Can you give us a little description of yourself (where do you live, your studies, etc) ?

I’m a 31 year old Australian guy living in Sydney. I work a fairly normal office job but spend my weeknights preparing my radio show and then Saturday night broadcasting it. It’s a volunteer gig but I look upon it as my real job. As for studies, I went to university for three whole days and realised I didn’t wanna be there, so left to have fun with my life. I’m obsessed with music and hearing it really loud.

How do you start your podcast ? Is this your first radio show ?

Well I only started podcasting in early 2008 as this is when the radio station 2RRR started giving us access to wav files of our shows. I started doing Thematics in 2004, but have been at the station since 2002. I began doing a punk and hardcore show but got really tired of each week just playing « punk » music and constantly trying to work out whether something was punk enough to play, so applied for a new slot and the station must’ve liked the idea I pitched to them of themes.

Flying Lotus – Zodiac Shit, from the Futur Jazz show

Concerning 2RRR, it’s a fairly small community radio station and sticks out a fair bit in the radio landscape of Sydney. It’s very diverse in it’s programming and caters for many different ethnicities (there’s even a French program called « Trampoline »). It has always used the tagline « Your alternative » and it’s spirit lies in the fact that we’re not playlisted, with all programmers getting to select and play whatever they like.

The number one priority is serving the needs of the community that we are licensed to serve. We do this by giving a voice to people who through the mainstream media have no voice. I’d have to say that we’re fairly unknown in Sydney as most people listen to the commercial garbage that’s rammed down everyone’s throats. But most people who just listen to radio don’t « follow » music anyway. Our transmitter isn’t all that powerful either, so actually a lot of people in this large city can’t even pick it up. So that’s another advantage of uploading my shows.

Can you give an idea of how you make a show (defining the subject, choosing the tracks, recording your appearance, etc) ?

Making each show is pretty different as I try and do all sorts of themes. Choosing the subject can be influenced by a particular CD that an artist or label sends me for airplay, so I’ll often look through the track titles and select a theme that one of those tracks would fit into, and go from there. The process is often quite random, which I’m into a fair bit (randomness philosophy like in The Dice Man) and it might be as simple as picking a band or producer spontaneously and fitting the theme around them. If I feel like having a guest on the show I let them choose the theme (and most of the musical selections).

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, from the Chiptune Show

Choosing the tracks once I know what theme I’m shooting for can be an arduous task of looking at the backs of my CDs, trolling through my hard drive via the trusty search function or plundering the depths of illegal file sharing domains like Soulseek (I’m not ashamed of this and am exposing talent).

After each episode, wav files are ready for me to pillage from the radio station’s computer, which I then cut up and edit if needed and upload to my site for podcasting. This is handy because I’m on air between 11pm and 1am on a Saturday night, so most people have better things to do than stay home and listen to me rattle on!

Could you define in few words the spirit of your podcast ? It seems difficult though when you look at the diversity of the musical genres in your show.

Tough question indeed. Moving from doing a punk show to what I do now was influenced by not being limited by genre and over-killing my love for one sort of sound. I am very conscious and wary of destroying a genre’s soul as I’ve gone through many phases of loving one sort of sound as a younger man.

Repetition rewards the listener with familiarity and instant gratification but in the long run they’ll get sick of it completely and move on. I want my show to surprise the listener week by week and for them to be exposed to different sorts of music.

The Who – Circles (Instant Party), from the  « Circle » Show

The theme-element of the show I think manifests interesting views on a certain lyrical theme for example and often shows a very diverse range of approaches to tackling a subject. But really, for me growing up I was always obsessed with making mix tapes and a lot of the time they’d be theme based or musically diverse.

I see doing this radio show as working hard to present a live mix tape with added commentary for even more personal touch. It’s spirit is sarcastic, with an attempt to flow and link up through associations of lyrics and sonic texture.

Besides your thematic podcasts, you also provide DJ’s sets. How do you select them and what do you like in these sessions ?

I have a lot of friends here in Sydney who are some of my favourite DJs and producers of electronic music. So a lot of the time when people come and play live in the studio, it’s resulted from just chatting to them at gigs or what not and them showing an interest in coming in one week. Basically, if someone shows interest in my show they’re more than welcome to come in and show the world their skills and tracks.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, from the « Space » Show

I love these sets because I get to sit back for a while and cop a free gig in my studio! The DJ set/mix culture is pretty huge on the Internet and I find that the sets I’ve uploaded generate lots of interest and downloads which is great for these people who take the effort to supply a performance for the airwaves and those who like downloading free music.

Among the DJ Sets you’ve broadcasted, do you have some favorites artists you would like to highlight ?

Tough question, but I’d have to say having Robert Inhuman from the U.S. digital hardcore band Realicide come in and play a set on the floor of the studio with a whole bunch of equipment was a highlight. Other sets I rate up there would be performances by Athrocycle (using circuit bent toys and an old Amiga), Paul Blackout, Highly Dubious and the one and only official Thematics release – three mixes given to me by Wildness Records to broadcast.

Now Wildness is a net-label based in France actually, and give away free underground metal and electronic releases. I was quite happy to get involved with them as Evy who runs the label is really nice and makes great music. The mixes on the release were by Mental D-Struction (France), La Foudre (France) and Bart Hard (The Netherlands).

The release from Wildness Records

You seem to have a incredible musical culture so I have two special questions for you : Do you know the australian band 11th He Reaches London, do you like it and do you know others great unknown bands from Australia you could advise us ?

Why thank you! I’m really happy that you’ve listened to the show and enjoyed it. I was given an 11th He Reaches London CD about eight years ago I reckon, and played it on The Punk Show. To be honest I haven’t heard what they’ve done since as I’m slightly out of the loop when it comes to the Australian band scene. I don’t remember disliking them, but they weren’t really my thing. I think they’re from Perth from memory which is on the other side of the country so I haven’t heard their name around much.

Some Aussie bands that I highly rate which you might not know of include : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Second special question : I’ve seen (and listened to) your french breakcore podcast. Great one by the way. But how did you decide to make it ? Is it France so very well known for this kind of music or your love for this country ? :) (If you answer yes to the second part, would you be able to make a special French podcast ? :D )

I decided to do a French Breakcore special because there’s so many producers of breakcore who I love that come from your fine country! Guys like Rotator, Krumble, Igorrr and Electromeca are such talented musicians so this inspired me to search out more of that kind of music. I’ve been intrigued by the genre of hardcore techno which exists called Frenchcore which has people from other countries that make it which is culturally fascinating.

Perfect – Can’t Touch Me, from the Dancehall Show

I have a thing for French people and music because of a crew who I hung out when I was first getting into dark hardcore and noise sounds who happened to be mostly Frenchies who lived here at the time, who exposed me to a lot of artists from France. They were actually a few people who would take a soundsystem around to locations around the place and blast loud hardcore techno, noise and breakcore.

