Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, Beastie Boys, Run DMC ou Public Enemy : le gratin de la scène punk et hip-hop des années 80. Et des images, forcement collées aux rétines des fans, pour une grande part prises par Glen E. Friedman.

Né en 1962 en Caroline du Nord, il passe sa jeunesse à Los Angeles, où il devient un accro de la planche à roulettes. Déçu par les clichés de skateboardeurs pris par les photographes de l’époque, il est convaincu de pouvoir faire mieux. A 14 ans, il utilise une piscine vide pour immortaliser les exploits de ses amis, les « Dogtown » ¹. Des clichés proposés à un journaliste de la revue Skateboarder. Le début d’une carrière.

Parallèlement, Glen E. Friedman va suivre la scène punk-hardcore naissante. Il prendra notamment les premières photos du groupe Black Flag, et produira même le premier album éponyme de Suicidal Tendancies, l’album punk-hardcore le plus vendu de la décennie. Toujours à l’affût, il témoignera également de la naissance du mouvement hip-hop, dont la rébellion et l’esprit « Do It Yourself » constituent pour lui des liens forts avec la scène punk.

Glen E. Friedman est depuis reconnu comme un photographe majeur. Ses oeuvres sont exposées au Experience Music Project Museum à Seattle. Parmi les recueils photos publiés, mentionnons en particulier Fuck You Heroes, reprenant ses clichés les plus connus, et Keep Your Eyes Open, regroupant l’ensemble de son travail avec le groupe Fugazi. Les deux ouvrages sont publiés chez Burning Flags Press.

Edit : A lire également, une interview en deux parties de Glen Friedman par Lauren Quinn sur le site Hi-Fructose

Texte : Gwendal
Photos : Glen E. Friedman

Liens :
Burning Flag Press
Le site Boingboing a également réalisé une série d’articles sur Glen E. Friedman

En bonus, trois morceaux pour se replonger dans l’époque :

Public Enemy – Fight the Power

Beastie Boys – Pass the Mic

Black Flag – Rise Above

Les Freestylers se sont formés autour des DJs et producteurs de musique électronique Matt Cantor, Aston Harvey et Andrew Galea, tous trois impliqués dans la scène anglaise depuis les années 80. Leur premier hit est le single Drop the Boom, en 1996, et fait le tour des dancefloors en Angleterre et à Miami. S’en suit la sortie de l’EP Freestyle, toujours en 1996.

C’est à ce moment qu’Andrew Galea quitte l’aventure. En retour, le groupe s’étoffe avec l’arrivée aux scratchs de Jason Tunbridge (alias Mad Doctor X, l’homme qui peut même scratcher sur Street Fighter 2), du guitariste Tony Ayiotou, du batteur Clive Jenner, du bassiste Joe Henson, ainsi que de deux MC occasionnels (MC Navigator et Tenor Fly, vétérans de la scène jungle) et trois breakdancers dont on peut admirer le talent dans le clip de B-Boy Stance :

La reconnaissance auprès du grand public débute en 1998, avec la sortie de l’album We Rock Hard. Le single B-Boy Stance deviendra un hit au Royaume-Uni. Le morceau Don’t Stopleur ouvrira également les portes du marché américain. Les Freestylers sortiront par la suite les albums Pressure Point (2001), Raw as Fuck (2004) et Adventures in Freestyle (2006).

S’ils ont été portés médiatiquement par la vague du big beat venue d’Angleterre (Prodigy, Chemical Brothers ou Fatboy Slim pour les plus connus), attribuer leur succès à une mode serait réducteur. Car les Freestylers arrivent à condenser dans leur musique plus de 20 ans de culture du clubbing. Soul, funk, electro-funk (Soul Sonic Force fait ainsi une apparition surWe Rock Hard), house, acid, rave, jungle, dub, dancehall, hip-hop, toutes ces influences convergent vers un seul but : faire danser, longtemps et avec toute son énergie.

Cet art du mélange fait penser aux Beastie Boys (c’est une lubie chez moi) mais les influences punk-hardcore des kids de Brooklyn sont ici remplacées par les scènes des free parties, qui ont emergé au Royaume-Uni, que cela soit l’acid techno ou la jungle. Et c’est ce qui peut constituer une limite auprès d’un public habitué aux tubes.

Si des morceaux comme B-Boy Stance, Ruffneck ou Painkiller s’insèrent parfaitement dans ce créneau, le format « album », avec des titres bien séparés, ne rend pas justice à leur talent. L’achat de We Rock Hard est certes des plus judicieux mais des sets comme celui au club Fabric (vol 19, en 2004) ou l’Essential mix de Radio 1 (en 1998) permettent d’apprécier au mieux les changements d’ambiance et leur imbrication ainsi que les légères variations apportées aux morceaux.

Alors certes, après les avoir écouter, vos rotules seront en miette à force de vous prendre pour le roi du dancefloor et vos oreilles auront été dévastées par des basses nucléaires mais votre cerveau, lui, continuera de se dandiner jusqu’au bout de la nuit.

Liens :
Le site officiel
Le site Myspace de Tenor Fly
Le site Myspace de Mad Doctor X
Le site Myspace de MC Navigator

Texte et dessin : Gwendal (d’après pochette de disque du groupe punk Savage Circle)
Photo : The Freestylers

En bonus, Tarantula de Pendulum avec une apparition de Tenor Fly :

L’émulation. Saine et joyeuse. Voila ce qui redonne un coup de fouet alors que l’on se desespère de ne pas offrir le pain quotidien à ses lecteurs. Ces lecteurs qui vous regardent l’oeil humide quand, actualisant la page d’accueil, ils ne voient rien venir. Et c’est dans ce genre de moment qu’il faut faire appel à un super héros. Mais Superman, Batman et ses potes étant actuellement en train de régler la crise de la dette grecque, ce fut un autre sauveur de l’humanité qui apparut : Moyenman.

