Pour avoir un aperçu de la diversité musicale indienne, des sites francophones sont à votre disposition. La musique indienne est un bon site d’introduction aux différents genres musicaux traditionnels. Il propose également une discographie sélective et des liens. Ceux qui souhaitent approfondir le sujet et ont de bonnes bases musicales peuvent se tourner vers le site de Patrick Moutal, qui regorge d’articles poussés ainsi que de vidéos sur les chanteurs et musiciens (Attention, il vous faudra consulter le site via internet explorer, Firefox ne semble pas gérer la présentation).

Autre site d’un passionné qui vous permettra, grâce à sa discographie commentée, de dépasser les artistes les plus connus en Europe (mais pas forcement les plus talentueux). Le site (en anglais) de South Asian Women’s Forum possède également une section regroupant des nombreux articles sur la musique indienne ainsi que des interviews.

Concernant les disques, les collections dirigées par Alain Danielou, indianiste et musicologue, pour le compte de l’Unesco sont plus qu’indiquées.

Mais vous pouvez tout aussi bien écouter directement des morceaux depuis votre ordinateur. Une section du site Surasa vous propose ainsi les premiers enregistrements d’artistes indiens. Le site Papuyar ainsi que l’incontournable Musicindiaonline vous donnent accès également à des milliers d’artistes.

Ceux qui préfèrent éviter des recherches trop fastidieuses peuvent sinon écouter le mix de Loik Dury (qui était en charge de la programmation sur Radio Nova) consacré à l’Inde sur le site Parisdjs. Groovy au possible. Ou tout simplement se brancher sur Fréquence India, une radio francophone dédiée à la musique indienne et de Bollywood.

Impossible d’ailleurs de ne pas faire un petit crochet par ce studio de cinéma mythique, dont la production de comédies musicales, et donc de chansons, a de quoi donner le vertige. Là encore, en embrasser toutes les facettes ici est vain mais l’on peut quand même citer deux des plus grandes chanteuses indiennes, Asha Bhosle et Lata Mangeshkar, dont les chansons se comptent par dizaines de milliers.

Piya Tu Ab To Aaja, tiré du film Caravan avec Asha Boshle prêtant sa voix à Asha Parekh

Aa Dekhen Zara, tiré du film Rocky, Lata Mangeshkar prêtant sa voix à Reena Roy (attention les yeux)

Mentionnons également leur pendant masculin qu’est Mohd Rafi, vedette du playback dans le cinéma indien durant plus de 40 ans.

Et la musique actuelle dans tout ca ? Le premier groupe venant à l’esprit est bien entendu Asian Dub Foundation qui a réussi (en particulier les premiers albums avec le chanteur Deeder Zaman), un parfait mélange de ragga, breakbeat, punk et d’influences indiennes.

Les amateurs d’ambiance atmosphérique se tourneront vers Talvin Singh tandis que les nostalgiques de Public Enemy devraient apprécier le groupe de fusion Fun-Da-Mental. Et si le coeur vous en dit, vous pourrez même dénicher du « Bhangramuffin » ou de l’ « acid bhangra ». Les classiques se prêtent également très bien aux remixes, pour preuve le Yogi de Punjabi MC (disponible dans l’excellente compilation Asian Vibes, aux côtés d’artistes comme Asian Dub Foundation ou Dub Syndicate) :

Edit : A signaler, l’album d’Enduser, Bollywood Breaks. Pour ceux qui sont intrigués par le mélange musique indienne – breakcore, ca se lance juste en bas

Vous voila désormais armés pour aller jusqu’à Katmandou ou Goa. Bonne route !
Texte et dessin : Gwendal
Photo : Michel

En bonus, quand Bollywood adapte Thriller de Mickael Jackson, le mélange est détonant (extrait du film Donga avec l’acteur Chiranjeevi) :

Edit : et j’oubliais de parler de l’excellente compilation Sitar Beat qui mélange funk et musique indienne

Historique et définition
- Afin d’avoir un aperçu rapide de ce genre musical, la page consacré au trip-hop sur le très bon site Allmusic.com est un incontournable. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez consulter les articles (en anglais) de Milo Miles, sur salon.com, d’Andy Pemberton sur Mixmag Online ou l’article de Nick Hasted dans le journal The Independent.

Actualités et webzines
- Trip-hop.net est la référence des sites francophones. Albums et artistes incontournables, sorties de disques, actualités, tout y est. Mentionnons aussi le site francophone Melozik.com qui possède une section trip hop.

- Pour les anglophones, le choix s’élargit, avec tout d’abord triphop-music.com, un site très complet. On pourra aussi se tourner vers l’agrégateur Topix.net qui compile, dans une section trip-hop, les flux d’informations relatifs à ce genre.

- A recommander également, deux webzines : Dmute.net, site francophone qui s’intéresse aux différentes musiques électroniques mais aussi au rock, au jazz ou à la pop, et Triphop.hu (en anglais) qui regroupe de nombreuses chroniques d’albums.

Archives/ressources
- Vous recherchez un album en particulier afin de découvrir ou compléter votre discographie ? Ces deux sites sont faits pour vous : Triphoppin.net et Tripofagia.

Radios, mixes et streaming
- Pour découvrir un style musical, rien ne vaut au final l’écoute. Cela tombe bien, internet fourmille de sites pour ravir vos conduits auditifs. Pour débuter, rien de mieux que le site The Lonely Note qui vous propose une playlist spéciale « débutants ».
- Consacré à l’electro dans son sens le plus large, Blentwell.com vous propose plusieurs centaines de mixes téléchargeables dont une dizaine consacrés au trip hop.
- Faites également un tour sur UMFM.net qui regroupe plusieurs radios passant du trip hop.
- Attakezonoro vous propose d’écouter mixes et morceaux en streaming sur son site, ou vous pouvez vous rendre sur le podcast Idyllicmusic.

Avec ce paquetage, vous voila désormais parés pour l’aventure trip hop. Et rappelez vous, toutes les musiques sont sur internet, il suffit de fouiller !