Most of them have moved back over there now, but I’ve become quite good friends with the crew that they were a part of – Killerwatts Soundsystem. I’m not sure what it is about the French and myself, but I seem to become involved with them through music, and just today I found this link from another French electronic producer named Lord Sinister concerning my most recent show on doomcore.

So a bit of both to your question! I could certainly do another France-centric episode for you! How special do you want it to be? I’m always open to suggestions for podcasts so get in touch !

Do you have favorite podcasts you would like to advice us ?

I’m a fiend for downloading podcasts and mixes. Some of my favourites lately have been Radio Like You Want (new weekly show hosted by Blag the Ripper from The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast and Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, from the Black Metal Show

There’s so many excellent ways to present virtual radio shows in this day and age! I’m just glad I can have the best of both worlds and broadcast to (scare the hell out of) lonely taxi drivers on a Saturday night as well as catering for the worldwide podcasting scene.

As a last question for the interview, would you like to add something ? A side that I haven’t stressed enough ? A word for my (innumerable) readers ? :)

Well thanks to anyone who follows this up and checks out some of my shows online and to drop me a line if you have any music you’d like me to play. I’m always keen to show the world unknown music and especially of those people who don’t usually get much exposure.

Commercial radio is the devil and I want to kill all breakfast announcers when I hear them on my way to work in my car!

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, from the Beach Boys Show

Everyone should make mixes for their friends and share their music. Download like crazy and keep helping out with the taking back of music from record labels and greedy company executives. Read books and do all you can to keep your brain active. Thanks Gwen for the offer to interview me, it’s very good of you.

And thank you too ! I’ll keep the readers up to date if the idea of a playlist come out form this friendly interview :)

Links

Thematics Radio on Myspace

Thematics Radio on Facebook

Thematics Radio, the website

An interview by Gwendal. Photos : Micko

Peux tu te présenter rapidement à nos (innombrables) lecteurs ?

Je suis Australien,  j’ai 31 ans et j’habite à Sidney. Je fais un travail de bureau tout ce qu’il y a de plus ordinaire mais, pendant la semaine, je passe mes soirées à préparer mon émission de radio qui est diffusée le samedi soir. Je fais cela bénévolement mais j’espère pouvoir à terme en faire mon véritable métier. Quant aux études, j’ai passé trois jours à la fac, le temps de réaliser que je ne souhaitais pas y rester. Je suis donc parti pour simplement profiter de la vie. Je suis enfin obsédé par la musique et j’adore l’écouter le plus fort possible !

Comment as tu débuté le podcasting ? Est-ce ta première émission de radio ?

J’ai seulement débuté le podcasting début 2008, quand 2RRR, la radio qui diffuse Thematics, nous a donné accès aux fichiers au format Wav. Mais j’ai véritablement démarré cette émission de radio en 2004 et je travaillais chez eux depuis 2002.

J’ai commencé par y faire une émission consacrée au punk et au hardcore. Mais je me suis lassé de devoir seulement passer chaque semaine du punk, et de me demander à chaque fois si un morceau l’était suffisamment pour pouvoir être diffusé. J’ai donc fini par demander un nouveau créneau et cette idée d’émissions à thèmes a sûrement plu à la radio.

Flying Lotus – Zodiac Shit, morceau tiré de l’émission spéciale Futur jazz

A propos de 2RRR, c’est une petite radio communautaire qui se démarque du paysage radio à Sidney. Sa programmation est très diversifiée et rassemble plusieurs communautés (Il y a même un programme français appelé Trampoline). Son mot d’ordre, depuis le début, est “Votre alternative”, ce qui se traduit par l’absence de playlist. Chaque animateur peut donc passer les morceaux qu’il souhaite.

La priorité de cette radio et de répondre aux besoins de la communauté, en offrant une fenêtre aux gens qui ne peuvent pas s’exprimer dans les médias mainstream. Je dois reconnaitre cependant que nous sommes assez peu connus à Sidney car la plupart des gens écoutent la bouillie commerciale que l’on nous fait ingurgiter de force.

En terme d’audience, je n’ai de chiffres que pour les radios communautaires dans leur ensemble mais  je pense qu’il y a peu de personnes à écouter mon émission en direct le samedi soir, ils ont mieux à faire ! De toute facon la plupart des gens qui écoutent la radio ne sont pas de très grands amateurs de musique. Notre émetteur n’est pas non plus très puissant, du coup de nombreuses personnes ne peuvent nous capter dans une ville aussi grande.

D’ou l’avantage indéniable de pouvoir mettre à disposition les émissions sur le blog. Je ne fais pas trop attention aux statistiques de fréquentation mais il y a habituellement entre 500 et 1000 téléchargements – ce qui m’impressionne déjà beaucoup – en fonction de l’émission.

Peux-tu nous expliquer comment tu réalises une émission (choix du thème, des morceaux, etc) ?

Concevoir une émission est à chaque fois très différent car j’essaie de varier les thèmes. Le choix du sujet peut être influencé par un album précis qu’un artiste ou un label m’a envoyé afin d’etre diffusé. Je regarde alors la liste des titres et je choisis un thème qui pourrait inclure l’un d’entre eux et c’est parti !

Le processus est donc très aléatoire, ce qui correspond assez à ma philosophie (celle du hasard, un peu comme dans L’Homme-Dé). Ca peut être aussi simple que de tirer au sort un artiste autour duquel se construira le thème de l’émission. Si j’ai envie de faire venir un invité dans l’émission, je le laisse choisir le thème et la plupart des morceaux.

Uoki Toki – Little Red Riding Hood, morceau tiré de l’émission spéciale Chiptune

Le choix de ces morceaux, à partir du moment ou j’ai trouvé le thème, est une tâche ardue. Cela nécessite de jeter un coup d’oeil au dos des CD, de fouiller mon disque dur ou de plonger dans les méandres des sites de partage comme Soulseek (Même si c’est illégal, je n’en ai pas honte car c’est une manière de mettre en valeur ces morceaux).

Après chaque épisode, je récupère les fichiers Wav sur l’ordinateur de la station de radio. Et ensuite je coupe ou remonte si nécessaire pour l’uploader sur mon site et le mettre à disposition en podcast. C’est assez pratique car je suis à l’antenne de 11 heures du soir à 1 heure du matin le samedi, et la plupart des gens ont mieux à faire que d’attendre chez eux à m’écouter bavasser entre les morceaux !

Cela semble difficile quand on voit la diversité des genres musicaux abordés mais pourrais-tu définir en quelques mots l’esprit de ton podcast ?