Outre ses prodigieuses capacités moyennes, comme celle de faire rire à ses dépens ou d’être une encyclopédie du cinéma, ce superhéros des internettes anime depuis plus de trois ans un blog musical de bon goût (et un autre de moins bon goût). Son premier acte de bravoure se manifesta par un chapitre sur la saga du Dr Dre. Tellement bon que la jalousie s’empara de moi. C’est qu’il pourrait me piquer des lecteurs ! Et les détourner de la sainte voie du hardcore avec ses beats impies.

L’affrontement était donc inévitable.

Le Jugement de dieu fut une solution envisagée. Mais se battre torse poil avec une épée de 30 kilos, c’est un coup à se choper une pneumonie et un lumbago.

Le lancer de dés également. Mais c’est trop confidentiel.

Restait donc une solution. Nous battre avec nos vraies armes : notre capacité à saouler les gens en leur balançant du son tout en leur braillant dans les oreilles, avec un sourire de gosse, “c’est génial !”. Le tout étant suivi généralement, face à la moue dubitative de l’auditeur, d’un “toute facon t’y comprends rien”.

Et notre monomanie géographico musicale. Car, comme les lecteurs attentifs l’auront remarqué, dans mon cas c’est plutôt Washington et pogo. Et dans le cas de mon collègue, c’est plutot la Californie ¹.

Si les règles de cette joute ne sont pas encore affinées, le principe de ce duel est en tout cas fixé. A votre serviteur de trancher l’air, et la pauvre carcasse de mon adversaire, à coup de morceaux issus de la scène punk-hardcore East Coast. Et à ma future victime de tenter de parer les coups avec ces beats nonchalants venus de la West Coast.

Mais foin de bavardage et place à la musique. Et pour commencer, rien de tel que l’essence même du hardcore made in DC (et New York). Le groupe qui m’a foutu une telle claque que je me suis fendu déja d’un article et d’un dessin-article. J’ai nommé : Bad Brains

Allez mon bon ami, essaie d’éviter cette montée à la batterie insoutenable, ce chant de possédé et ces riffs de Dr Known qui renverront ton Dre à son internat.

Et en bonus, la version live, avec un son bien pourri comme toute bonne vidéo punk mais compensée par l’intensité de l’interprétation

Texte, dessin : Gwendal

Embarquez dans votre X-Wing et direction Dagobah… ou plutôt l’Angleterre, terre natale de Duncan Beiny, alias DJ Yoda. Un surnom hérité de la figurine de maître Jedi qui trône à côté de ses platines. Avec un père manager d’Eddy Grant et d’Eurythmics et une mère travaillant pour des producteurs de musique, Duncan Beiny a baigné dès le début dans le son. Baigné, voire littéralement englouti par la musique, son père stockant une partie de ses vinyles dans la chambre de son fils. Certains d’entre eux ne survivront d’ailleurs pas aux assauts du fiston quand, vers l’âge de 15 ans, il découvre les joies du scratch.

Entre 1995 et 1998, alors qu’il poursuit des études de littérature anglaise et américaine à l’université de Warwick, il se produit dans un club, le Mojo. Mais c’est après avoir terminé ses études qu’il se fait connaître dans le milieu underground, en distribuant des cassettes de ses mixes dans des petits magasins de musique. Il est repéré par le label Antidote Records, chez qui il produira officiellement, en 2001, sa première mixtape, How to cut and paste.

Ses talents de DJ et de scratcheur vont rapidement être reconnus, avec notamment le titre de DMC DJ de l’année (équivalent d’un championnat du monde du DJing), dans la catégorie Scratch DJ, la même année. DJ Yoda s’est depuis produit dans de nombreux pays, collaborant avec des DJ de renom comme Goldie ou Scratch Perverts. Il jouera même devant George Lucas lors d’une première de Star Wars, en 2007, au grand prix de Monte Carlo. Enfin, non content d’être un roi des platines, il écrit également pour des publications comme IDJ Magazine ou Hip Hop Connection.

S’il s’inscrit dans la grande histoire du hip-hop et du scratch, s’inspirant des précurseurs comme Grandmaster Flash et accommodant à sa sauce des morceaux d’Ice Cube, Run DMC ou Public Enemy, DJ Yoda n’endosse pas l’habit d’enfant du ghetto. Issu d’un milieu favorisé, habitant le quartier chic de Woodside Park, à Londres, sa passion pour le hip-hop n’enthousiasmait d’ailleurs guère ses camarades de classe.

Mini Mix special Noël de DJ Yoda dans l’émission Annie Mac’s Mashup.

Pourtant, la découverte du mix tape, ces combinaisons de morceaux piochés çà et là, s’est révélée le parfait médium pour DJ Yoda. Le seul à même de canaliser sa passion dévorante pour la musique. Ses parents travaillant tous deux dans ce milieu, il a pu se construire très tôt une culture musicale. Même si le hip-hop est resté longtemps sa principale passion, la funk, la soul, le hard rock,  la new wave, la country ou le jazz ne sont pas des territoires interdits pour lui. Au contraire. Pour DJ Yoda, un bon mix tape  doit être un portrait musical de son auteur. Une manière de présenter aux autres ce que l’on est. Les influences culturelles, aussi triviales soient elles, qui nous ont forgées.

Et en particulier « la nourrice des années 80 » : la télévision. Génériques d’émissions ou de séries, extraits de films et de dessins animés sont autant de matériaux susceptibles d’être pétris, malaxés, recombinés. Des sons, des musiques issus de la culture populaire qui ont marqué des légions de bambins aussi fortement que les hits de l’époque. Comme il l’avoue lui-même sur le site d’Antidote Records,  DJ Yoda est le produit de la « génération MTV » : « J’aime utiliser les moments les plus amusants de films, de musiques, de jeux vidéos, d’émissions radios, et même le bruit que je fais en me brossant les dents ».

