Show

I have a thing for French people and music because of a crew who I hung out when I was first getting into dark hardcore and noise sounds who happened to be mostly Frenchies who lived here at the time, who exposed me to a lot of artists from France. They were actually a few people who would take a soundsystem around to locations around the place and blast loud hardcore techno, noise and breakcore.

Most of them have moved back over there now, but I’ve become quite good friends with the crew that they were a part of – Killerwatts Soundsystem. I’m not sure what it is about the French and myself, but I seem to become involved with them through music, and just today I found this link from another French electronic producer named Lord Sinister concerning my most recent show on doomcore.

So a bit of both to your question! I could certainly do another France-centric episode for you! How special do you want it to be? I’m always open to suggestions for podcasts so get in touch !

Do you have favorite podcasts you would like to advice us ?

I’m a fiend for downloading podcasts and mixes. Some of my favourites lately have been Radio Like You Want (new weekly show hosted by Blag the Ripper from The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast and Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, from the Black Metal Show

There’s so many excellent ways to present virtual radio shows in this day and age! I’m just glad I can have the best of both worlds and broadcast to (scare the hell out of) lonely taxi drivers on a Saturday night as well as catering for the worldwide podcasting scene.

As a last question for the interview, would you like to add something ? A side that I haven’t stressed enough ? A word for my (innumerable) readers ? :)

Well thanks to anyone who follows this up and checks out some of my shows online and to drop me a line if you have any music you’d like me to play. I’m always keen to show the world unknown music and especially of those people who don’t usually get much exposure.

Commercial radio is the devil and I want to kill all breakfast announcers when I hear them on my way to work in my car!

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, from the Beach Boys Show

Everyone should make mixes for their friends and share their music. Download like crazy and keep helping out with the taking back of music from record labels and greedy company executives. Read books and do all you can to keep your brain active. Thanks Gwen for the offer to interview me, it’s very good of you.

And thank you too ! I’ll keep the readers up to date if the idea of a playlist come out form this friendly interview :)

Links

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Thematics Radio, the website

An interview by Gwendal. Photos : Micko

Peux tu te présenter rapidement à nos (innombrables) lecteurs ?

Je suis Australien,  j’ai 31 ans et j’habite à Sidney. Je fais un travail de bureau tout ce qu’il y a de plus ordinaire mais, pendant la semaine, je passe mes soirées à préparer mon émission de radio qui est diffusée le samedi soir. Je fais cela bénévolement mais j’espère pouvoir à terme en faire mon véritable métier. Quant aux études, j’ai passé trois jours à la fac, le temps de réaliser que je ne souhaitais pas y rester. Je suis donc parti pour simplement profiter de la vie. Je suis enfin obsédé par la musique et j’adore l’écouter le plus fort possible !

Comment as tu débuté le podcasting ? Est-ce ta première émission de radio ?

J’ai seulement débuté le podcasting début 2008, quand 2RRR, la radio qui diffuse Thematics, nous a donné accès aux fichiers au format Wav. Mais j’ai véritablement démarré cette émission de radio en 2004 et je travaillais chez eux depuis 2002.

J’ai commencé par y faire une émission consacrée au punk et au hardcore. Mais je me suis lassé de devoir seulement passer chaque semaine du punk, et de me demander à chaque fois si un morceau l’était suffisamment pour pouvoir être diffusé. J’ai donc fini par demander un nouveau créneau et cette idée d’émissions à thèmes a sûrement plu à la radio.

Flying Lotus – Zodiac Shit, morceau tiré de l’émission spéciale Futur jazz

A propos de 2RRR, c’est une petite radio communautaire qui se démarque du paysage radio à Sidney. Sa programmation est très diversifiée et rassemble plusieurs communautés (Il y a même un programme français appelé Trampoline). Son mot d’ordre, depuis le début, est “Votre alternative”, ce qui se traduit par l’absence de playlist. Chaque animateur peut donc passer les morceaux qu’il souhaite.

La priorité de cette radio et de répondre aux besoins de la communauté, en offrant une fenêtre aux gens qui ne peuvent pas s’exprimer dans les médias mainstream. Je dois reconnaitre cependant que nous sommes assez peu connus à Sidney car la plupart des gens écoutent la bouillie commerciale que l’on nous fait ingurgiter de force.