Question pas évidente. Je suis passé d’une émission punk à ce que je fais maintenant avant tout pour ne pas être limité à un seul genre, et ne pas m’en dégouter à la longue. Quand j’étais plus jeune, j’ai expérimenté plusieurs phases où je n’écoutais qu’un type de musique et je suis devenu avec le temps attentif au fait de ne pas tuer à la longue son âme.

La répétition récompense l’auditeur par sa familiarité et une gratification immédiate, mais à force il va s’en dégouter et passera à autre chose. Je souhaite que mes émissions surprennent l’auditeur semaine après semaine, et qu’ils soient confrontés à toutes sortes de musiques.

The Who – Circles (Instant Party), morceau tiré de l’émission spéciale « cercle »

Je pense que cet aspect thématique de l’émission permet de montrer toute l’étendue des approches musicales possibles pour aborder tel ou tel sujet. J’ai grandi en étant obsédé par la fabrication de mixtapes, et la plupart du temps elles étaient basées sur cet aspect thématique et cette diversité musicale.

Faire cette émission est une manière de proposer des mixtapes en direct, avec mes commentaires comme touche personnelle. Ils apportent un ton sarcastique et permettent de donner du liant à l’émission.

A côté de tes émissions thématiques, tu programmes également des sets de DJs. Comment les choisis-tu et qu’apprécies-tu la dedans ?

J’ai beaucoup d’amis ici, à Sidney, qui font partie de mes DJs et producteurs de musique électro préférés. La plupart du temps, quand ils viennent jouer dans le studio, c’est suite à une discussion lors d’un concert où je leur propose de passer la semaine d’après. Pour faire simple, si quelqu’un manifeste de l’intérêt pour mon émission, il est plus que bienvenu pour montrer au monde son talent et ses morceaux.

Pelican – Spaceship Broken Parts Needed, morceau tiré de l’émission spéciale Espace

J’adore ces sets car je n’ai plus qu’à m’asseoir et assister à un concert gratuit dans mon studio ! La culture du mix ou du DJ set est assez énorme sur Internet et, vu le nombre de téléchargements, je trouve que ceux que j’ai mis à disposition génèrent un intéret certain. Je trouve ca formidable pour ces personnes qui font cet effort de partager leur performance sur les ondes. Et pour ceux qui aiment télécharger de la musique gratuitement.

Et parmi tous ces artistes que tu as diffusés, lesquels t’ont le plus marqué ?

Pas facile de répondre mais je dois dire qu’avoir fait venir Robert Inhuman, du groupe américain de digital hardcore Realicide, fut l’un de mes meilleurs moments. Je tiens aussi à mentionner les sets d’Athrocycle (qui se sert du circuit benting et d’un vieil ordinateur Amiga), de Paul Blackout, Highly Dubious et la seule et unique production à ce jour de Thematics : trois mixes qui m’ont été offerts par Wildness Records afin d’être diffusés.

Wildness est désormais un net-label basé en France et qui distribue gratuitement des albums underground de metal et d’électro. J’ai été très heureux d’avoir travaillé avec eux. Evy, qui dirige le label, étant un super type dont j’adore la musique. Les trois mixes sont respectivement de Mental D-Struction (France), La Foudre (France) et Bart Hard (Pays-Bas)

L'album sorti chez Wildness Records, écoutable ici

Au vu de ton incroyable culture musicale, j’ai deux questions spéciales pour toi : Tout d’abord connais-tu le groupe 11th He Reaches London ? Et pourrais-tu nous conseiller d’autres groupes australiens ?

Je me souviens que l’on m’a passé un CD d’11th He Reaches London il y a de cela 8 ans lors de mon émission punk. Pour être honnête je n’ai pas écouté ce qu’ils ont fait depuis, étant un peu hors course pour ce qui concerne la scène australienne. Je me souviens que cela ne m’avait pas déplu mais ce n’était pas trop mon truc. De mémoire je crois qu’ils viennent de Perth, qui est à l’autre bout du pays, du coup je n’en ai pas trop entendu parler depuis.

Voici sinon une liste des groupes australiens que je recommande particulièrement : Captain Cleanoff, The Kill, The Optionals, Ether Rag, Pure Evil Trio, Unknown to God, The Clap, Burning Servant, Kromosom, Taipan, Royal Headache, Nintendo Police, Extortion and Inebrious Bastard.

Deuxième question spéciale : j’ai écouté (et apprécié) ton émission spéciale “french breakcore”. Peux-tu nous expliquer pourquoi y avoir consacré une émission ? Est-ce que la France est si connue pour ce style de musique ou est-ce à cause de ton amour pour notre pays ? (Et question bonus, au cas ou tu répondrais oui à la deuxième partie, cela te dirait-il de refaire une émission consacrée à la France ? :) )

Merci tout d’abord ! Je suis très content que l’émission t’ait plu. J’ai choisi de faire une émission spécial breakcore français car il y tellement d’artistes que j’adore et qui viennent de votre beau pays ! Des personnes comme Rotator, Krumble, Igorrr ou Electromeca ² sont si talentueux et m’ont donné l’envie de me plonger plus avant dans cette musique. J’ai été intrigué par ce courant techno hardcore, et le fait qu’il soit nommé Frenchcore alors que des gens d’autres pays le reprennent. Je trouve ca fascinant.

Perfect – Can’t Touch Me, morceau tiré de l’émission spéciale Dancehall

Cette attirance pour la France, sa musique et ses habitants vient également d’un groupe avec qui je trainais quand je me suis penché sur le dark hardcore ou la noise. La plupart d’entre eux étaient français et ils m’ont fait découvrir des tonnes d’artistes. Ils faisaient partie de Killerwatts Soundsystem, qui se produisait un peu partout, balancant de la techno hardcore, de la noise et du breakcore. La plupart d’entre eux sont repartis en France depuis, mais je suis resté très bon ami avec eux.

Je ne sais pas trop ce qu’il y a de particulier entre moi et la France mais je me suis beaucoup investi dans la musique grace à eux. Je viens d’ailleurs de découvrir Lord Sinister, un producteur de musique électro français, qui fait partie de la playlist de ma dernière émission consacrée au Doomcore.

Donc, pour répondre à ta question, un peu des deux ! Je pourrais en tout cas faire une autre émission consacrée à la France pour toi ! Je suis toujours ouvert à des idées pour mon podcast !

Aurais-tu des podcasts favoris et pourrais-tu nous les faire partager ?

Je suis accro aux podcasts et aux mixes. Parmi mes favoris en ce moment, je citerai Radio Like You Want (la nouvelle émission de Blag the Ripper du groupe de punk The Dwarves), Harder View Podcast, Signal Flow Podcast, Weasel Radio, Grindthieves Podcast, Bassfreqs Podcast et Filthcast.