Une optique qui l’a amené à intégrer la vidéo lors de ces concerts. Les extraits de films s’enchainant selon le rythme de la musique, tel Luke Skywalker agitant son sabre-laser lors de scratches frénétiques. Le visual-DJing n’est certes pas nouveau mais, entre les mains de DJ Yoda, cette technique transforme la représentation en une combinaison insolite de concert et de séance de cinéma, danses et éclats de rire se succédant. Tel un hommage aux Midnight Movies, où le spectacle était autant dans la salle que sur l’écran.

C’est ce trait qui fait sauter les dernières réticences : la folie douce qui habite ses compositions. Les Monty Pythons, le Saturday Night Live ou Chuck Jones, autant de liens de filiation. DJ Yoda nous rappelle avec ses mixes le besoin de voir la musique également comme de l’ « entertainment », du divertissement au sens noble du terme. Et si c’est un maître Jedi qui le dit, croyez-le.

Dessin, texte : Gwendal
Photo : Brian O’Mahony (photographie de concerts et événementielle)
En bonus, un remix de Delivrance :

Liens
Site Myspace
Antidote Records
Discographie sélective
How To Cut And Paste The 80′s Edition (2003)
Un véritable hommage aux années 80. Drôle, inventif, rythmé. Digne des grands films de divertissement de l’époque.
Fabric Live 39 – DJ Yoda
Enregistré en avril 2008 au Fabric, à Londres, considéré comme l’un des meilleurs clubs du monde. Un concert qui mélange le twist déglingué des Violent Femmes au hip-hop old school de Salt’n peppa et Run DMC, saupoudré de jungle ou de brass band (superbe reprise de Sexual Healing par le Hot 8 Brass Band). Difficile de ne pas y trouver son bonheur.

Septembre 2010. Ce mois aurait du être l’acmé de votre serviteur. Pensez donc, la sortie de Hot Sauce Comittee, le nouvel album du plus grand groupe du monde : les Beastie Boys. Mais patatras. Après une sortie déja décalée l’année dernière pour cause de Crabe qui s’invite dans la gorge d’Adam Yauch, alias MCA, voici qu’ils nous refont le coup. « Pas avant 2011 les amis ! » Oui, bon, ca passe pour cette fois… Mais le fan est en droit de se demander qui lui donnera sa dose vitale de samples et de beats imparables d’ici là ? Et bien amis, rassurez vous, j’ai la solution : une petite balade dans la galaxie Beastie Boys. Un univers gigantesque, aux astres multiples et empli d’univers parallèles. De quoi largement s’occuper d’ici à l’année prochaine. Décollage.

Les grands champs gravitationnels

Débutons notre périple cosmique par ceux qui ont modelé cette galaxie : les inspirateurs et les producteurs.

- Lee Scratch Perry

Le producteur incontournable dans l’histoire du reagge et du dub (Edit : et non pas de la dub :) ). Celui-ci fit une apparition remarquée sur Hello Nasty avec le morceau Dr Lee PhD (Et merci à Emi de virer les liens sur Youtube…). Une association débutée lors d’une première partie des Beastie assurée par Lee Perry, à l’occasion d’une tournée au Japon en 1996. Mais l’influence est plus ancienne et remonte à l’EP Cooky Puss en 1983, qui comportait les morceaux dub-reggae Beastie Revolution et Bonus Batter Edit : et l’on retrouve également un sample de Dub Revolution sur Ill Communication. Une référence évidente aux B-sides, ces reprises instrumentales créées par Lee Perry et qui donneront naissance au dub.

- Rick Rubin

« Le plus grand producteur de ces 20 dernières années » pour Corey Moss sur le site de MTV. Lister le nombre de groupes qui ont travaillé avec lui est une gageure (On citera rapidement Slayer, Metallica, LL Cool J et Public Enemy pour la forme). Mais son influence sur les Beastie est indéniable. C’est en effet rien moins que le producteur et le coauteur de Licensed to Ill en 1986.

Licensed to Ill. Premier album (LP) des Beastie Boys. Premier album de rap à entrer dans le classement Billboard 200. Vendu à plus de 9 millions d’exemplaires. Décollage immédiat vers la célébrité.

Si l’album nous balance des bombes hip-hop, le fan de metal qu’est Rick Rubin donne aux Beastie Boys l’occasion de nous délivrer Fight for Your Right to Party et No sleep till Brooklyn, avec le solo furieux de Kerry King, guitariste de Slayer. Deux morceaux de rap-metal qui n’ont pas pris une ride après plus de 20 ans.

- Les Dust Brothers

En 1988, la rupture avec Dej Jam, le label créé par Rick Rubin ¹, est consommée. En cause des problèmes de royalties mais également de tempérament. Car la lourdeur musicale du bonhomme déteint un peu sur son caractère. Et les Beastie, passés maitres en conneries diverses et variées, n’ont pas l’intention de devenir juste cons.

Direction donc Los Angeles où ils rencontrent les Dust Brothers. Pas forcement connus du grand public, ils ont pourtant lancé la carrière de Beck (L’album Odelay et son single Loser, c’est eux) et ont composé la BO de Fight Club.  Mais dans le coin de galaxie qui nous intéresse, ils sont à l’origine d’un des chefs-d’oeuvre des Beastie (et même pour le fan transi que je suis, le mot n’est pas usurpé) : Paul’s Boutique.

Les samples incalculables qui composent l’album étaient destinés à l’origine à leur usage personnel. Mais les Dust Brothers ont eut le bon goût de laisser les Beastie poser leur voix et leurs instruments dessus (Et problablement divers produits au passage…). Grand bien leur en a pris.