Texte et dessin : Gwendal

Note de l’auteur : cet article se veut avant tout un guide pratique et n’a donc pas vocation à condenser plus de 100 ans d’histoire musicale en quelques milliers de signes. Merci d’avance aux spécialistes pour leur indulgence.

Le sites généralistes

Commençons tout d’abord par les sites les plus abordables, c’est-à-dire les sites en français. Parmi les principaux magazines ayant une édition sur la Toile, Jazz Magazine est un incontournable. Sélection de disques, galerie photos et forums : il y a de quoi faire. Malheureusement, si le site dispose d’une rubrique archives, celle-ci est désespérement vide. Il faudra donc se rabattre sur la version papier pour des articles plus développés. Le site compense ce manque par une section blog dans laquelle les journalistes tiennent des compte rendus des principaux festivals.

Créée en 1935, Jazzhot est la revue la plus ancienne dans le monde consacrée au genre. Si le site est un peu vieillot et ne permet pas non plus de consulter les articles, il mérite l’attention pour ses rubriques Documentation, permettant une recherche chronologique ou thématique dans les archives (énormes) du magazine, et CD’s, qui liste les principales sorties (en espérant que la page, datant de mai, soit mise à jour bientôt).

Un site très utile donc pour des recherches mais mieux vaut se tourner vers Citizen Jazz ou Jazzbreak pour suivre l’actualité. Ces deux sites sont d’ailleurs mieux pensés pour le net, avec une consultation aisée des articles, interview et chroniques. Par ailleurs Jazzbreak possède une section guide web très utile qui recense des liens vers des festivals, des labels ou des radios. Citizenjazz propose quant à lui un podcast (deux formats audio et deux vidéos) mais il est dommage de ne pas pouvoir consulter les archives.

Citons enfin pour deux webradios francophones : Jazzradio et TSFjazz. Des sites très bien conçus et qui comportent aussi des sections news ou podcasts.

Continuons sur les sites généralistes en anglais pour compléter le tableau. Jazzstandards constitue la plate-forme parfaite pour pousser vos recherches avec une liste exhaustive de standards du jazz, des biographies et un historique du genre. Autres sites généralistes, All About Jazz, A Passion For Jazz, Jazz Corner et Jazz Review. N’oublions pas les nombreux blogs, avec parmi ceux-ci Destination Out.

Les sites spécialisés

Tout comme le « metal », le jazz rassemble une quantité impressionnante de courants et ces sites, s’ils sont parfaits pour s’initier, risquent de laisser sur leur faim les spécialistes. S’il sera évidemment ardu de combler le fanatique de jazz de novembre 1935 à janvier 1936, il est malgré tout possible de donner des pistes des principaux courants.

Précurseur du jazz à la fin du XIXe siècle, le ragtime bénéficie d’un site en français qui devrait ravir les amateurs. Les anglophones pourront consulter les articles disponibles sur le site de la Library of Congress ou sur le site Doctor Jazz, qui s’intéresse également au blues.

Le Dixieland, apparu au début des années 1900, reprend quant à lui les standards du jazz New Orleans, mais arrangé par des musiciens blancs. Cette page, si vous passez outre son look retro, vous permettra d’en savoir plus. Ou vous pouvez vous rendre sur la webradio Dixieland Gumbo. Soulignons enfin la page de l’association nordiste Dixieland Combo Jazz qui promeut ce style dans la région.

Benny Goodman, Cab Calloway, Count Basie ou Duke Ellington (et il en manque tant) des symboles du swing, dont l’énergie n’a pas pris une ride. Peu de matière intéressante à retirer sur le net pour ceux qui souhaitent pousser leurs recherches mais il est possible de combler sa soif auditive avec Swing Jazz radio, disponible sur Last.fm (il est nécessaire cependant d’avoir un compte sur le site) ou la radio suisse Radiocrazy qui propose une webradio jazz/swing (mais également du classique, de l’opéra, des chants sacrés ou du modern jazz).

Peu de ressources également sur les premiers « punks » du jazz, ces musiciens affranchis des big bands, et leur style révolutionnaire : le bebop. Mais on peut conseiller la plateforme Sky.fm qui propose une radio dédiée.

Influencé par le bebop et le son du saxophoniste Lester Young, le cool jazz a adopté une attitude plus apaisée dans son jeu, sans renier les qualité de l’improvisation. La encore pas grand chose à se mettre sous la dent mais le site jazz.com propose une histoire de ce style en 100 morceaux.

En réaction au cool jazz, devenu trop « acceptable », le hard bop va revendiquer son histoire afro-américaine. Le slogan « Black is beautiful » devenant un de ses leitmotivs. Un site référence pour les amateurs : The Hard Bope Homepage. Biographies des principaux musiciens et leurs discographies sélectives, conseils bibliographiques, etc : un site très utile et qui, dans sa partie podcast, propose six émissions de 80 mn à télécharger. Bonheur. Enfin si vous ne jurez que par les albums en dur, The Bobshop est pour vous.

Autre courants à se développer dans l’après guerre, le jazz modal et le free jazz. Popularisé pour le premier par Miles Davis ou John Coltrane, le jazz modal bénéficie d’une page sur Allmusic, avec un classement des meilleurs albums et chansons ainsi que ses principaux artistes. Parfait pour débuter, tout comme cet article sur Destination out .

Le free jazz, mettant à bas les conventions du genre, dispose d’un blog mis à jour régulièrement. On peut également mentionner pour lecture un article de Jason Gross qui pointe les liens entre le free jazz et la scène proto-punk (MC5, Stooges) et un article de Robert Levin sur la révolution du free jazz. Plus académique mais non moins intéressant, un article comparatif entre le free jazz et la musique classique du XXe siècle. Enfin, preuve que le jazz n’a pas de frontière, vous pourrez lire avec intéret un article de Teruto Soejima sur le jazz et la scène free jazz au temps de l’URSS. Vous pouvez enfin télécharger (ou écouter directement) sur le site Archive.org un mix de Jonah Dempcy consacré au free jazz.