Behemoth – Spellcraft and Heathendom, morceau tiré de l’émission spéciale Black metal

Il y a tellement de façon de diffuser des émissions actuellement ! Et je suis très heureux de pouvoir avoir le meilleur des deux mondes : diffuser cette émission  à des chauffeurs de taxi solitaires le samedi soir (et les faire flipper au passage) ainsi qu’apporter ma contribution à la scène podcast mondiale.

Ayant fait le tour de mes questions, voudrais-tu ajouter quelque chose, adresser un petit mot aux lecteurs de Centrifugue ?

Et bien, un grand merci à tous ceux qui suivent mon émission et n’hésitez pas à me faire des propositions quant à la musique que vous voudriez que je passe. Je suis toujours prêt à faire découvrir de la musique inconnue, en particulier venant de personnes peu médiatisées.

Les radios commerciales sont le Mal, et je voudrais tuer tous les publicitaires travaillant pour les marques de céréales quand je subis ca dans ma voiture en allant au boulot !

Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice, morceau tiré de l’émission spéciale Beach Boys

Tout le monde devrait créer des mixes pour ses amis et partager la musique. Téléchargez comme des malades pour vous réapproprier la musique entre les mains des labels et de leurs dirigeants avides. Lisez des livres et faites tout ce que vous pouvez pour garder votre cerveau actif.

Et enfin merci à Gwen pour cette proposition d’interview, c’était très sympa de ta part.

Et de la tienne également ! Quant à moi, je vous tiens au jus si d’aventure une émission se concrétise :)

Liens

Thematics Radio sur Myspace

Thematics Radio sur Facebook

Thematics Radio, le site

Interview retranscrite par Gwendal. Photos : Micko

Note de l’auteur : cet article se veut avant tout un guide pratique et n’a donc pas vocation à condenser plus de 100 ans d’histoire musicale en quelques milliers de signes. Merci d’avance aux spécialistes pour leur indulgence.

Le sites généralistes

Commençons tout d’abord par les sites les plus abordables, c’est-à-dire les sites en français. Parmi les principaux magazines ayant une édition sur la Toile, Jazz Magazine est un incontournable. Sélection de disques, galerie photos et forums : il y a de quoi faire. Malheureusement, si le site dispose d’une rubrique archives, celle-ci est désespérement vide. Il faudra donc se rabattre sur la version papier pour des articles plus développés. Le site compense ce manque par une section blog dans laquelle les journalistes tiennent des compte rendus des principaux festivals.

Créée en 1935, Jazzhot est la revue la plus ancienne dans le monde consacrée au genre. Si le site est un peu vieillot et ne permet pas non plus de consulter les articles, il mérite l’attention pour ses rubriques Documentation, permettant une recherche chronologique ou thématique dans les archives (énormes) du magazine, et CD’s, qui liste les principales sorties (en espérant que la page, datant de mai, soit mise à jour bientôt).

Un site très utile donc pour des recherches mais mieux vaut se tourner vers Citizen Jazz ou Jazzbreak pour suivre l’actualité. Ces deux sites sont d’ailleurs mieux pensés pour le net, avec une consultation aisée des articles, interview et chroniques. Par ailleurs Jazzbreak possède une section guide web très utile qui recense des liens vers des festivals, des labels ou des radios. Citizenjazz propose quant à lui un podcast (deux formats audio et deux vidéos) mais il est dommage de ne pas pouvoir consulter les archives.

Citons enfin pour deux webradios francophones : Jazzradio et TSFjazz. Des sites très bien conçus et qui comportent aussi des sections news ou podcasts.

Continuons sur les sites généralistes en anglais pour compléter le tableau. Jazzstandards constitue la plate-forme parfaite pour pousser vos recherches avec une liste exhaustive de standards du jazz, des biographies et un historique du genre. Autres sites généralistes, All About Jazz, A Passion For Jazz, Jazz Corner et Jazz Review. N’oublions pas les nombreux blogs, avec parmi ceux-ci Destination Out.

Les sites spécialisés

Tout comme le « metal », le jazz rassemble une quantité impressionnante de courants et ces sites, s’ils sont parfaits pour s’initier, risquent de laisser sur leur faim les spécialistes. S’il sera évidemment ardu de combler le fanatique de jazz de novembre 1935 à janvier 1936, il est malgré tout possible de donner des pistes des principaux courants.

Précurseur du jazz à la fin du XIXe siècle, le ragtime bénéficie d’un site en français qui devrait ravir les amateurs. Les anglophones pourront consulter les articles disponibles sur le site de la Library of Congress ou sur le site Doctor Jazz, qui s’intéresse également au blues.

Le Dixieland, apparu au début des années 1900, reprend quant à lui les standards du jazz New Orleans, mais arrangé par des musiciens blancs. Cette page, si vous passez outre son look retro, vous permettra d’en savoir plus. Ou vous pouvez vous rendre sur la webradio Dixieland Gumbo. Soulignons enfin la page de l’association nordiste Dixieland Combo Jazz qui promeut ce style dans la région.

Benny Goodman, Cab Calloway, Count Basie ou Duke Ellington (et il en manque tant) des symboles du swing, dont l’énergie n’a pas pris une ride. Peu de matière intéressante à retirer sur le net pour ceux qui souhaitent pousser leurs recherches mais il est possible de combler sa soif auditive avec Swing Jazz radio, disponible sur Last.fm (il est nécessaire cependant d’avoir un compte sur le site) ou la radio suisse Radiocrazy qui propose une webradio jazz/swing (mais également du classique, de l’opéra, des chants sacrés ou du modern jazz).

Peu de ressources également sur les premiers « punks » du jazz, ces musiciens affranchis des big bands, et leur style révolutionnaire : le bebop. Mais on peut conseiller la plateforme Sky.fm qui propose une radio dédiée.

Influencé par le bebop et le son du saxophoniste Lester Young, le cool jazz a adopté une attitude plus apaisée dans son jeu, sans renier les qualité de l’improvisation. La encore pas grand chose à se mettre sous la dent mais le site jazz.com propose une histoire de ce style en 100 morceaux.

En réaction au cool jazz, devenu trop « acceptable », le hard bop va revendiquer son histoire afro-américaine. Le slogan « Black is beautiful » devenant un de ses leitmotivs. Un site référence pour les amateurs : The Hard Bope Homepage. Biographies des principaux musiciens et leurs discographies sélectives, conseils bibliographiques, etc : un site très utile et qui, dans sa partie podcast, propose six émissions de 80 mn à télécharger. Bonheur. Enfin si vous ne jurez que par les albums en dur, The Bobshop est pour vous.

Autre courants à se développer dans l’après guerre, le jazz modal et le free jazz. Popularisé pour le premier par Miles Davis ou John Coltrane, le jazz modal bénéficie d’une page sur Allmusic, avec un classement des meilleurs albums et chansons ainsi que ses principaux artistes. Parfait pour débuter, tout comme cet article sur Destination out .