En terme d’audience, je n’ai de chiffres que pour les radios communautaires dans leur ensemble mais  je pense qu’il y a peu de personnes à écouter mon émission en direct le samedi soir, ils ont mieux à faire ! De toute facon la plupart des gens qui écoutent la radio ne sont pas de très grands amateurs de musique. Notre émetteur n’est pas non plus très puissant, du coup de nombreuses personnes ne peuvent nous capter dans une ville aussi grande.

D’ou l’avantage indéniable de pouvoir mettre à disposition les émissions sur le blog. Je ne fais pas trop attention aux statistiques de fréquentation mais il y a habituellement entre 500 et 1000 téléchargements – ce qui m’impressionne déjà beaucoup – en fonction de l’émission.

Peux-tu nous expliquer comment tu réalises une émission (choix du thème, des morceaux, etc) ?

Concevoir une émission est à chaque fois très différent car j’essaie de varier les thèmes. Le choix du sujet peut être influencé par un album précis qu’un artiste ou un label m’a envoyé afin d’etre diffusé. Je regarde alors la liste des titres et je choisis un thème qui pourrait inclure l’un d’entre eux et c’est parti !

Le processus est donc très aléatoire, ce qui correspond assez à ma philosophie (celle du hasard, un peu comme dans L’Homme-Dé). Ca peut être aussi simple que de tirer au sort un artiste autour duquel se construira le thème de l’émission. Si j’ai envie de faire venir un invité dans l’émission, je le laisse choisir le thème et la plupart des morceaux.

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, morceau tiré de l’émission spéciale Chiptune

Le choix de ces morceaux, à partir du moment ou j’ai trouvé le thème, est une tâche ardue. Cela nécessite de jeter un coup d’oeil au dos des CD, de fouiller mon disque dur ou de plonger dans les méandres des sites de partage comme Soulseek (Même si c’est illégal, je n’en ai pas honte car c’est une manière de mettre en valeur ces morceaux).

Après chaque épisode, je récupère les fichiers Wav sur l’ordinateur de la station de radio. Et ensuite je coupe ou remonte si nécessaire pour l’uploader sur mon site et le mettre à disposition en podcast. C’est assez pratique car je suis à l’antenne de 11 heures du soir à 1 heure du matin le samedi, et la plupart des gens ont mieux à faire que d’attendre chez eux à m’écouter bavasser entre les morceaux !

Cela semble difficile quand on voit la diversité des genres musicaux abordés mais pourrais-tu définir en quelques mots l’esprit de ton podcast ?

Question pas évidente. Je suis passé d’une émission punk à ce que je fais maintenant avant tout pour ne pas être limité à un seul genre, et ne pas m’en dégouter à la longue. Quand j’étais plus jeune, j’ai expérimenté plusieurs phases où je n’écoutais qu’un type de musique et je suis devenu avec le temps attentif au fait de ne pas tuer à la longue son âme.

La répétition récompense l’auditeur par sa familiarité et une gratification immédiate, mais à force il va s’en dégouter et passera à autre chose. Je souhaite que mes émissions surprennent l’auditeur semaine après semaine, et qu’ils soient confrontés à toutes sortes de musiques.

The Who – Circles (Instant Party), morceau tiré de l’émission spéciale « cercle »

Je pense que cet aspect thématique de l’émission permet de montrer toute l’étendue des approches musicales possibles pour aborder tel ou tel sujet. J’ai grandi en étant obsédé par la fabrication de mixtapes, et la plupart du temps elles étaient basées sur cet aspect thématique et cette diversité musicale.

Faire cette émission est une manière de proposer des mixtapes en direct, avec mes commentaires comme touche personnelle. Ils apportent un ton sarcastique et permettent de donner du liant à l’émission.

A côté de tes émissions thématiques, tu programmes également des sets de DJs. Comment les choisis-tu et qu’apprécies-tu la dedans ?