Video Beastie Boys – Shake Your Rump

- La scène hardcore

Cela va finir par devenir une antienne sur ce blog mais il est toujours bon de rappeler que nos trois rappeurs de New York ont commencé par du punk-hardcore bien énervé. Comme nous l’avions vu ailleurs, les rastas furieux de Bad Brains, virés en 79 de Washington DC, y ont changé la face de la scène hardcore naissante.

Et celle du bassiste Adam Yauch, futur tiers des Beastie Boys, qui ira les voir jouer plus de 50 fois, comme il le confiait en 1994 dans le magazine Guitar World. Et outre les initiales communes du groupe en guise d’hommage, cette influence s’est manifestée à plusieurs reprises. Brouillés, les membres de Bad Brains se reformeront ainsi en 1995, à l’occasion d’une tournée des Beastie Boys ². Et Yauch produira Build a Nation en 2007, leur dernier album en date. Edit : Rajoutons enfin l’utilisation par les Beastie de samples de The Big Take Over et Supertouch / Shift Itsur, respectivement, Pass The Micet The Maestro.
Deux autres groupes à citer également : Black Flag (vu ici ou là), autre grosse influence d’Adam Yauch, et Reagan Youth ³, groupe new yorkais ayant débuté en meme temps qu’eux.

Les étoiles filantes

Des passages souvent fugaces. Mais ils ont tous permis à la galaxie Beastie d’entrer en expansion.

- Madonna

Ca fait un peu étrange de voir ce nom écrit par ici. Moi même je m’en étonne. Pourtant en 1985, le groupe enregistre le single She’s on it avec le tout jeune Rick Rubin. Un carton qui les amène sur la tournée Like a Virgin. Si l’on en garde peu de choses à part une photo (voir plus haut), la légende voudrait qu’un des Beastie y soit passé avec la Madonne dans un placard… Ah, la jeunesse.

- Kim Gordon

Restons chez les filles avec la bassiste de Sonic Youth. Outre le fait que Mike D lui ait donné un coup de pouce pour lancer un magasin de vêtements (X large), celle-ci fera une apparition pour un morceau lors de la tournée Tibetan Freedom. De quoi faire lever le sourcil des fans de scène indé.

- Spike Jonze

Canonball des Breeders, Electrolite de REM, Da Funk de Daft Punk, c’est lui. Un sympathique CV. Et de la même manière que Rick Rubin, il va offrir parmi les meilleurs clips des Beastie. Sabotage en tête bien sûr, mais n’oublions pas Sure shot (Le morceau qui a fait découvrir le groupe à votre serviteur).

Beastie Boys – Sure Shot

- Fatboy Slim

1998. Sortie d’Hello Nasty. Une incroyable variété de styles musicaux s’y entremêlent. Reggae, ballade, easy listening, electro et hip hop. De quoi en décontenancer certains. C’est la même année que sort You’ve Come a Long Way Baby, l’album qui va lancer la carrière de Fatboy Slim auprès du grand public. Les deux entités se rencontrent et accouchent d’un remix de Body Movin, si apprécié par le trio qu’il remplacera l’original pour le clip vidéo ⁴
Beastie Boys – Body Movin (Fatboy Slim Remix)

- Q-Tip

On terminera cette section par une autre collaboration unique. Celle de Q Tip du groupe Tribe Called Quest sur le morceau Get it Together, en 1994. Outre la qualité évidente de la chanson, elle permet aux Beastie de rester, malgré leurs succès, profondement ancrés dans la culture hip hop.

C’est tout pour cette fois, faudrait pas friser l’indigestion non plus. A bientôt pour la suite de la balade !

Texte et dessin : Gwendal

A lire également :

La Galaxie Beastie 2/4

La Galaxie Beastie 3/4

La Galaxie Beastie 4/4

Les mondes parallèles ou les « side projects »

- The Young Aborigine

Passons vite fait sur ce groupe qui fut un premier jet avant le changement de nom en Beastie Boys. Créé en 1981, le groupe sera le premier projet d’Adam Yauch et Michael Diamond, pour le meilleur… Et pour le meilleur.

- Quasar

Pour résumer, Quasar c’est un peu “Dark Side of the Beastie”. Après le succès d’Ill Communication en 1994, qui se classe directement N°1 au classement Billboard, et leur participation au festival Lollapalooza, le groupe décide de faire un break niveau célébrité.

Vous pouvez vous regarder également un concert à Coney Island, en 1995, par ici.

Sous le nom de Quasar, le trio se lance avec Amery « Awol » Smith (premier batteur de Suicidal Tendancies, qui travaillera ensuite pour The Mars Volta et Queen of the Stone Age) dans une tournée où ils interprètent leur repertoire punk-hardcore (à retrouver sur l’album Aglio e Olio). Les Beastie vont ainsi écumer les scènes dans l’anonymat. Juste pour le plaisir de rejouer comme au bon vieux temps.

- The Young and the Useless

Retour brutal en arrière, tel un Mix Master Mike éméché, avec The Young and the Useless. Un nom pour deux groupes.

Le premier, en 1982, a accueilli Adam Horowitz, alias Adrock, avant qu’il ne bascule définitivement vers les Beastie Boys avec le succès de Cooky Puss. Ce départ mettra rapidement un terme à The Young and the Useless deux ans plus tard. Grâce à la magie du net vous pouvez cependant écouter leur seul et unique album, l’EP Real Men Don’t Floss. Du bon petit punk-hardcore rapide et abrasif.

Au passage, la mort par overdose de Dave Scilken, en 1991 l’un des membres de The Young and the Useless, marqua beaucoup les Beastie. Check Your Head, un album qui lui est dédié, marquera un tournant pour le groupe, mettant un terme aux excès qui avaient caractérisé leur début de carrière.