Le free jazz, mettant à bas les conventions du genre, dispose d’un blog mis à jour régulièrement. On peut également mentionner pour lecture un article de Jason Gross qui pointe les liens entre le free jazz et la scène proto-punk (MC5, Stooges) et un article de Robert Levin sur la révolution du free jazz. Plus académique mais non moins intéressant, un article comparatif entre le free jazz et la musique classique du XXe siècle. Enfin, preuve que le jazz n’a pas de frontière, vous pourrez lire avec intéret un article de Teruto Soejima sur le jazz et la scène free jazz au temps de l’URSS. Vous pouvez enfin télécharger (ou écouter directement) sur le site Archive.org un mix de Jonah Dempcy consacré au free jazz.

Passons aux styles plus hybrides (même si le jazz l’est déja par nature) en commençant par le jazz manouche. Héritage de Django Reinhardt oblige, ce style est assez bien documenté sur le net francophone avec Djangostation qui propose chroniques, agenda des concerts et une partie boutique. Swing manouche ne paie pas de mine mais ses nombreuses sections vous seront très utiles, particulièrement pour ceux qui voudraient gratouiller sur leur six cordes.

Vous préférez le jazz brésilien ou afro-cubain ? Rendez vous sur Latinjazz, qui comporte de nombreuses chroniques (il semble en revanche que la radio, diffusée sur Live 365 n’est plus active) ou sur le blog Chipboaz.

Mélangeant jazz, funk et hip-hop, l’acid jazz s’est développé en Angleterre dans les années 80 et 90, grâce à des musiciens comme Roy Ayers ou Donald Byrd. The Acid Jazz Server vous sera certainement le plus utile : labels, radios, boutiques ou magazines, le site propose de plus une sélection de liens pertinents. Un blog à conseiller : Acid Jazz (n’hésitez pas à consulter les liens proposés par le blog sur la colonne de droite). Pour des recherches pointues, tournez vous vers cette banque de données qui recense plus de 300 musiciens et près de 400 albums. Et pour simplement en écouter, rendez vous sur la plate-forme 202.fm qui propose une webradio 100 % acid jazz.

Concluons ce panorama des styles par le site Beyondjazz.net qui offre une quantité impressionnante de podcasts dédiés aux expérimentations les plus récentes. Funk, house, hip-hop, broken beats ou dubstep se mêlent au jazz pour le meilleur.

Digestifs

Soif de performances vidéo ? Deux sites à conseiller : Jazztube.com tout d’abord qui, s’il reprend les fonds déja disponibles sur Youtube, offre une interface dédiée et plus qu’utile et Jazzimprov.tv qui propose des lives inédits ainsi que des leçons de musique.

Terminons par quelques sites inclassables, à commencer par Harlem.org dont le concept est des plus original. A partir d’une photo d’Art Kane prise en 1958 à Harlem et rassemblant la crème du jazz, vous pourrez découvrir les artistes les plus influents. Impossible de ne pas citer l’un des labels de jazz les plus célèbres, Blue Note. Outre son travail de production, un soin tout particulier était apporté aux pochettes d’albums. Pour vous donner un aperçu, faites un tour sur cette page. Et pour finir en beauté, le projet de la bibliothèque Donald C. Davidson en Californie vaut le coup d’oeil (et surtout d’oreille) avec près de 8 000 cylindres phonographiques, ces ancetres du disque, dont une vingtaine consacrés au jazz.

Et bien swinguez maintenant !

Texte : Gwendal

Photos : Tag dédié à John Coltrane par Andres Musta, orchestre de Sony Clay à son arrivée à Sydney en 1928 par Sam Hood (photo issue de Flickr, rubrique The Commons) et Michael Rosen Trio par Valentina Cinelli

Un extrait du concert d’Hendrix à Maui en 1972 pour le film Rainbow Bridge. Si vous voulez tout savoir sur les connexions entre surf, drogue et psychédélisme, ruez vous sur l’entretien vidéo de Nicholas Schou, sur le blog Dangerous Minds. Vous apprendrez ainsi de quelle manière, pour le moins originale, fut financé le film de surf culte de Bruce Brown, The Endless Summer.

Les explorateurs de la conscience

Les débuts du LSD : une affaire de blouses blanches…

Etendre sa connaissance du monde : une démarche qui ne date pas d’hier comme nous l’avons vu. Cependant Timothy Leary a la chance de débuter sa carrière de psychologue à une période particulière, celle de l’après guerre. Derrière la façade lisse de l’American Way of Life, scientifiques et artistes sont en effet en pleine exploration de l’un derniers continents : notre cerveau.

Pour ne pas trop dévier, je passe sur la liste des avancées scientifiques qui permettront cette exploration (comme le microscope électronique) mais soulignons un point : l’émergence à l’époque de disciplines comme la cybernétique ou les neurosciences qui prônent l’interdisciplinarité (mathématiques, logique, physique, anatomie, génétique, psychologie, économie, etc). Ou comment une découverte d’un domaine peut apporter une connaissance accrue dans une autre discipline.

Et quel meilleur exemple que la découverte du LSD par Albert Hofmann ? D’abord sujet de recherche de l’armée américaine avec le projet MK-ULTRA (afin d’en faire une arme incapacitante) au début des années 50, le LSD est utilisé peu après dans les milieux psychiatriques et en psychologie, notamment dans le traitement de la schizophrénie. Il fait l’objet de nombreuses études, livres ou conférences. Et, entre 1950 et son interdiction 15 ans plus tard, on estime le nombre de patients traités au LSD à plus de 40.000. Dont certains ont pour nom Carry Grant ou Esther Williams, vedettes d’Hollywood.

Parmi ces promoteurs thérapeutiques du LSD, Alfred Matthew Hubbard est l’un des plus intrigants. Ancien agent des services secrets américains pendant la Seconde Guerre mondiale, il va convertir nombre de personnes aux vertus du LSD, dont le plus connu n’est autre qu’Aldous Huxley, dont nous avions parlé dans notre deuxième partie. C’est également lui qui débarquera en 1963, vêtu d’un uniforme paramilitaire et d’un revolver (!) dans le bureau d’un petit professeur de Harvard, qui s’intéressait jusqu’ici à la psilocybine : Timothy Leary.

Pour aller plus loin :
- Deux articles très intéressants sur Albert Hofmann et, plus généralement, l’histoire du LSD : celui de Marc-André Miserez sur Swiss Info et un autre, passionnant, sur le blog de Frederic Joignot.

- Concernant Alfred Hubbard, vous pouvez lire cet article, en anglais, de Todd Brendan Fahey.

- Et je vous conseille également cet article de Psychology Today sur le docteur Oscar Janiger, autre promoteur du LSD, qu’il experimentera sur plus de 9000 personnes.