J’ai beaucoup d’amis ici, à Sidney, qui font partie de mes DJs et producteurs de musique électro préférés. La plupart du temps, quand ils viennent jouer dans le studio, c’est suite à une discussion lors d’un concert où je leur propose de passer la semaine d’après. Pour faire simple, si quelqu’un manifeste de l’intérêt pour mon émission, il est plus que bienvenu pour montrer au monde son talent et ses morceaux.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, morceau tiré de l’émission spéciale Espace

J’adore ces sets car je n’ai plus qu’à m’asseoir et assister à un concert gratuit dans mon studio ! La culture du mix ou du DJ set est assez énorme sur Internet et, vu le nombre de téléchargements, je trouve que ceux que j’ai mis à disposition génèrent un intéret certain. Je trouve ca formidable pour ces personnes qui font cet effort de partager leur performance sur les ondes. Et pour ceux qui aiment télécharger de la musique gratuitement.

Et parmi tous ces artistes que tu as diffusés, lesquels t’ont le plus marqué ?

Pas facile de répondre mais je dois dire qu’avoir fait venir Robert Inhuman, du groupe américain de digital hardcore Realicide, fut l’un de mes meilleurs moments. Je tiens aussi à mentionner les sets d’Athrocycle (qui se sert du circuit benting et d’un vieil ordinateur Amiga), de Paul Blackout, Highly Dubious et la seule et unique production à ce jour de Thematics : trois mixes qui m’ont été offerts par Wildness Records afin d’être diffusés.

Wildness est désormais un net-label basé en France et qui distribue gratuitement des albums underground de metal et d’électro. J’ai été très heureux d’avoir travaillé avec eux. Evy, qui dirige le label, étant un super type dont j’adore la musique. Les trois mixes sont respectivement de Mental D-Struction (France), La Foudre (France) et Bart Hard (Pays-Bas)

L'album sorti chez Wildness Records, écoutable ici

Au vu de ton incroyable culture musicale, j’ai deux questions spéciales pour toi : Tout d’abord connais-tu le groupe 11th He Reaches London ? Et pourrais-tu nous conseiller d’autres groupes australiens ?

Je me souviens que l’on m’a passé un CD d’11th He Reaches London il y a de cela 8 ans lors de mon émission punk. Pour être honnête je n’ai pas écouté ce qu’ils ont fait depuis, étant un peu hors course pour ce qui concerne la scène australienne. Je me souviens que cela ne m’avait pas déplu mais ce n’était pas trop mon truc. De mémoire je crois qu’ils viennent de Perth, qui est à l’autre bout du pays, du coup je n’en ai pas trop entendu parler depuis.

Voici sinon une liste des groupes australiens que je recommande particulièrement : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Deuxième question spéciale : j’ai écouté (et apprécié) ton émission spéciale “french breakcore”. Peux-tu nous expliquer pourquoi y avoir consacré une émission ? Est-ce que la France est si connue pour ce style de musique ou est-ce à cause de ton amour pour notre pays ? (Et question bonus, au cas ou tu répondrais oui à la deuxième partie, cela te dirait-il de refaire une émission consacrée à la France ? :) )

Merci tout d’abord ! Je suis très content que l’émission t’ait plu. J’ai choisi de faire une émission spécial breakcore français car il y tellement d’artistes que j’adore et qui viennent de votre beau pays ! Des personnes comme Rotator, Krumble, Igorrr ou Electromeca ² sont si talentueux et m’ont donné l’envie de me plonger plus avant dans cette musique. J’ai été intrigué par ce courant techno hardcore, et le fait qu’il soit nommé Frenchcore alors que des gens d’autres pays le reprennent. Je trouve ca fascinant.

Perfect – Can’t Touch Me, morceau tiré de l’émission spéciale Dancehall

Cette attirance pour la France, sa musique et ses habitants vient également d’un groupe avec qui je trainais quand je me suis penché sur le dark hardcore ou la noise. La plupart d’entre eux étaient français et ils m’ont fait découvrir des tonnes d’artistes. Ils faisaient partie de Killerwatts Soundsystem, qui se produisait un peu partout, balancant de la techno hardcore, de la noise et du breakcore. La plupart d’entre eux sont repartis en France depuis, mais je suis resté très bon ami avec eux.

Je ne sais pas trop ce qu’il y a de particulier entre moi et la France mais je me suis beaucoup investi dans la musique grace à eux. Je viens d’ailleurs de découvrir Lord Sinister, un producteur de musique électro français, qui fait partie de la playlist de ma dernière émission consacrée au Doomcore.