Passons aux styles plus hybrides (même si le jazz l’est déja par nature) en commençant par le jazz manouche. Héritage de Django Reinhardt oblige, ce style est assez bien documenté sur le net francophone avec Djangostation qui propose chroniques, agenda des concerts et une partie boutique. Swing manouche ne paie pas de mine mais ses nombreuses sections vous seront très utiles, particulièrement pour ceux qui voudraient gratouiller sur leur six cordes.

Vous préférez le jazz brésilien ou afro-cubain ? Rendez vous sur Latinjazz, qui comporte de nombreuses chroniques (il semble en revanche que la radio, diffusée sur Live 365 n’est plus active) ou sur le blog Chipboaz.

Mélangeant jazz, funk et hip-hop, l’acid jazz s’est développé en Angleterre dans les années 80 et 90, grâce à des musiciens comme Roy Ayers ou Donald Byrd. The Acid Jazz Server vous sera certainement le plus utile : labels, radios, boutiques ou magazines, le site propose de plus une sélection de liens pertinents. Un blog à conseiller : Acid Jazz (n’hésitez pas à consulter les liens proposés par le blog sur la colonne de droite). Pour des recherches pointues, tournez vous vers cette banque de données qui recense plus de 300 musiciens et près de 400 albums. Et pour simplement en écouter, rendez vous sur la plate-forme 202.fm qui propose une webradio 100 % acid jazz.

Concluons ce panorama des styles par le site Beyondjazz.net qui offre une quantité impressionnante de podcasts dédiés aux expérimentations les plus récentes. Funk, house, hip-hop, broken beats ou dubstep se mêlent au jazz pour le meilleur.

Digestifs

Soif de performances vidéo ? Deux sites à conseiller : Jazztube.com tout d’abord qui, s’il reprend les fonds déja disponibles sur Youtube, offre une interface dédiée et plus qu’utile et Jazzimprov.tv qui propose des lives inédits ainsi que des leçons de musique.

Terminons par quelques sites inclassables, à commencer par Harlem.org dont le concept est des plus original. A partir d’une photo d’Art Kane prise en 1958 à Harlem et rassemblant la crème du jazz, vous pourrez découvrir les artistes les plus influents. Impossible de ne pas citer l’un des labels de jazz les plus célèbres, Blue Note. Outre son travail de production, un soin tout particulier était apporté aux pochettes d’albums. Pour vous donner un aperçu, faites un tour sur cette page. Et pour finir en beauté, le projet de la bibliothèque Donald C. Davidson en Californie vaut le coup d’oeil (et surtout d’oreille) avec près de 8 000 cylindres phonographiques, ces ancetres du disque, dont une vingtaine consacrés au jazz.

Et bien swinguez maintenant !

Texte : Gwendal

Photos : Tag dédié à John Coltrane par Andres Musta, orchestre de Sony Clay à son arrivée à Sydney en 1928 par Sam Hood (photo issue de Flickr, rubrique The Commons) et Michael Rosen Trio par Valentina Cinelli

- Pour aller plus loin

Articles et reportages

Commençons par les ressources disponibles en français qui sont, somme toute, relativement peu nombreuses au regard du succès du groupe. Si vous vous êtes perdus dans mon guide galactique et accessoirement bordélique, vous pouvez lire, en dehors de l’habituelle fiche Wikipedia, un article de Vincent sur le site Musity ou celui de MC23 sur Hip Hop Core. Deux articles sous forme chronologique sans fioritures et bien écrits.
Je vous conseille sinon l’article de RabbitInYourHeadlights sur Indie Rock Mag qui aborde le groupe sous un angle original, celui du mash-up.

Heureusement qu’Arte est là sinon, avec un article de Paul Rambali dispo sur arte.tv, adaptation internet du reportage diffusé en 2009 sur la très bonne émission Tracks. Et toujours pour parler de Tracks, l’émission avait également diffusé un reportage en 2007, à l’occasion de ses 10 ans, visible (et un grand merci au passage à Unofficial Website Tracks qui a archivé une partie des reportages) juste en dessous :

Pour les articles en anglais, j’avoue avoir un peu la flemme de vous faire un listing, surtout que nous y reviendrons un peu plus bas. A noter quand même un article de Noel Dix sur Exclaim, chronologique et exhaustif.

Ressources

Je ne vous ferai pas l’affront de vous mentionner le site officiel des Beastie Boys… Enfin si après tout, mais juste pour vous conseiller de suivre les petites vidéos et commentaires d’Adrock et Mike D et d’aller faire un tour sur leur forum.

Fuyez Beastieboysremixes qui semble avoir rendu l’âme mais ruez vous sur deux sites indispensables : Beastiemania et Beastiemixes. Le premier est juste impressionnant en terme d’informations et me fut d’une grande aide pour réaliser ce guide. Le deuxième met quant à lui l’accent sur l’un des grands atouts des Beastie : la facilité avec laquelle il est permis de remixer, récréer à partir de leurs morceaux.

A ce propos, la section bootleg mérite à elle seule le détour. Outre des albums spéciaux et des raretés, vous pourrez y trouver les compilations, réalisées par Casio Hardcore ( son blog ici), avec l’ensemble des samples utilisés par les Beastie Boys sur chacun de leurs albums.

Un travail d’une patience incroyable qui prouve deux choses. La première c’est que l’on trouve toujours quelqu’un de plus barré que soi dans une passion. Et la deuxième c’est l’immense culture musicale des Beastie. Outre leur définitif Paul’s Boutique (plus d’une centaine de morceaux samplés – pour le détail c’est ici), le groupe est capable d’utiliser tout ce qui leur passe sous la main, de Black Sabbath à Grand Funk Railroad, ou de Johnny Cash à Africaa Bambaatta.

Bref, si vous voulez découvrir ou rédécouvrir la musique, ces compilations sont indispensables.