- Enfin, sur la mode du LSD chez les vedettes d’Hollywood, un article de Jean-Claude Vantroyen dans Le Soir.

… qui devient une affaire d’artistes

Howl d’Allen Ginsberg en 1956, Sur la route de Jack Kerouac en 1957, Le Festin nu de William Burrroughs en 1959 : une période d’effervescence littéraire aux Etats-Unis. Rejetant les valeurs de l’Amérique triomphante, la Beat Generation explore elle aussi, mais avec sa plume, les tréfonds de la conscience.

Le jazz, musique symbole de la Beat Generation. Et parmi les expérimentateurs de substances hallucinogènes, John Coltrane avec son album Om et Charles Mingus, qui effectuera, avec l’aide chimique de Timothy Leary, sa première expérience de composition spontanée.

En 1960, c’est la rencontre cruciale entre Allen Ginsberg, auréolé du succès de son poème Howl, et Timothy Leary. Jusqu’ici “cantonnés” à l’alcool, la marijuana, la morphine ou la benzedrine, Timothy Leary va ouvrir aux auteurs de la Beat Generation les portes du psychédélisme.

Howl, de Rob Epstein et Jeffrey Friedman, avec James Franco dans le rôle d’Allen Ginsberg. Le film, pas encore sorti en France je crois, revient notamment sur le procès pour obscénité en 1957, suite à la publication de son célèbre poème.

Leary fera ainsi découvrir à Jack Kerouac, en janvier 1961, dans un appartement new-yorkais, les effets de la psilocybine. Dégoûté par l’adaptation de ses oeuvres à Hollywood et la facon dont elles sont déconsidérée, Kerouac a sombré dans l’alcool. En dépit d’une bonne entente avec lui (même goût pour le sport, enfance commune en Nouvelle Angleterre), Leary est marqué par sa grande tristesse, comme il l’explique dans son livre Flashbacks.

“Kerouac m’a propulsé dans mon premier “bad trip”. Peut-être était-ce du à la triste atmosphère de ce taudis, si différente des pièces utilisées durant nos sessions. Peut-être était-ce dû à l’excitation de New York, une ville peu adaptée pour la sérénité philosophique. Ou était-ce le catholicisme français de Kerouac empli de mélancolie ? En tout cas j’ai plongé.” Présent durant cette expérience, Ginsberg l’aidera à sortir de son bad trip, mais cela renforcera pour Leary l’importance des préparatifs.

Kerouac, Ginsberg, mais également Burroughs (rencontré à Tanger également en 1961) : pour le petit professeur d’Harvard qu’est Timothy Leary à l’époque, c’est ainsi une ouverture extraordinaire vers la scène intellectuelle et artistique. Et vers la reconnaissance populaire.

Pour aller plus loin :
- Concernant les relations entre Ginsberg et Leary, vous pouvez vous procurer le livre de Peter Conners, White Hand Society – The Psychedelic Partnership of Timothy Leary and Allen Ginsberg. Deux chroniques à propos de ce livre :  une sur Redroom et l’autre sur PsypressUK.

- Vous pouvez également lire sur Village Voice cet article, daté de 1968, d’Allen Ginsberg à propos de Leary ainsi qu’une interview de Timothy Leary, sur Reality Studio, où il revient sur sa rencontre avec William Burroughs (ainsi que sur sur Aleister Crowley !)

Timothy Leary Superstar

Viré d’Harvard en 1963 suite au scandale du Harvard Psilocybin Project, c’est la fin d’une carrière officielle pour Leary. Mais le début du voyage. Fort de ses relations d’amitié avec la Beat Generation et du succès du livre L’expérience psychédélique, co écrit avec Ralph Metzner et Richard Alpert, Timothy Leary devient la coqueluche du monde artistique. Il serait trop long de lister l’ensemble de ces rencontres, mais en voici quelques unes pour vous rendre compte de l’ampleur du phénomène.

John Lennon. Sans conteste le plus important. C’est en 1966, en plein Beatlemania, qu’a lieu la première “rencontre” entre Lennon et Leary. Venu chercher un livre de Nietzsche dans la librairie – galerie d’art Indica à Londres, Lennon tombe sur celui de Leary, L’expérience psychédélique. La suite nous la connaissons : l’album Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band et ses chansons inspirées par le LSD.

Lennon et Leary se rencontreront en 1969 à deux occasions, amplement médiatisées. La première lors du célèbre bed-in de John et Yoko, à Montréal. Accompagné de sa femme, Leary participera ainsi à l’enregistrement de Give Peace a Chance, premier morceau en solo de Lennon. Cette amitié se poursuivra par l’autre fameux morceau Come Together, à l’origine composé pour la campagne de Leary au poste de gouverneur de Californie la même année. Bien heureusement pour son adversaire Ronald Reagan, Leary sera arrêté peu après pour possession de marijuana.

L’enregistrement de Give Peace a Chance. Timothy Leary, assis à côté de Yoko Ono est visible à partir d’1 mn 30.

Mais ses ennuis judiciaires n’empêchent pas Leary d’inspirer les artistes du Flower Power. De la chanson The Seeker, tirée de l’opera-rock Tommy des Who ( I asked the Beatles, I asked Bob Dylan, I asked Timothy Leary) à la comédie musicale Hair et son tube Let the sunshine in (Singing our space songs on a spider web sitar / Life is around you and in you / Answer for Timothy Leary, dearie) en passant par Live and Let live, en 1970, de Jimmy Hendrix, composé également pour la campagne de Leary.

Terminons par le rôle important de Marshall Mac Luhan. Si Ginsberg fut celui qui fera la jonction entre Leary et le milieu artistique, Mac Luhan sera celui qui le fera connaitre au plus grand nombre.

L’auteur de la célèbre phrase “Le medium est le message” convainc Leary de jouer avec les médias de l’époque comme d’une caisse de résonance pour promouvoir sa campagne lysergique. A la campagne de diabolisation du LSD menée par le gouvernement, Leary  répond par une angélisation aussi exagérée. Rien de tel pour mettre de l’huile sur le feu. Et faire grossir la vague.

C’est le célèbre slogan “Tune in, turn on, drop out » (Qu’on pourrait traduire par “Branche toi (sur le monde), accorde toi et détache toi (de l’American Way of Life)” ) qui promeut l’utilisation par le plus grand nombre du LSD. Ou des coups de pubs provocateurs comme l’interview dans Playboy dans laquelle Leary déclare que “le LSD est le plus puissant aphrodisiaque connu par l’homme”.

Pour aller plus loin :
- Deux articles, en français, pour en savoir en peu plus sur Marshall Mac Luhan, un de Louis Cornellier sur Le Devoir et un autre de Serge Proulx, universitaire spécialiste des médias, sur Persee.