Donc, pour répondre à ta question, un peu des deux ! Je pourrais en tout cas faire une autre émission consacrée à la France pour toi ! Je suis toujours ouvert à des idées pour mon podcast !

Aurais-tu des podcasts favoris et pourrais-tu nous les faire partager ?

Je suis accro aux podcasts et aux mixes. Parmi mes favoris en ce moment, je citerai Radio Like You Want (la nouvelle émission de Blag the Ripper du groupe de punk The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast et Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, morceau tiré de l’émission spéciale Black metal

Il y a tellement de façon de diffuser des émissions actuellement ! Et je suis très heureux de pouvoir avoir le meilleur des deux mondes : diffuser cette émission  à des chauffeurs de taxi solitaires le samedi soir (et les faire flipper au passage) ainsi qu’apporter ma contribution à la scène podcast mondiale.

Ayant fait le tour de mes questions, voudrais-tu ajouter quelque chose, adresser un petit mot aux lecteurs de Centrifugue ?

Et bien, un grand merci à tous ceux qui suivent mon émission et n’hésitez pas à me faire des propositions quant à la musique que vous voudriez que je passe. Je suis toujours prêt à faire découvrir de la musique inconnue, en particulier venant de personnes peu médiatisées.

Les radios commerciales sont le Mal, et je voudrais tuer tous les publicitaires travaillant pour les marques de céréales quand je subis ca dans ma voiture en allant au boulot !

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, morceau tiré de l’émission spéciale Beach Boys

Tout le monde devrait créer des mixes pour ses amis et partager la musique. Téléchargez comme des malades pour vous réapproprier la musique entre les mains des labels et de leurs dirigeants avides. Lisez des livres et faites tout ce que vous pouvez pour garder votre cerveau actif.

Et enfin merci à Gwen pour cette proposition d’interview, c’était très sympa de ta part.

Et de la tienne également ! Quant à moi, je vous tiens au jus si d’aventure une émission se concrétise :)

Liens

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Interview retranscrite par Gwendal. Photos : Micko

Quel est ton parcours musical ?
J’habite Cambridge, en Angleterre, et j’ai commencé à faire de la musique depuis mes 7 ans, en suivant des leçons de piano. J’ai joué ensuite dans un groupe à 10 ans, à l’école primaire et, vers 12-13 ans, j’ai laissé tomber le piano, qui ne m’intéressait plus, pour jouer de la basse dans un groupe de punk, avec le futur co-créateur de Life4land, Monsta. C’est vers 16 ans que Monsta et moi avons monté un groupe de trip-hop, où je me suis remis au clavier, tandis que Monsta s’occupait du scratch et des rythmiques. Au même moment, je suivais une « foundation course » (NDLA : classe préparatoire avant l’université pour les musiciens) en musique contemporaine et populaire, que j’ai d’ailleurs raté !

Au lycée, je jouais dans deux groupes, un de punk folk et un autre de funk et drum’n bass. Nous avons continué à donner des spectacles durant un an, après le lycée, et c’est avec ce deuxième groupe que nous avons commencé à participer à des soirées techno et drum’n bass.

Un remix de Sizzla par Monsta, ami d’Ed Cox et cocréateur du label Life4land

Un an après, en janvier 2000, nous avons organisé avec Monsta la première soirée Life4land, et c’est à partir de là que nous avons commencé à produire de la musique électronique et à recruter de nouveaux membres. Life4land est ainsi devenu à la fois un label et un sound system. C’est d’ailleurs à cette période que j’ai commencé à apprendre en autodidacte l’accordéon, mais ce n’est qu’à partir de 2005 que j’ai commencé à utiliser cet instrument par-dessus un beat électro.

J’ai par la suite fait le musicien ambulant avec mon accordéon pour gagner un peu d’argent. Suite aux retours positifs de la part du public durant les free parties, j’ai trouvé que cela pourrait être une bonne idée de m’habiller en clown et d’aller me produire dans les rues.