L’autre Young and Useless fut formé en 1984, avec Dave Scilken, Adam Horovitz (Adrock), Adam Yauch (MCA) et Kate Schellenbach. Cette dernière n’est autre que la première batteuse des Beastie Boys (déjà là à l’époque de The Young Aborigine).

Mais avec l’arrivée de Rick Rubin aux commandes, les frictions sont nombreuses car il ne veut pas d’une nana dans son groupe (les joies du machisme…). Les Beastie Boys se séparent alors de leur batteuse pour partir vers le hip hop, mais ils continuent à jouer en parallèle avec elle leurs morceaux hardcore. A nouveau, le succès et la tournée avec Madonna l’année suivante mettront un terme au groupe.

- BS 2000

Projet d’Adrock avec le batteur Awol Smith, BS 2000 a sorti deux albums (Un éponyme et Simply Mortified) à l’ambiance décalée. Les morceaux sont courts, minimalistes et enlevés. Flirtant parfois avec la jungle (With The Flow) ou l’electro-hip hop de Criminal Minds (Shock), la musique de BS 2000 fait également écho aux expérimentations d’Hello Nasty ou aux compositions de Money Mark. Une curiosité à redécouvrir. Pour plus d’infos sur le groupe, je vous renvoie à cet article de Beastiemania. Edit : On retrouve d’ailleurs dans le nouveau album, Hot Sauce Comitee, de nombreux clins d’oeil sonores à BS 2000.

- Country Mike

La preuve que la barrière entre folie et génie est fine (Et ce n’est pas moi qui vous dirais le contraire !). Comme l’explique MCA dans le livret de la compilation The Sound of Science, Mike D fut victime d’un accident durant l’enregistrement d’Hello Nasty ¹. Un mauvais coup sur la tête le rendant amnésique. Revenu à lui, le malheureux s’est pris pour Country Mike, un chanteur de country. Suite à l’avis des psychologues, ses collègues ont tout fait pour ne pas le contrarier et l’on laissé enregistrer des morceaux.

Plus sérieusement, on retrouvera d’abord deux morceaux sur la compilation The Sound of Science mais un album de 13 titres sera réalisé par la suite comme cadeau de Noël par les Beastie et distribué en 1998 à leur famille et proches amis. Introuvable en magasin, nous pouvons heureusement compter sur l’esprit partageur des Internettes pour nous permettre de savourer ces morceaux (et ca se passe par ici)

- The Flophaus Society Orchestra

Encore un projet du pas très stable Mike D qui s’attaque en 1986 au jazz. Peu d’infos sur le groupe si ce n’est deux morceaux écoutables sur le site SuperSoulSound. Vous pouvez toutefois lire l’article posté sur le blog Nicky Fingaz Reality Tunnel suite au décès de Dave “Bosco” Danford, l’un des membres du groupe.

- Brooklyn

Groupe éphémère d’Adam Yauch, Brooklyn s’est formé fin 87-début 88. Il délivre dans sa seule démo (qui se déniche ici) un rock sympa, même si l’on sent que Yauch n’est pas des plus à l’aise au chant. L’expérience Brooklyn ne sera toutefois pas vaine car l’intro à la basse de I Don’t Know sera réutilisée dans le célèbre morceau des Beastie Boys Gratitude. Enfin, au risque de paraitre encore une fois obnibulé, on soulignera que le bassiste de Brooklyn n’est autre que Daryl Jennifer, membre de Bad Brains (son interview à lire sur Beastiemania).

- Three Bad Jewish Brothers
Nous terminerons cette liste hétéroclite par le projet le plus étrange, mais aussi le plus mystérieux. Avec l’aide du photographe Josh Cheuse et Kio Turner, les Beastie Boys montent en 1985 un sketch parodiant Run DMC, dont les membres deviennent Funky Ismael ou Grand Master Jew. Malheureusement il ne reste, à ma connaissance, aucun document sur cette blague. Tout juste puis je vous conseiller de regarder ce petit documentaire sur le travail de Josh Cheuse ou de lire cet article publié sur Living Proof Magazine.

Les remixes ou le Big Bang permanent

Non content d’être farcie d’univers parallèles, la galaxie Beastie Boys est également sujette à la recréation perpétuelle. Qu’elle soit du fait des Beastie eux-mêmes ou de quelqu’autre démiurge.

- Remixes internes

Je passe vite fait sur la première catégorie, en vous conseillant de vous procurez leur album Root Down, pas dégueu du tout. Quant à ceux qui ne possèdent aucun album des Beastie Boys, c’est le moment de vous les procurer : de nouvelles éditions, avec remixes et morceaux rares, sont en effet disponibles actuellement sur leur site officiel.

- Remixes externes

Attaquons nous donc plutôt aux remixes d’élements extérieurs avec, pour commencer, Night of The Leaving Beastie. Le projet est né du site Beastie Mixes suite à un concours special Halloween. Le mélange entre la musique des Beastie et le film de Romero, Night of The Living Dead (alias La Nuit des Morts-vivants ² dans nos contrées ) est vraiment réussi, certains remixes arrivant à égaler les originaux. En particulier Crawlspace de DJ Fatty Ratty ou celui de Bassdriver qui suit :

Et j’oubliais, la compilation se télécharge ici.

Continuons avec l’album Still Ill, remixes et raretés (dont un super morceau, Spam, avec Adrock, Mike D et Milk Dee) compilés par Dr Numbers (qui a réalisé le même travail sur Eminem – mais bon courage pour vous le procurer légalement). Du très bon là aussi et, si mon amour des zombies ne me troublait pas mon jugement, cette compilation aurait figuré en première place sur la liste.