Pour l’actualité du groupe, vous pouvez bien entendu suivre le site officiel mais ajoutez à vos lectures Mic to Mic. Le rythme de parution est assez calme mais c’est toujours intéressant. A signaler de plus la galerie photo du site qui contient des pépites, dont pas mal de photos de Glen Friedman.

Enfin terminons cette partie par deux sites originaux : Beastie Boys Annoted qui nous éclaire sur les paroles de quelques chansons et ce FAQ qui répondra à vos principales interrogations sur le groupe.

- Les Beastie Boys et les arts

Réduire les Beastie Boys à la musique serait incorrect, tant les ponts vers les autres arts sont nombreux. Tour d’horizon rapide.

Art graphique

J’ai assez parlé de la photo via Friedman mais allez quand même faire un tour sur la page de Life qui consacre un diaporama aux Beastie Boys. Je vous conseillerai donc d’aller plutôt faire un tour, histoire de changer, sur le site Beastiemania qui propose une collection énorme de stickers et flyers ainsi que des affiches de concerts.

Je souhaitais également vous parler d’une exposition qui a été consacrée aux Beastie Boys par la Galerie 1988 en Californie, mais il ne reste malheureusement quasiment plus aucune image visible de l’exposition (quelques unes ici quand même). J’en ai qui trainent dans ma collection d’images, j’essaierai de vous retrouver ca bientôt. Edit : J’ai retrouvé un article qui présente la collection de Galerie 1988 et vous pouvez également retrouver d’autres photos sur ma galerie Flickr.

Cinéma

Ceux qui ont réussi à survivre aux trois derniers épisodes de ce guide ont déja pu constater le gout des Beastie Boys pour le cinéma, notamment dans les clips. Du polar 70’s (Sabotage), du Kaiju eiga (Intergalactic), de l’hommage au Danger : Diabolik ! de Mario Bava (Body Movin), il y en a pour tous les goûts.

Cette passion du cinématographe est particulièrement le cas d’Adam Yauch. Je vous renvoie à ce propos au reportage de Tracks de 2009 cité plus haut pour le détail mais, actualité oblige, mentionnons le documentaire Radiant Child consacré au peintre Jean-Michel Basquiat, produit par Adam Yauch et réalisé par Tamra Davis, l’épouse de Mike D.

Enfin, comment pourrais terminer cette partie consacrée au septième art sans parler de l’utilisation du morceau No Sleep Till Brooklyn dans Out for Justice (Justice Sauvage par chez nous) de John Flynn !

Ecouter du Beastie tout en regardant Steven “Saumon Agile” Seagal (alors au top de sa forme) casser des bras et poursuivre William Forsythe en mode berzerk : une certaine idée du bonheur.

Le rire

Une partie qui aurait pu figurer dès le début du guide, à savoir l’influence des humoristes chez les Beastie Boys. Tout le monde connait désormais leur coté irrévérencieux et absurde mais on le comprend mieux quand on s’attarde sur leurs comiques préférés (et à ce titre je remercie encore Casio Hardcore pour son travail qui m’a bien aidé). Edit : Une inspiration que l’on retrouve dans le clip Fight for Your Right Revisited, avec la présence de Jack Black, Elijah Wood, Seth Rogen, Will Ferrell ou John C. Reilly

On retrouve en effet à plusieurs reprises des extraits de sketches dans les morceaux des Beastie Boys, en particulier Cheech and Chong, Steve Martin ou Richard Pryor. Des noms pas forcement connus dans nos contrées et c’est bien dommage. ¹

Pur film de stoners, Up in Smoke/Faut trouver le joint est loin d’être une grande comédie mais les personnages de losers enfumés interpretés par Cheech Marin et Tommy Chong nous offrent des moments hilarants et devenus cultes dans la jeunesse américaine. On retrouve d’ailleurs des clins d’oeil au duo chez Cypress Hill ou, plus récemment, dans Machete, de Robert Rodriguez, avec l’apparition de Cheech Marin dans le rôle d’un curé ².

Autre comique relativement peu connu en France avec Steve Martin, mais la c’est plus regrettable. Enquillant depuis les années 90 des films oubliables (comme les remakes de la Panthère Rose) ³,  Steve Martin est peut-être ce qui se fait du plus proche de l’esprit Beastie Boys. A savoir du décalage, de l’improvisation et une folie en continu.

Et pour l’apprécier à sa juste mesure, trois films à voir absolument (en VO) : Un vrai schnock (The Jerk) ⁴ et L’Homme aux deux cerveaux (The Man with Two Brains) de Carl Reiner et Le plus escroc des deux (Dirty Rotten Scoundrels) de Frank Oz avec Michael Caine.

Concluons sur LE comique noir américain : Richard Pryor. Une tchatche de dingue et une inspiration essentielle pour des types comme Eddie Murphy, Chris Rock, David Chapelle ou Robin Williams. Si sa carrière au cinéma avait bien débuté (collaborations avec Mel Brooks et Gene Wilder, comme sur Le Shériff est en prison), ses propos qui n’épargnent personne (à l’image d’un autre grand comique, Lenny Bruce) lui fermeront beaucoup de portes.

Ceci, conjugué à des problèmes de drogue, l’éclipsera de l’affiche au profit d’Eddie Murphy. Je vous conseille malgré tout de regarder Comment claquer un million de dollars par jour qui, bien qu’inoffensif par rapport à ce qu’il faisait sur scène, reste un film amusant et à l’idée de base originale. A voir également, un documentaire qui vous éclairera sur l’importance de Richard Pryor et des autres humoristes afro-américains : Why we laugh, Black Comedians on Black Comedy.