Au même moment, j’ai commencé à jouer dans d’autres free parties à travers le pays, ce qui m’a permis de me faire connaître, en plus d’internet, et de commencer à trouver des engagements pour des fêtes légales. Depuis, je vis de la vente de CD, de concerts et de mes représentations dans la rue.

Peux-tu nous expliquer ce qu’est le clowncore pour des néophytes de la musique électronique ?
C’est un mélange de dance music (NDLA : musique électronique de façon large, à ne pas confondre avec l’eurodance) et de folk, fortement influencé par le ska, la jungle, l’acid techno, la drum’n bass, le blues, le dub ou le breakcore. Les Pogues ont été ma plus grande influence quand j’ai choisi l’accordéon, j’ai ensuite été avec une petite amie française passionnée d’accordéon. J’ai ainsi vécu en France pendant sept mois et c’est là que j’ai découvert une passion pour le jazz manouche.

Dans quels pays t’es tu produit jusqu’à présent, quelle a été la réaction du public face à ton style musical ?
Pour l’instant, j’ai donné des concerts en Angleterre, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en République Tchèque, en Hongrie et en Italie. Je suppose que cela dépend de leur humeur initiale, mais la plupart du temps les gens sont agréablement surpris et n’hésitent pas à sourire.

Pourquoi as-tu choisi de te déguiser en clown pour jouer ?
Suite à une blague d’un ami, qui trouvait que ma musique ressemblait à du « hardcore clownesque », ce style est devenu peu à peu un projet parallèle. Quand je jouais dans la rue, je trouvais que c’était une bonne manière de montrer mon travail au public. Cela cassait les clichés habituels sur la musique techno, qui était liée forcément aux drogues pour la plupart des gens. Et quand je vois des enfants de 4 ans comme des personnes de plus de 80 ans apprécier véritablement ma musique, je pense que ça marche.

Ce masque de clown et ces vêtements ont aidé certains à voir ma musique sous un angle positif. Je n’en suis pas vraiment sûr, mais cette panoplie est presque liée à ma musique désormais. Quand des gens achètent une place pour aller me voir, ils semblent parfois déçus que je ne sois pas forcément déguisé.

Au gré de mes déplacements, j’ai rencontré d’autres « congénères clowns » et maintenant, grâce à ce réseau, nous participons ensemble à des concerts. Le public peut ainsi apprécier durant ces soirées de la musique gipsy, suivie d’une rave, avec des clowns faisant du trapèze, du jonglage et bien d’autres choses. Grâce à ce « cirque infernal », cela devient pour le public une autre expérience qu’un simple clown jouant de l’accordéon sur de la techno.

Ta musique combine les deux aspects du clown, l’auguste et le clown blanc, avec le mélange de rythmes frénétiques et de parties mélancoliques, parfois dans la même chanson. Souhaites-tu prendre de la distance par rapport à la vision plus inquiétante du clown (comme le personnage de Pennywise dans Ca, de Stephen King) ?

Pas nécessairement, je pense que je ne dois pas refuser une idée même si je risque d’effrayer les gens. En fait, parfois, je suis ce clown, Pennywise. La plupart de mes mélodies semblent a priori enlevées, avec cette rythmique syncopée, alors qu’au final elle n’a qu’une place mineure dans mes compositions. Le timbre a un effet tout aussi important dans la perception : une même mélodie, avec un son de synthétiseur différent peut tout à fait basculer de la mélancolie à la gaieté.

Gispy Kid, l’un des premiers morceaux d’Ed Cox entendu par votre serviteur. Et qui fut suivi de cette réaction légitime : mais quel est le malade qui a composé ca ?

L’utilisation de l’accordéon ainsi que certaines de tes compositions influencées par le ska semblent, à première vue, étrangères à l’univers de la techno. Comment t’est venue cette idée de combiner ces styles ?

Quand j’ai commencé à produire de la musique, je ne me suis jamais résolu à rester dans un seul genre. J’ai appris à produire de la drum’n bass, de la techno ou de la dub. Cela a été une progression naturelle d’ajouter à de la jungle la rythmique syncopée du ska. C’était une expérience et cela a donné je crois un bon résultat. Ces idées viennent en jouant et en expérimentant. Récemment, j’ai beaucoup travaillé avec MDS et Ghost, ainsi que d’autres DJs de Life4land, et ils m’ont apporté beaucoup.