L’album s’avère assez difficile à trouver mais vous pouvez vous le procurez en mp3 sur le site Soundbox pour moins de 4 dollars. C’est donné.

Autre curiosité, la rencontre des Beatles et des Beastie sous la conduite de DJ BC. Deux albums, Let it Beast et DJ BC presents The Beastles, ont été réalisés mais ne semblent pas commercialisés. Vous pouvez malgré tout en écouter quelques morceaux sur Youtube. Cela reste du mashup (combinaison de deux morceaux) assez simple, qui ne casse pas trois pattes à un canard, mais c’est toujours amusant de voir deux univers se percuter ³.

Terminons ce papier par l’un des derniers albums de remixes (téléchargeable gratuitement) que votre serviteur vient de trouver : Doublecheck Your Head de Max Tannone. Ce dernier a également réalisé d’autres remixes (Jay-Z combiné à Radiohead ou Mos Def à la sauce dub). Je n’ai pas encore eu le temps d’écouter en entier celui des Beastie mais les premiers morceaux étaient prometteurs.

D’autres liens suivront à propos des remixes, mais on verra cela dans la prochaine et ultime partie. Stay Tuned.

Dessin, texte : Gwendal

A lire également :

La Galaxie Beastie 1/4

La Galaxie Beastie 2/4

La Galaxie Beastie 4/4

Les satellites

Adam Yauch, Mike D et Adrock, ces trois planètes massives ne doivent pas occulter les satellites, d’apparence certes plus réduite, mais tout aussi majestueux.

- Eric Bobo

Sans Eric Bobo, pas de percus sur Ill Communication et Hello Nasty. Ca sonnerait tout de suite moins bien. Il faut dire qu’avec un père à l’origine du latin jazz et pote à Tito Puente, cela aide pour apprendre la musique. Pour plus d’infos je vous conseille d’allez faire un tour sur le site Latin Rapper pour y lire une interview du monsieur.

Après avoir gravité autour des Beastie, Eric Bobo changera d’orbite dans les années 90 pour se rejoindre Cypress Hill. Sympathique coin de l’univers au demeurant.

- Alfredo Ortiz

Remplaçant Eric Bobo aux percus, Alfredo Ortiz est du genre astre itinérant. Pour avoir un aperçu de ses déplacements, direction l’article publié sur l’excellent site Mic to Mic. On rajoutera pour l’anecdote que le sieur Ortiz offre ses talents de percussionniste à Tenacious D (autre plus grand groupe du monde, mais dans la catégorie rock) sur leur album éponyme.

- Mario Caldato Jr

Si Paul’s Boutique est si génial c’est, comme nous l’avons vu dans le post précédent, grâce aux Dust Brothers. Mais également à cet homme, qui opéra en tant qu’ingénieur du son.

En plus de jouer du clavier et des percus dans les groupes Soul Stick, Wake, Phaze et Phaze II, de produire ou d’offrir ses oreilles aiguisées à moults artistes, le bonhomme aura également le temps de produire l’album Hello Nasty et de s’assurer de la qualité du son lors des tournées des Beastie. La légende urbaine voudrait que cet homme trouve le temps de dormir. Peu crédible.

Deux liens à conseiller : une interview (format PDF) en provenance du site Make Shift Studio et une autre lisible sur le site Sound and Colours.

- Money Mark

Le satellite qui se retrouve là un peu par hasard. Money Mark, alias Mark Ramos Nishita, fut en effet répéré par ses dons de charpentier, alors que les Beastie Boys résidaient au G-Spot, leur QG à Los Angeles. Aussi doué avec le bois qu’avec les touches de piano, et accessoirement ami de Mario Caldato, il collaborera aux albums Check Your Head et Ill Communication.

Assez discret, vous le connaissez certainement pour un autre morceau :

Et oui, le clavier au début, c’est lui.

Money Mark, en plus de jouer dans le Omar Rodriguez Lopez Quintet (projet du guitariste de Mars Volta) et dans Banyan (groupe de Stephen Perkins – Jane’s Addiction, Porno for Pyros-), nous pond de temps à autres des albums en solo. Ambiances naïves et confortables au programme, mais aussi morceaux délicieusement groovy. Votre serviteur n’a point eu le temps d’écouter l’ensemble de son oeuvre, mais l’album Change is Coming est hautement recommandable.

- Biz Markie

Un astre resté un peu trop dans l’ombre. Débutant dans les années 80 comme beatboxer (à voir à ce propos un extrait avec Roxanne Chanté en 1986), Biz Markie, doté d’un humour ravageur, va collaborer à plusieurs reprises avec les Beastie Boys (sur les albums Check Your Head, Ill Communication et Hello Nasty) et même se fendre d’une reprise anthologique de Benny and the Jets d’Elton John (disponible sur la compilation The Sounds of Science) :

Repéré en 1989 grâce à son tube Just a Friend, sa carrière solo ne décollera pourtant pas. Biz Markie s’est en effet retrouvé au coeur d’un des grands procès qui a modifié la scène hip-hop, celui des samples. Lors de la sortie en 1991 chez Warner de son album I Need a Haircut, le musicien folk Gilbert O’Sullivan décide de poursuivre le label pour avoir utilisé sans autorisation un sample de sa chanson Alone Again (Naturally).

Suite à ce procès, l’album de Biz Markie sera retiré de la vente. Et les maisons de production devront clarifier légalement, auprès de leurs créateurs originaux, l’utilisation de chaque sample. Ce que fera avec humour Biz Markie avec son album suivant, All samples cleared !. Mais sa carrière musicale en solo est définitivement amochée.