La sélection du chef

Et pour véritablement conclure cet amas chaotique sur les Beastie Boys, voici une sélection, tout à fait personnelle, de morceaux qui devrait achever de vous convaincre de vous procurer leur discographie complète :

- Cool

- Chefs-d’oeuvre

- Hardcore

- Nawak

Texte et dessin : Gwendal et reproduction de Go Beastie Ranger, par Patrick Gannon

A lire également :

La Galaxie Beastie 1/4

La Galaxie Beastie 2/4

La Galaxie Beastie 3/4

Les satellites

Adam Yauch, Mike D et Adrock, ces trois planètes massives ne doivent pas occulter les satellites, d’apparence certes plus réduite, mais tout aussi majestueux.

- Eric Bobo

Sans Eric Bobo, pas de percus sur Ill Communication et Hello Nasty. Ca sonnerait tout de suite moins bien. Il faut dire qu’avec un père à l’origine du latin jazz et pote à Tito Puente, cela aide pour apprendre la musique. Pour plus d’infos je vous conseille d’allez faire un tour sur le site Latin Rapper pour y lire une interview du monsieur.

Après avoir gravité autour des Beastie, Eric Bobo changera d’orbite dans les années 90 pour se rejoindre Cypress Hill. Sympathique coin de l’univers au demeurant.

- Alfredo Ortiz

Remplaçant Eric Bobo aux percus, Alfredo Ortiz est du genre astre itinérant. Pour avoir un aperçu de ses déplacements, direction l’article publié sur l’excellent site Mic to Mic. On rajoutera pour l’anecdote que le sieur Ortiz offre ses talents de percussionniste à Tenacious D (autre plus grand groupe du monde, mais dans la catégorie rock) sur leur album éponyme.

- Mario Caldato Jr

Si Paul’s Boutique est si génial c’est, comme nous l’avons vu dans le post précédent, grâce aux Dust Brothers. Mais également à cet homme, qui opéra en tant qu’ingénieur du son.

En plus de jouer du clavier et des percus dans les groupes Soul Stick, Wake, Phaze et Phaze II, de produire ou d’offrir ses oreilles aiguisées à moults artistes, le bonhomme aura également le temps de produire l’album Hello Nasty et de s’assurer de la qualité du son lors des tournées des Beastie. La légende urbaine voudrait que cet homme trouve le temps de dormir. Peu crédible.

Deux liens à conseiller : une interview (format PDF) en provenance du site Make Shift Studio et une autre lisible sur le site Sound and Colours.

- Money Mark

Le satellite qui se retrouve là un peu par hasard. Money Mark, alias Mark Ramos Nishita, fut en effet répéré par ses dons de charpentier, alors que les Beastie Boys résidaient au G-Spot, leur QG à Los Angeles. Aussi doué avec le bois qu’avec les touches de piano, et accessoirement ami de Mario Caldato, il collaborera aux albums Check Your Head et Ill Communication.

Assez discret, vous le connaissez certainement pour un autre morceau :

Et oui, le clavier au début, c’est lui.

Money Mark, en plus de jouer dans le Omar Rodriguez Lopez Quintet (projet du guitariste de Mars Volta) et dans Banyan (groupe de Stephen Perkins – Jane’s Addiction, Porno for Pyros-), nous pond de temps à autres des albums en solo. Ambiances naïves et confortables au programme, mais aussi morceaux délicieusement groovy. Votre serviteur n’a point eu le temps d’écouter l’ensemble de son oeuvre, mais l’album Change is Coming est hautement recommandable.

- Biz Markie

Un astre resté un peu trop dans l’ombre. Débutant dans les années 80 comme beatboxer (à voir à ce propos un extrait avec Roxanne Chanté en 1986), Biz Markie, doté d’un humour ravageur, va collaborer à plusieurs reprises avec les Beastie Boys (sur les albums Check Your Head, Ill Communication et Hello Nasty) et même se fendre d’une reprise anthologique de Benny and the Jets d’Elton John (disponible sur la compilation The Sounds of Science) :

Repéré en 1989 grâce à son tube Just a Friend, sa carrière solo ne décollera pourtant pas. Biz Markie s’est en effet retrouvé au coeur d’un des grands procès qui a modifié la scène hip-hop, celui des samples. Lors de la sortie en 1991 chez Warner de son album I Need a Haircut, le musicien folk Gilbert O’Sullivan décide de poursuivre le label pour avoir utilisé sans autorisation un sample de sa chanson Alone Again (Naturally).

Suite à ce procès, l’album de Biz Markie sera retiré de la vente. Et les maisons de production devront clarifier légalement, auprès de leurs créateurs originaux, l’utilisation de chaque sample. Ce que fera avec humour Biz Markie avec son album suivant, All samples cleared !. Mais sa carrière musicale en solo est définitivement amochée.

Heureusement celui-ci continue sa route, notamment à la télévision dans l’émission In Living Color des frères Wayans (où Jim Carrey fit ses premiers pas télévisuels). On le retrouvera également en animateur d’une radio hip-hop dans le jeu GTA San Andreas, et il se fendra même d’un morceau avec DJ Yoda sur l’album The Amazing Adventures of DJ Yoda, Breakfast Cereal.

Edit : le morceau n’est plus dispo sur Youtube mais vous pouvez écouter un extrait sur Myspace

Les anneaux en vinyle

Que seraient trois MC sans leur DJ ? Ou plutot leurs DJs. Premier en date, le producteur Rick Rubin qui officiera sur la tournée avec Madonna. Il sera suivi de Dr Dre (à ne pas confondre avec le fondateur de Death Row Records et acolyte entre autres d’Eminem) Edit : Vous pouvez trouver des mixtapes de Dr Dre (au vu des morceaux, je pense qu’il s’agit du MC des Beastie) sur le blog Tha Original Mixtapes & Dj’s. Peu connu du public, Dr Dre sera pourtant, via son émission consacrée au rap sur MTV, pour beaucoup dans la reconnaissance des Beastie Boys.

Deux DJs sortent malgré tout du lot : DJ Hurricane et Mix Master Mike. Le premier a débuté dans le sillage de Run DMC. Et c’est lors d’une tournée commune en 1986, le Raising Hell, que DJ Hurricane rejoint les Beastie Boys, en remplacement de Dr Dre, lassé de la vie sur la route.