Actuellement, je travaille avec Stivs sur un autre projet reggae/dubstep/jungle, qui s’appelle The Dog Shit Crew et j’ai également commencé à jouer avec des amis dans un groupe ska-dance music, avec des saxophones, des synthés, de la basse, de l’accordéon et des chanteurs. Je me suis même mis à chanter, accompagné de mon seul accordéon, ce qui me change beaucoup du simple MC lors des sessions drum’n bass.

Le clowncore, comme tu le dis, est un de tes projets, mais pas le seul. Est-ce nécessaire pour toi de ne pas réduire ta musique à ce seul aspect ?

C’est la musique qui décide quel chemin elle veut prendre, et le clowncore a été une source d’inspiration suffisante pour en faire un CD (NDLA : Clowncore, composé de 21 titres de 2000 à aujourd’hui et reprenant 8 titres sortis sur Hardcordian). Ma musique peut être tout aussi bien ennuyeuse et normale. J’aime faire de la drum’n bass ou de la techno classique, je fais aussi de la dub. Dès que j’aborde un style musical, je veux toujours tenter le coup.

Tu fais partie du label Life4land, peux-tu nous expliquer son travail ?
Avec Monsta, nous avons démarré le label Life4land comme un sound system. De plus en plus de monde sont venus nous aider pour organiser des soirées, produire ou faire du djing. Nous avons commencé à sortir des CD et des vinyles début 2000, grâce à l’aide d’amis allemands. Actuellement, nous avons produit 5 vinyles et 5 CD. Contrairement à beaucoup de labels, Life4land est plus un réseau, un collectif de musiciens qui décident de travailler ensemble. Chacun des membres a ensuite sa propre communauté et peut décider de faire des concerts seul ou avec d’autres membres, à travers l’Angleterre ou l’Europe. Nous sommes environ 10 à 15 DJs, de trois générations différentes. Certains ont même participé à leur première soirée techno via celles de Life4land.

Quelle est l’attitude des hommes politiques en Angleterre concernant les free-parties ? As tu eu des problèmes pour en organiser et si oui est-ce toujours le cas ?
Les organisateurs de raves prennent le risque de se faire confisquer leur sound system et d’écoper d’une ASBO (Anti-social behaviour order). Par exemple, vous pouvez risquer la prison si vous organisez une autre rave par la suite. Les free-parties sont au plus bas actuellement dans le sud de l’Angleterre. C’est devenu un jeu du chat et la souris avec les policiers. Le matériel peut se faire confisquer, mais il y aura malgré tout une soirée ailleurs !

Propos recueillis par Gwendal
Photos : Ed Cox et Lil’ Pete

Liens
Site Myspace
Les disques d’Ed Cox sont disponibles sur le site Outerbound et sur le site de Life4land

Des mixes de Life4land, dont ceux d’Ed Cox, sont en libre téléchargement sur Braindamageradio

En bonus, deux morceaux d’Ed Cox plus mélancoliques mais tout aussi réussis :

Clown Koala

Petrified Forest

Rien de tel pour se mettre dans l’ambiance avec l’un des morceaux phares de Skream

Historique et définition
Né à l’aube du troisième millénaire (ca fait plus chic que l’an 2000) à Londres, et en particulier sa banlieue sud métissée, le dubstep est un courant récent. Si les pionniers débutent leurs expérimentations à la fin des années 90, le dubstep va décoller à partir de 2001 avec le label Ammunitions Promotions, qui produit les premiers disques dubstep et organise des soirées spéciales au club Forward>>.

Créé de manière underground, le dubstep se veut un genre propre à l’expérimentation. Et s’il s’inspire de scènes electro préexistantes (drum’n bass, techno, dub), chaque DJ cherche à casser les cloisons qui se sont érigées dans la scène anglaise. A ce titre, il est ardu d’en donner une définition précise mais, heureusement, il reste quelques constantes. A savoir une dimension avant tout instrumentale et des basses qui s’attaquent autant à vos oreilles qu’à votre corps tout entier. En découle une impression d’espace, similaire à l’écoute de la dub. Mais la sérénité cède la place ici au désenchantement ou au doute. Celui du citadin contemplant la jungle urbaine contemporaine.