Heureusement celui-ci continue sa route, notamment à la télévision dans l’émission In Living Color des frères Wayans (où Jim Carrey fit ses premiers pas télévisuels). On le retrouvera également en animateur d’une radio hip-hop dans le jeu GTA San Andreas, et il se fendra même d’un morceau avec DJ Yoda sur l’album The Amazing Adventures of DJ Yoda, Breakfast Cereal.

Edit : le morceau n’est plus dispo sur Youtube mais vous pouvez écouter un extrait sur Myspace

Les anneaux en vinyle

Que seraient trois MC sans leur DJ ? Ou plutot leurs DJs. Premier en date, le producteur Rick Rubin qui officiera sur la tournée avec Madonna. Il sera suivi de Dr Dre (à ne pas confondre avec le fondateur de Death Row Records et acolyte entre autres d’Eminem) Edit : Vous pouvez trouver des mixtapes de Dr Dre (au vu des morceaux, je pense qu’il s’agit du MC des Beastie) sur le blog Tha Original Mixtapes & Dj’s. Peu connu du public, Dr Dre sera pourtant, via son émission consacrée au rap sur MTV, pour beaucoup dans la reconnaissance des Beastie Boys.

Deux DJs sortent malgré tout du lot : DJ Hurricane et Mix Master Mike. Le premier a débuté dans le sillage de Run DMC. Et c’est lors d’une tournée commune en 1986, le Raising Hell, que DJ Hurricane rejoint les Beastie Boys, en remplacement de Dr Dre, lassé de la vie sur la route.

Hurricane travaillera avec les Beastie jusqu’en 1997 et la venue du seul et unique : Mix Master Mike. Trustant les titres de champions du monde des DJ avec son comparse Qbert, tout amateur des Beastie connait désormais la drolatique intro du clip Three MC and one DJ. Et une seule conclusion possible : ce mec est brillant. Et innovateur (En plus d’avoir Will Ferrell pour faire son intro… Y en a qui cumulent, j’vous dis).

Pour ceux qui en douteraient, réécoutez Hello Nasty (cf l’intro à la pédale wa wa sur la version album de Three MC ‘s and one DJ) et To the 5 Boroughs. Mais je vous conseille également de vous pencher sur son travail solo, en particulier l’EP Eye of the Cyklops.

Et pour tous les amoureux des DJs, un documentaire à voir : Scratch (Edit : ou vous pouvez regardez quelques vidéos ici )

Glen Friedman, l’astronome

Nous en avions parlé vite fait ici, aussi je serai bref. Juste pour rappeler que la collaboration entre Friedman et les Beastie remonte aux tous premiers albums publiés chez Def Jam et qu’il est à l’origine d’un paquet de photos mythiques du groupe, dont la plus connue est peut-être celle de Check Your Head, et son noir et blanc classieux.

Run DMC, la planète jumelle

Si l’on se doit de citer Public Enemy dans ce papier (via Party for Your Right to Fight, leur clin d’oeil à Fight for Your Right to Party des Beastie), les liaisons les plus fortes demeurent celles avec Run DMC. Nous les avions déja croisés dans le post précédent, mais comme une piqûre de rappel fait toujours du bien :
Run DMC – It’s Tricky

Run DMC sera souvent cité comme pendant afro-américain des Beastie. Quitte à parfois s’en servir pour rabaisser les Beastie Boys, qualifiés à leurs débuts de pâle copie. La question ne se posait pourtant pas pour les deux groupes. Tournée commune, même DJ, même croisement entre metal et rap (avec le célèbre Walk this Way en duo avec Aerosmith). La chanson Slow and Low de Beastie était de plus à l’origine un morceau de Run DMC. Et pour achever de vous convaincre, autant regarder ces extraits :

Allez, remuez bien votre popotin avec tout ca. Et préparez vous, car la prochaine fois, direction les mondes parallèles !

Texte, dessin : Gwendal

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La Galaxie Beastie 3/4

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Branleurs. Le terme est certes un peu vulgaire mais illustre à la perfection, à l’image de la couverture de leur deuxième album One Fierce Beer Coaster (au passage un des premiers albums achetés par votre serviteur), la profession de foi de Bloodhound Gang. Mélangeant rap, riffs metal et rythmiques pop estampillées 80′s, le tout additionné de paroles débiles ou graveleuses (mais toujours dans la bonne humeur), le groupe originaire de Collegeville en Pennsylvanie signe son premier album en 1995, Use Your Fingers, chez la major Columbia Records.

Un album, vendu à 200 000 exemplaires, qui leur ouvre les portes vers une tournée à travers les Etats-Unis. Mais c’est l’année suivante, avec la sortie de One Fierce Beer Coaster, que la popularité de Bloodhound Gang explose, grâce à leur reprise de Fire Water Burn. L’Europe leur ouvre les bras et la sortie en 2000 d’Hooray for Boobies confirme leurs espoirs. Les singles The Bad Touch, Mope (samples de Relax, de Frankies Goes to Hollywood,  et From Whom the Bell Tolls, de Metallica,  le tout saupoudré d’un Pacman sous crack) et Along Come Mary se plaçant en tête des charts, notamment en Allemagne et dans les pays de l’Est.

Un succès qui s’explique beaucoup par l’adéquation du groupe, mené par Jimmy Pop Ali (l’un des seuls survivants de la formation originelle), à l’esprit « MTV ». Clips diffusés à foison et participation aux émissions façon Jackass du skaterboardeur Bam Margera assurent au groupe une médiatisation certaine chez les jeunes branchés. Un mélange d’esprit alternatif et de pose plutôt casse-gueule, car il peut mener très vite au cynisme.