Turn on, Tune in, Drop out. Le slogan de Leary créé grâce à l'aide de Marshal Mac Luhan

Une statue déboulonnée

Devenu icône médiatique et culturelle, Leary va cristalliser les contradictions puis les cassures qui vont miner progressivement le large mouvement de contestation américain à la fin des années 60. Richard Nixon ou Charles Manson, se faisant ensuite une joie de sceller, chacun à leur manière, le cercueil de cette révolution fleurie.

Par ses amis

Première en date sera l’éloignement progressif entre Leary et ses amis universitaires et scientifiques. Avec l’arrêt du Harvard Psilocybin Project, et plus encore par la médiatisation de ses expériences psychédélique à Milbrooks et son prosélytisme en faveur du LSD, Leary énerve les autorités. En pleine période de contestation (dont la plus spectaculaire sera la répression d’une manifestation, en 1968, lors de la Convention démocrate), Leary est un agitateur de plus qu’il faut faire taire.

Grass, de Ron Mann, un documentaire consacré à la politique de répression de la drogue (ou « War on drugs« ), en particulier la marijuana, aux Etats-Unis.

La réponse du pouvoir est alors la surveillance de Milbrooks par le FBI ou les arrestations de Leary. Mais, plus important pour la communauté scientifique, c’est l’interdiction de l’usage du LSD en 1966. S’en est fini de son utilisation en psychiatrie ou de la recherche sur ses effets sur le cerveau. Et il faudra attendre plusieurs dizaines d’années pour relancer de tels projets (à l’image de ce que peut faire une association comme la MAPS). De quoi rendre amer certains.

La coupure sera également spirituelle avec ses collègues de travail. Même s’ils resteront amis, des hommes comme Richard Alpert (alias Ram Dass) ou Alan Watts prendront leurs distances avec Leary. Toujours fascinés par l’exploration de la conscience, l’utilisation de la drogue est devenue pour eux secondaire par rapport à la recherche de spiritualité des philosophies orientales.

Pour aller plus loin

- A propos d’Alan Watts, autre figure importante de la contre-culture, cet article en français sur Nouvelles Clés.

- Et à propos de Ralph Metzner, cet article en anglais. Vous pouvez également vous procurer le livre Birth of a psychedelic Culture, de Richard Alpert et Ralph Metzner, qui revient sur cette période.

- Enfin, concernant plus généralement les recherches scientifiques sur le LSD, lisez cet article d’Alexis Madrigal sur Wired.

Par les hippies

Photo d'Allen Ginsberg, à l'occasion de la venue des Merry Pranksters à Milbrooks. Timothy Leary au premier plan et Neal Cassady derrière.

Timothy Leary est donc un inconscient pour ses anciens collègues qui, comme Huxley, souhaitent limiter l’usage de LSD à un cercle d’initiés. Mais c’est un enfant de choeur comparé au groupe fondateur du mouvement hippie : les Merry Pranksters (ou Joyeux Lurons en bon français ¹).

En 1964, à bord de leur bus immatriculé FURTHR (plus loin) roulant aux substances illicites les plus variées, des personnes comme Ken Kesey (l’auteur de Vol au dessus d’un nid de coucou, basé sur son expérience de cobaye lors du projet MK-ULTRA) ou Neal Cassady (qui inspira à Jack Kerouac le personnage de Dean Moriarty dans Sur la route) décident de sillonner les Etats-Unis. Partis de Palo Alto en Californie, ils feront symboliquement le pont entre Ouest et Est en allant rendre visite à Leary, installé à Milbrooks.

Si l’accueil est chaleureux, Leary se démarque des Merry Pranksters. Deux utilisations du LSD s’affrontent en effet. Pour Leary, tout est affaire de méditation, de mise en condition, afin de s’assurer le meilleur trip possible. Pour Cassady et ses amis c’est le lacher prise total, le fun, la performance artistique qui se manifestera par les soirées Acid Test.

Symbole des soirées Acid test organisées par les Merry Pranksters, le groupe Grateful Dead de Jerry Garcia.

Pour aller plus loin :
- Bien évidemment le livre Acid Test de Tom Wolfe, qui revient en détail sur l’aventure des Merry Pranksters.

- Mais vous pouvez lire ce petit article en anglais et surtout regarder ce documentaire, très émouvant, dans lequel les Merry Pranksters reviennent, 30 ans plus tard, rendre visite à Timothy Leary .

Par les Yippies

Dernière coupure enfin, celle qui laissera le plus de ressentiment : la politique. Devenu entre 1967 et 1970 une icône, ayant tenté de participer à l’élection de gouverneur, Leary se lie logiquement avec certains militants politiques. Parmi eux Abbie Hoffman, fondateur du Youth International Party ², dont les membres seront surnommés les Yippies.  Leary apportera ainsi son soutien lors de la création du mouvement, et surtout en témoignant en faveur d’Abbie Hoffman, lors du procès des 7 de Chicago.

Mais tout se brise à partir de 1970, et l’arrestation de Timothy Leary. Condamné à 10 ans de détention en mars, il s’échappe en septembre de façon rocambolesque. Leary, le créateur des tests de personnalité utilisés en prison, n’a aucun mal à répondre aux questions de façon à être placé dans une prison à sécurité mininale. Et contre le paiement de 20 000 dollars et un communiqué de soutien, le mouvement radical d’extrême gauche Weatherman Underground l’aide à s’évader.

Black Panther, un documentaire d’époque d’Agnès Varda.

En cavale, Leary est accueilli avec sa femme Rosemary Woodruff (lire à son propos cet article en anglais) en Algérie par Eldridge Cleaver, chef en exil du Black Panther Party. Un projet d’alliance entre hippies, membres de l’extrême gauche et militants afro-américains est évoqué mais les divergences sont trop nombreuses. Arrêté finalement en 1973 par la DEA en Afghanistan , Leary est extradé vers les Etats Unis.

“L’homme le plus dangereux en Amérique” selon le président Nixon est alors incarcéré à la prison de Folsom, près de Charles Manson ³. Il risque 75 ans de prison. A la solution “pure” de sa femme Rosemary Woodruff, qui restera plus de 20 ans dans la clandestinité, Leary choisira l’impureté : collaborer avec le FBI, donner des noms, renier ses soutiens politiques. Ce qui lui voudra les foudres de son ancien ami Abbie Hoffman, n’hésitant pas à le comparer au plus fameux traître des Etats-Unis, Benedict Arnold.

Pour aller plus loin
- Concernant Abbie Hoffman, vous pouvez regarder le film Steal this Movie.

- Un documentaire (1h30) de Sam Green et Bill Siegel, consacré à Weatherman Undergound, est également visible sur Youtube.