Rappel des origines dub avec ce morceau de Digital Mystikz

Archives/ressources
Pour ceux qui souhaitent en savoir un peu plus que cette introduction (et comme on n’est jamais aussi bien servi que par les autres), je vous renvoie logiquement à la page Wikipedia et surtout à l’article bien troussé de Benoit Deuxant, publié sur La Médiathèque.

Les anglophones auront de quoi s’informer un peu plus via les articles de Martin Clark dans le magazine Pitchfork  et de Gervase de Wilde sur le site du Telegraph . Mais je ne saurais trop vous conseiller de lire celui de Sharon O’Connell sur Time Out London  qui fait vraiment le tour de la question. Et si vous avez encore 7 minutes 40 à perdre, un reportage de la BBC est visible à cette adresse.

Autre qualité indéniable du dubstep, arriver à faire aimer de la pop à votre serviteur : la notion d’espace du dubstep rend justice à la très jolie voix de la chanteuse, alors que l’original me rappelle les belles heures de Message à caractère informatif.

Actualités et webzines
Dubstep.fr. Pas besoin d’aller chercher bien loin avec un site francophone très complet. Actu, chroniques, forum, le tout en français, largement de quoi vous rassasier. Plus généraliste, le site de l’association Suce mon beat n’en offre pas moins son lot d’infos sur le dubstep, et si par bonheur vous êtes du côté de Montpellier, vous pourrez même profiter de leurs concerts.

Quelques sites en anglais à mentionner : le webzine Get Darker et le blog Weareie.com qui, bien qu’il n’y ait pas eu de mise à jour depuis avril, contient de nombreux mixes et infos. Et enfin Blackdown, blog dubstep-grime tenu par le journaliste Martin Clark, spécialiste de cette nouvelle scène.

Au niveau communautaire, direction à nouveau vers le sus-cité Dubstep.fr qui comprend un forum, dont une section est dévolue aux artistes français. Mais Dubstepforum et Dubstepxclusive constituent également des carrefours intéressants.

Radios, mixes et streaming
Ecouter du dubstep est vraiment très facile. Entre Dubstepdownloads, la section dubstep de Newmixes et Core News,  vous avez de quoi faire (dans le lot je vous conseille une des émissions de Caspa et une de Mista Jam).

C’est d’ailleurs l’un de ses aspects remarquables. Le genre a utilisé à plein les possibilités d’internet. Le pressage d’albums ne peut suivre le nombre de morceaux qui sont créés puis échangés, de facon dématérialisé, via les forums. Ce qui permet à des DJ d’acquérir en quelques heures tout le matériel sonore pour se lancer. Et échanger à leur tour des créations. Meilleur exemple à ce sujet, le site Barefiles.com. Simple lieu d’échanges au départ, il a depuis évolué avec le magasin online Bare Dub Records.

Si vous n’avez cependant pas le temps de trouver votre DJ préféré, podcasts et radios sont toujours la pour vous en proposer une sélection. Le plus simple pour cela est d’aller sur Rinse FM, radio pirate londonienne qui fut la première à offrir l’antenne au dubstep. Mais comme nous pouvons toujours compter sur la BBC, l‘émission de Mary Anne Hobbs est également de très bonne qualité. DJ et journaliste (c’est elle qui signe le documentaire de la BBC cité plus haut), ce fut elle qui lança, en 2006, le dubstep auprès du grand public avec l’émission spéciale Dubstep Warz (trouvable ici), qui regroupait les artistes les plus représentatifs de la scène dubstep.

Allez, je vous laisse avec quelques autres morceaux et bonne écoute !

Je le reconnais, c’est un peu gnangnan mais, comme pour le titre de La Roux, la profondeur du dubstep apporte un supplément de sincérité qui emporte mon suffrage.

L’ami Cardopusher (dont j’avais oublié de parler ici) nous démonte que le breakcore sait aussi se marier avec le dubstep.

Un morceau plus clinique de Kode 9 et Spaceape pour terminer, découvert grâce à un post de Maxence sur Fluctuat.net

Edit : retrouvez d’autres morceaux sur la chaine Youtube de Centrifugue.

Texte, dessin : Gwendal