Hurricane travaillera avec les Beastie jusqu’en 1997 et la venue du seul et unique : Mix Master Mike. Trustant les titres de champions du monde des DJ avec son comparse Qbert, tout amateur des Beastie connait désormais la drolatique intro du clip Three MC and one DJ. Et une seule conclusion possible : ce mec est brillant. Et innovateur (En plus d’avoir Will Ferrell pour faire son intro… Y en a qui cumulent, j’vous dis).

Pour ceux qui en douteraient, réécoutez Hello Nasty (cf l’intro à la pédale wa wa sur la version album de Three MC ‘s and one DJ) et To the 5 Boroughs. Mais je vous conseille également de vous pencher sur son travail solo, en particulier l’EP Eye of the Cyklops.

Et pour tous les amoureux des DJs, un documentaire à voir : Scratch (Edit : ou vous pouvez regardez quelques vidéos ici )

Glen Friedman, l’astronome

Nous en avions parlé vite fait ici, aussi je serai bref. Juste pour rappeler que la collaboration entre Friedman et les Beastie remonte aux tous premiers albums publiés chez Def Jam et qu’il est à l’origine d’un paquet de photos mythiques du groupe, dont la plus connue est peut-être celle de Check Your Head, et son noir et blanc classieux.

Run DMC, la planète jumelle

Si l’on se doit de citer Public Enemy dans ce papier (via Party for Your Right to Fight, leur clin d’oeil à Fight for Your Right to Party des Beastie), les liaisons les plus fortes demeurent celles avec Run DMC. Nous les avions déja croisés dans le post précédent, mais comme une piqûre de rappel fait toujours du bien :
Run DMC – It’s Tricky

Run DMC sera souvent cité comme pendant afro-américain des Beastie. Quitte à parfois s’en servir pour rabaisser les Beastie Boys, qualifiés à leurs débuts de pâle copie. La question ne se posait pourtant pas pour les deux groupes. Tournée commune, même DJ, même croisement entre metal et rap (avec le célèbre Walk this Way en duo avec Aerosmith). La chanson Slow and Low de Beastie était de plus à l’origine un morceau de Run DMC. Et pour achever de vous convaincre, autant regarder ces extraits :

Allez, remuez bien votre popotin avec tout ca. Et préparez vous, car la prochaine fois, direction les mondes parallèles !

Texte, dessin : Gwendal

A lire également :

La Galaxie Beastie 1/4

La Galaxie Beastie 3/4

La Galaxie Beastie 4/4

Rien de tel pour se mettre dans l’ambiance avec l’un des morceaux phares de Skream

Historique et définition
Né à l’aube du troisième millénaire (ca fait plus chic que l’an 2000) à Londres, et en particulier sa banlieue sud métissée, le dubstep est un courant récent. Si les pionniers débutent leurs expérimentations à la fin des années 90, le dubstep va décoller à partir de 2001 avec le label Ammunitions Promotions, qui produit les premiers disques dubstep et organise des soirées spéciales au club Forward>>.

Créé de manière underground, le dubstep se veut un genre propre à l’expérimentation. Et s’il s’inspire de scènes electro préexistantes (drum’n bass, techno, dub), chaque DJ cherche à casser les cloisons qui se sont érigées dans la scène anglaise. A ce titre, il est ardu d’en donner une définition précise mais, heureusement, il reste quelques constantes. A savoir une dimension avant tout instrumentale et des basses qui s’attaquent autant à vos oreilles qu’à votre corps tout entier. En découle une impression d’espace, similaire à l’écoute de la dub. Mais la sérénité cède la place ici au désenchantement ou au doute. Celui du citadin contemplant la jungle urbaine contemporaine.

Rappel des origines dub avec ce morceau de Digital Mystikz

Archives/ressources
Pour ceux qui souhaitent en savoir un peu plus que cette introduction (et comme on n’est jamais aussi bien servi que par les autres), je vous renvoie logiquement à la page Wikipedia et surtout à l’article bien troussé de Benoit Deuxant, publié sur La Médiathèque.

Les anglophones auront de quoi s’informer un peu plus via les articles de Martin Clark dans le magazine Pitchfork  et de Gervase de Wilde sur le site du Telegraph . Mais je ne saurais trop vous conseiller de lire celui de Sharon O’Connell sur Time Out London  qui fait vraiment le tour de la question. Et si vous avez encore 7 minutes 40 à perdre, un reportage de la BBC est visible à cette adresse.

Autre qualité indéniable du dubstep, arriver à faire aimer de la pop à votre serviteur : la notion d’espace du dubstep rend justice à la très jolie voix de la chanteuse, alors que l’original me rappelle les belles heures de Message à caractère informatif.

Actualités et webzines
Dubstep.fr. Pas besoin d’aller chercher bien loin avec un site francophone très complet. Actu, chroniques, forum, le tout en français, largement de quoi vous rassasier. Plus généraliste, le site de l’association Suce mon beat n’en offre pas moins son lot d’infos sur le dubstep, et si par bonheur vous êtes du côté de Montpellier, vous pourrez même profiter de leurs concerts.

Quelques sites en anglais à mentionner : le webzine Get Darker et le blog Weareie.com qui, bien qu’il n’y ait pas eu de mise à jour depuis avril, contient de nombreux mixes et infos. Et enfin Blackdown, blog dubstep-grime tenu par le journaliste Martin Clark, spécialiste de cette nouvelle scène.

Au niveau communautaire, direction à nouveau vers le sus-cité Dubstep.fr qui comprend un forum, dont une section est dévolue aux artistes français. Mais Dubstepforum et Dubstepxclusive constituent également des carrefours intéressants.

Radios, mixes et streaming
Ecouter du dubstep est vraiment très facile. Entre Dubstepdownloads, la section dubstep de Newmixes et Core News,  vous avez de quoi faire (dans le lot je vous conseille une des émissions de Caspa et une de Mista Jam).