La fin (provisoire) de la session de surf

Timothy Leary sera finalement libéré en 1976. La vague hippie s’en est allée, absorbée par le système. Esseulé, s’en est fini des rêves de révolution sous acide, mais Leary se prépare déjà à prendre la prochaine vague : celle de la cyberculture.

Ce que nous verrons la prochaine fois ! :)

En vous remerciant (Et souvenez vous : la drogue c’est MAL)

A lire également :
- Voyage psychédélique dans l’univers de Timothy Leary (1/4)
- Voyage psychédélique dans l’univers de Timothy Leary (2/4)

Texte, dessins : Gwendal

Melocoton. Le titre qui surgit en premier quand on cite Colette Magny à un amateur éclairé de chanson française. La chanson qui lui apportera, dans les années 60 ², un succès aussi grand qu’éphémère.

Férue de littérature (elle adaptera en chanson Rimbaud, Artaud, Aragon ou Hugo), Colette Magny se rapproche beaucoup de Léo Ferré (Aragon, Verlaine ou Rimbaud pour sa part). Mais ce qui rend cette dame si originale, et donc à ce titre digne d’intérêt, c’est son talent à mêler cette tradition française de la chanson à texte avec la musique jazz et sa puissance d’improvisation.

Parmi les causes défendues par Colette Magny : le mouvement Black Panther dont elle reprendra l’hymne The Meeting (version d’Elaine Brown à écouter ici), sur l’album Chansons pour Titine (1983).

S’il est permis, et recommandé, d’apprécier son coffre et sa sensibilité dans le chant, il convient également de souligner son engagement. Une défense des opprimés (ouvriers, femmes, peuples colonisés, Afro-Américains) qui a servi de fil conducteur à sa carrière. Un parti pris qui la détournera du chemin du succès mais qui donne à son oeuvre une sincérité évidente. Que d’aucuns nommeront naïveté.

Quant aux autres, voici deux liens pour en savoir plus :
La chronique, sur le site Sefronia, de l’album Feu et rythme par Hanson. Une personne plus compétente que moi pour ce qui est de l’analyse musicale :)
Et un portrait de “l’éléphant en colère” sur Esprits Nomades.

En vous remerciant.

Texte et dessins (d’après les pochettes d’albums Feu et rythme et Repression) : Gwendal

The Aquarium drunkard
Basée à Los Angeles, The Aquarium Dunkard est plus qu’un podcast et regroupe également des infos et des chroniques. Au menu : du garage, du psyché, de la soul et du r’n'b, de la folk ou de la country. Une nouvelle émission est disponible tous les mercredis et les archives (qui ne remontent malheureusement que jusqu’à 2007) sont consultables ici.

Pour en savoir un peu plus sur le site, vous pouvez également lire une petite interview du fondateur sur Detour-mag.

Ready Steady A Go Go
Vous ne jurez que par les Beatles et les Stones et Ne nous fachons pas de Lautner trône fièrement dans votre dvdthèque ? ce site est pour vous. Au menu, la crème du british beat (de 1962 à 1966) : Freakbeat, pop, soul ou r’n'b. De quoi retrouver l’esprit mod.

If It Rotates We Can Control It
Envie de passer d’un morceau de jazz latino à de la funk béninoise ? C’est possible avec ce podcast. Malgré l’aridité de la présentation (peut-on faire moins graphiquement d’ailleurs ?) le site est facile d’utilisation. On regrettera de ne pas pouvoir écouter l’ensemble des podcasts (les plus anciens remontent à janvier 2007) mais, à raison d’une émission par semaine depuis deux ans et demi, vous avez de quoi faire.

Notons également le site Sofrito qui propose un bon paquet de mixes consacrés à la funk, la soul et la musique latino.

Positive Hip Hop Podcast
Regroupant artistes récents et anciens, chaque épisode de Positive Hip Hop Podcast est centré autour d’un thème (racisme, argent, célébrité, social, etc) et certaines émissions proposent également des interviews d’artistes. Dommage que le nombre d’émissions soit si restreint (seulement 8) mais cela devrait suffire pour démontrer que le hip-hop est l’antithèse du bling-bling.

Et enfin, comme on ne se refait pas, deux petits liens vers du son qui détartre :

Tout d’abord Burrito Electrico consacré au punk et au hardcore. Deux animateurs se succédent pour les émissions et le spectre musical est assez large (du punk à roulettes californien au punk anglais plus âpre) et devrait donc ravir le fan le plus intransigeant.

Et Brutal Backhand pour ne va froisser les métaleux. Trois animateurs et donc trois émissions au choix, chacune assez variée dans sa programmation. Black, progressif, heavy, thrash ou même hardcore, de quoi headbanger comme il se doit.

Texte et dessins : Gwendal

The Raven ‘n’ the Blues

Amateurs de blues, ce site est pour vous. The Raven ‘n’ the Blues propose chaque semaine une émission de deux heures consacrée à cette musique ainsi que des enregistrements. Le rendu du site est un peu vieillot mais les émissions ont l’avantage d’avoir une playlist, avec un  lien vers chaque artiste. N’hésitez pas à fouiller dans les archives qui comprennent désormais plus d’une centaine d’émissions.

Garagepunk.com
Le paradis des fans de garage-rock, précurseur dans les années 60-70 de la musique punk. Mais la programmation, selon les préférences des animateurs, déborde également sur les autres musiques de l’époque : surf music, rockabilly, pyschédélique, soul. L’interface du site est très bien conçue, avec accès aux archives (depuis août 2005) et même un forum. De quoi donner envie de former un groupe dans son garage.

Pour découvrir le garage-rock, n’hésitez pas à écouter la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968

The Subculture Collective
Un dernier coup de peigne pour réarranger sa banane, le moteur de votre bolide qui ronronne. Il ne manque plus qu’un accompagnement musical digne de ce nom : le psychobilly. Fruit d’une union entre les bases musicales du rockabilly et la nervosité du punk et son sens de la dérision, ce genre musical n’a qu’un but : enflammer les pistes de danse. Et cela tombe bien, Psychobillydeluxe se charge de vous fournir le carburant, avec pas moins de quatre émissions différentes consacrées à ce courant musical résolument underground.

Audio Gumshoe
La facilité d’utilisation du podcast et l’audience potentielle d’Internet sont deux atouts non négligeables pour les artistes indépendants. Pour preuve Audio GumShoe, qui propose des émissions exclusivement réservées à des talents peu connus. L’émission s’articule en général autour de deux à trois artistes, avec des liens clairs pour accéder ensuite à leurs sites personnels. Un très bon exemple d’utilisation du podcast.

Soul Trut
Créé par Rick Smith en 1999, le fanzine Soul strut, propose sur son site, en plus de critiques d’albums et d’un forum, près de 150 mixes différents (onglet DJ Mixes) se rapportant à la funk, la soul, le jazz ou le hip-hop.

Dessin, texte : Gwendal