C’est sous-estimer cependant le potentiel de débilité des membres de Bloodhound Gang. Que cela soit via leur site ou leurs interviews ¹, ces éternels ados semblent avoir pour seule ligne de conduite le plaisir de jouer, de voyager et de déconner (quitte à avoir le poil dans la main pour nous livrer le successeur d’Hefty Fine). Edit : Bloodhound Gang vient de se sortir (en partie) les doigts du c.. avec un nouvel album : Show Us Your Hits. En partie car cet album est une compilation. Pas trop d’intérêt donc si vous avez déjà leurs autres albums, même si pour les plus mordus vous y trouverez un ou deux nouveaux morceaux.

Un petit duo Jimmy Pop – Daddy Long Legs, tiré du premier album de Bloodhound Gang

Une manière de détourner le système, certes inoffensive, mais qui a le mérite de rappeler à certains le simple plaisir de la déconne. Et quand les morceaux sont bons, c’est du bonus.

Passons maintenant au négatif photo de Bloodhound, son coté obscur : Wolfpac. Formé en 1997 à Red Hill (Pennsylvanie), le groupe entretient de nombreux liens. A commencer par son fondateur, Daddy Long Legs, qui débuta dans la première mouture de Bloodhound Gang, Bang Chamber 8, et assura le chant aux cotés de Jimmy Pop Ali sur Use your Fingers. Il quitte cependant l’aventure après un désaccord avec Columbia Records ².

Question d’indépendance, qui se concrétisera par l’autoproduction (Suggar Daddy Productions) et l’aide d’une street team pour la promotion. Un fonctionnement similaire à Insane Clown Posse et ses hordes de Juggalos, toujours partant pour faire répandre la bonne parole ou pogoter aux concerts. Les deux groupes cultivent en effet le même univers horrifique et violent, tout droit issu des Contes de la Crypte, mâtiné de hip-hop.

Baptisé du doux nom d’horrorcore, ce mélange de violence, de sexe et d’esprit gangsta a tout pour faire se dresser les cheveux des parents américains moyens. Ca tombe bien, c’est le but, à l’instar du métal dans les années 80. Revers de la médaille, ce n’est pas toujours très fin ³. Prédilection pour les armes à feu, concerts qui virent par moments à du backyard wrestling, galeries et merchandising sexy-porno (via les Girls of Wolfpac), goût de la pose « bad boy », etc. Tout cela a un peu un goût de MTV dégénéré.

Alors pourquoi s’intéresser à ces rebuts de la société ? Pour la musique pardi ! Car Wolfpac arrive à sortir des compos plus chiadées que leurs amis de la galaxie Insane Clow Posse ⁴. Guitares tronçonneuses façon Misfits, beat bien lourd que n’aurait pas renié Public Enemy, Wolfpac sait également manier les samples pour donner à ses albums une ambiance poisseuse et inquiétante. Et, tel à un clin d’oeil au Bloodhound Gang des débuts, le groupe n’hésite pas à utiliser des choeurs oï, propres à satisfaire l’envie de chanter des auditeurs les plus chargés à la bière. Que demande le peuple ? Encore du son ? C’est parti :

Texte : Gwendal
Photo-albums : Wolfpac / Bloodhound Gang

Discographie :
Concernant Bloodhound Gang, tous leurs albums valent le coup mais si vous êtes plus sensibles au mélange rap-metal, commencez par One Fierce Beer Coaster. Promo MTV aidant, ils sont relativement simples à trouver en magasin. Pour Wolfpac, deux albums sont disponibles, sur iTunes ou en commande sur leur site, Somthin Wicked This Way Comes et Evil is. Tournez vous vers ce dernier, il comporte en effet, en plus des pistes de Somthin, sept autres morceaux.

Sites :
Wolfpac
Bloodhound Gang

Bonus :
Bloodhoung Gang sait aussi animer les maisons de retraites

The Raven ‘n’ the Blues

Amateurs de blues, ce site est pour vous. The Raven ‘n’ the Blues propose chaque semaine une émission de deux heures consacrée à cette musique ainsi que des enregistrements. Le rendu du site est un peu vieillot mais les émissions ont l’avantage d’avoir une playlist, avec un  lien vers chaque artiste. N’hésitez pas à fouiller dans les archives qui comprennent désormais plus d’une centaine d’émissions.

Garagepunk.com
Le paradis des fans de garage-rock, précurseur dans les années 60-70 de la musique punk. Mais la programmation, selon les préférences des animateurs, déborde également sur les autres musiques de l’époque : surf music, rockabilly, pyschédélique, soul. L’interface du site est très bien conçue, avec accès aux archives (depuis août 2005) et même un forum. De quoi donner envie de former un groupe dans son garage.

Pour découvrir le garage-rock, n’hésitez pas à écouter la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968

The Subculture Collective
Un dernier coup de peigne pour réarranger sa banane, le moteur de votre bolide qui ronronne. Il ne manque plus qu’un accompagnement musical digne de ce nom : le psychobilly. Fruit d’une union entre les bases musicales du rockabilly et la nervosité du punk et son sens de la dérision, ce genre musical n’a qu’un but : enflammer les pistes de danse. Et cela tombe bien, Psychobillydeluxe se charge de vous fournir le carburant, avec pas moins de quatre émissions différentes consacrées à ce courant musical résolument underground.

Audio Gumshoe
La facilité d’utilisation du podcast et l’audience potentielle d’Internet sont deux atouts non négligeables pour les artistes indépendants. Pour preuve Audio GumShoe, qui propose des émissions exclusivement réservées à des talents peu connus. L’émission s’articule en général autour de deux à trois artistes, avec des liens clairs pour accéder ensuite à leurs sites personnels. Un très bon exemple d’utilisation du podcast.

Soul Trut
Créé par Rick Smith en 1999, le fanzine Soul strut, propose sur son site, en plus de critiques d’albums et d’un forum, près de 150 mixes différents (onglet DJ Mixes) se rapportant à la funk, la soul, le jazz ou le hip-hop.

Dessin, texte : Gwendal