C’est d’ailleurs l’un de ses aspects remarquables. Le genre a utilisé à plein les possibilités d’internet. Le pressage d’albums ne peut suivre le nombre de morceaux qui sont créés puis échangés, de facon dématérialisé, via les forums. Ce qui permet à des DJ d’acquérir en quelques heures tout le matériel sonore pour se lancer. Et échanger à leur tour des créations. Meilleur exemple à ce sujet, le site Barefiles.com. Simple lieu d’échanges au départ, il a depuis évolué avec le magasin online Bare Dub Records.

Si vous n’avez cependant pas le temps de trouver votre DJ préféré, podcasts et radios sont toujours la pour vous en proposer une sélection. Le plus simple pour cela est d’aller sur Rinse FM, radio pirate londonienne qui fut la première à offrir l’antenne au dubstep. Mais comme nous pouvons toujours compter sur la BBC, l‘émission de Mary Anne Hobbs est également de très bonne qualité. DJ et journaliste (c’est elle qui signe le documentaire de la BBC cité plus haut), ce fut elle qui lança, en 2006, le dubstep auprès du grand public avec l’émission spéciale Dubstep Warz (trouvable ici), qui regroupait les artistes les plus représentatifs de la scène dubstep.

Allez, je vous laisse avec quelques autres morceaux et bonne écoute !

Je le reconnais, c’est un peu gnangnan mais, comme pour le titre de La Roux, la profondeur du dubstep apporte un supplément de sincérité qui emporte mon suffrage.

L’ami Cardopusher (dont j’avais oublié de parler ici) nous démonte que le breakcore sait aussi se marier avec le dubstep.

Un morceau plus clinique de Kode 9 et Spaceape pour terminer, découvert grâce à un post de Maxence sur Fluctuat.net

Edit : retrouvez d’autres morceaux sur la chaine Youtube de Centrifugue.

Texte, dessin : Gwendal

Zappa en gros

Commençons par la référence anglophone avec Kill Ugly Radio. Articles, galerie Flickr, discographie, liste des bootlegs, vous avez de quoi faire. Je vous conseille d’ailleurs de jeter un coup d’oreille sur la section mix qui propose des dizaines de morceaux et, pour les plus passionnés, faites un tour sur le wiki du site : Zappa Wiki Jawaka. Une vraie mine d’or.

Parmi les sites généralistes sur Zappa, vous pouvez bien sûr vous rendre sur le site officiel ou sur Planet Zappa. Un blog également à mentionner : Frank Zappa’s Revenge, avec son lot de chroniques.

Que les anglophobes se rassurent, de très bon sites en français existent. Coup de coeur personnel, la page de Djouls sur Zappa est très bien faite et vous permettra de choisir au mieux vos premiers albums. Mais faites également un tour sur le site Frank Zappa in France ou celui de Fred Unzel qui offrent de nombreux articles, interviews, photos et vidéos.

Pour les fanas
Les plus fondus du moustachu peuvent se rendre sur la page de United Mutations qui, malgré son aspect rigide, s’avère très riche. Tout comme cette page, aussi laide que complète pour celui qui recherche des informations sur sa discographie, les musiciens de Zappa ou les paroles de ses chansons.

Si vous souhaitez vous pencher sur son univers décalé, rendez vous sur Zappa Analysis qui propose des  explications détaillées sur les paroles et les nombreuses références qui s’entrecroisent dans les albums.

Autre angle d’attaque, plutot original : la philosophie, et en particulier celle de Gilles Deleuze. Trois articles sont lisibles sur Z comme Zappa. Etonnant, et un peu ardu, mais passionnant.

Rencontrer des adorateurs
Pour partager votre amour de Zappa, le site officiel propose un forum mais Zappateers offre plus de sections de discussions, notamment sur les ressources audio et vidéo.

Lire
L’autobiographie Zappa par Zappa est disponible en français et elle reste le moyen le plus abordable pour apprécier le talent et l’humour du bonhomme. Mais vous pouvez également vous tourner vers les ouvrages de deux spécialistes français, Guy Darol (et son très bon site) et Christophe Delbrouk : Frank Zappa de Z à A et Frank Zappa et l’Amérique parfaite ¹.

A conseiller sinon sur la Toile, un article de Jean-Sébastien Marsan sur Radio Canada et le blog Zappa, les mots bruyants qui, bien qu’inactif depuis 2008, propose de nombreux extraits et citations. Pour les anglophones, je vous conseille également d’écouter quelques interviews audio sur Kill Ugly Radio.

Ecouter
Si l’on excepte Youtube et autres Lastfm, il y a bizaremment peu de choses à se mettre sous la dent. Quelques morceaux grâce au blog Bandana Blues, mais c’est peu. Reste heureusement un podcast, déniché sur le site du magasin Reserve, spécialisé dans la musique et la culture populaire, et consacré aux premiers travaux de Zappa, de 59 à 69. Une perle à écouter ici. Pour le reste, il faudra se rendre chez votre disquaire le plus proche.

Texte : Gwendal

Illustration : fresque chronologique de Ward Shelley (à voir en grand ici)

The Aquarium drunkard
Basée à Los Angeles, The Aquarium Dunkard est plus qu’un podcast et regroupe également des infos et des chroniques. Au menu : du garage, du psyché, de la soul et du r’n'b, de la folk ou de la country. Une nouvelle émission est disponible tous les mercredis et les archives (qui ne remontent malheureusement que jusqu’à 2007) sont consultables ici.

Pour en savoir un peu plus sur le site, vous pouvez également lire une petite interview du fondateur sur Detour-mag.

Ready Steady A Go Go
Vous ne jurez que par les Beatles et les Stones et Ne nous fachons pas de Lautner trône fièrement dans votre dvdthèque ? ce site est pour vous. Au menu, la crème du british beat (de 1962 à 1966) : Freakbeat, pop, soul ou r’n'b. De quoi retrouver l’esprit mod.

If It Rotates We Can Control It
Envie de passer d’un morceau de jazz latino à de la funk béninoise ? C’est possible avec ce podcast. Malgré l’aridité de la présentation (peut-on faire moins graphiquement d’ailleurs ?) le site est facile d’utilisation. On regrettera de ne pas pouvoir écouter l’ensemble des podcasts (les plus anciens remontent à janvier 2007) mais, à raison d’une émission par semaine depuis deux ans et demi, vous avez de quoi faire.

Notons également le site Sofrito qui propose un bon paquet de mixes consacrés à la funk, la soul et la musique latino.

Positive Hip Hop Podcast
Regroupant artistes récents et anciens, chaque épisode de Positive Hip Hop Podcast est centré autour d’un thème (racisme, argent, célébrité, social, etc) et certaines émissions proposent également des interviews d’artistes. Dommage que le nombre d’émissions soit si restreint (seulement 8) mais cela devrait suffire pour démontrer que le hip-hop est l’antithèse du bling-bling.

Et enfin, comme on ne se refait pas, deux petits liens vers du son qui détartre :

Tout d’abord Burrito Electrico consacré au punk et au hardcore. Deux animateurs se succédent pour les émissions et le spectre musical est assez large (du punk à roulettes californien au punk anglais plus âpre) et devrait donc ravir le fan le plus intransigeant.

Et Brutal Backhand pour ne va froisser les métaleux. Trois animateurs et donc trois émissions au choix, chacune assez variée dans sa programmation. Black, progressif, heavy, thrash ou même hardcore, de quoi headbanger comme il se doit.

Texte et dessins : Gwendal

Brain Damage Radio
Le paradis pour les amateurs de musique techno. Ce site regroupe plusieurs dizaines de mixes, librement téléchargeables, dans les styles les plus variés, allant du gabber au dubstep. A conseiller : les mixes de DJ Disowned et ceux du label Life4land, en particulier Mac Mash Clan (Cinq DJs aux commandes), Ed Cox et son clowncore déjanté, et la happy hardcore de Luna C.

Radio Freetown
Radio freetown se consacre exclusivement à la musique populaire d’Afrique de l’ouest, en particulier celles des années 70. Une très bonne occasion de rattraper ses lacunes concernant une musique très peu médiatisée. La page est très austère mais a le mérite d’être claire, avec un lien vers chaque émission ainsi qu’une playlist détaillée. Précisons que l’émission Radio Freetown est diffusée sur la radio WFMU qui, grâce à un large panel de genres musicaux, a reçu des critiques élogieuses de Rolling Stone Magazine et du Village Voice.

Coverville
Podcast original que celui-ci avec des émissions consacrées exclusivement aux reprises. Le succès rencontré par cette émission lui a d’ailleurs valu d’être cité parmi les meilleurs podcasts dans le classement dressé par Apple iTunes. A noter qu’il est possible d’envoyer ses propres reprises qui, si elles sont appréciées, pourront faire partie des prochaines émissions.

Metal Injection
Amateurs de double pédale et de growl, ce site est pour vous. Metalinjection propose des émissions variées (quoique qu’un peu courtes), traitant aussi bien de la nouvelle scène métal que des ancêtres fondateurs. Aux podcasts s’ajoutent des news spécialisées, un forum et une section vidéo bien fournie. Un site incontournable pour tout métalleux qui se respecte.<

Turntable Radio
Turntable Radio est une émission dédiée aux sorciers des platines et du scratch. Diffusée au départ sur la radio London’s Resonance en 2002 et animée par Mr Trick, Turntable Radio s’est tournée depuis 2004, et la fin de London’s Resonance, entièrement vers Internet. Trois à quatre émissions environ sont diffusées chaque mois et le site dispose d’une interface simple pour explorer les archives. Autres atouts du site, un fil d’information et une section vidéo assez fournie, avec performances live et interviews.
Dessins, texte : Gwendal

The Raven ‘n’ the Blues

Amateurs de blues, ce site est pour vous. The Raven ‘n’ the Blues propose chaque semaine une émission de deux heures consacrée à cette musique ainsi que des enregistrements. Le rendu du site est un peu vieillot mais les émissions ont l’avantage d’avoir une playlist, avec un  lien vers chaque artiste. N’hésitez pas à fouiller dans les archives qui comprennent désormais plus d’une centaine d’émissions.

Garagepunk.com
Le paradis des fans de garage-rock, précurseur dans les années 60-70 de la musique punk. Mais la programmation, selon les préférences des animateurs, déborde également sur les autres musiques de l’époque : surf music, rockabilly, pyschédélique, soul. L’interface du site est très bien conçue, avec accès aux archives (depuis août 2005) et même un forum. De quoi donner envie de former un groupe dans son garage.

Pour découvrir le garage-rock, n’hésitez pas à écouter la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968

The Subculture Collective
Un dernier coup de peigne pour réarranger sa banane, le moteur de votre bolide qui ronronne. Il ne manque plus qu’un accompagnement musical digne de ce nom : le psychobilly. Fruit d’une union entre les bases musicales du rockabilly et la nervosité du punk et son sens de la dérision, ce genre musical n’a qu’un but : enflammer les pistes de danse. Et cela tombe bien, Psychobillydeluxe se charge de vous fournir le carburant, avec pas moins de quatre émissions différentes consacrées à ce courant musical résolument underground.

Audio Gumshoe
La facilité d’utilisation du podcast et l’audience potentielle d’Internet sont deux atouts non négligeables pour les artistes indépendants. Pour preuve Audio GumShoe, qui propose des émissions exclusivement réservées à des talents peu connus. L’émission s’articule en général autour de deux à trois artistes, avec des liens clairs pour accéder ensuite à leurs sites personnels. Un très bon exemple d’utilisation du podcast.

Soul Trut
Créé par Rick Smith en 1999, le fanzine Soul strut, propose sur son site, en plus de critiques d’albums et d’un forum, près de 150 mixes différents (onglet DJ Mixes) se rapportant à la funk, la soul, le jazz ou le hip-hop.

Dessin, texte : Gwendal